On me pose souvent cette question.
Dois-je faire une école de cinéma pour devenir directeur de la photographie ? En d’autres termes : Puis-je apprendre la cinématographie par moi-même ?
Eh bien, la réponse courte est oui, vous pouvez apprendre la cinématographie par vous-même, mais…
Avant d’aborder ce sujet, laissez-moi me faire l’avocat du diable.
Si vous avez Googlé quelque chose du genre « Devrais-je aller à l’école de cinéma ? », alors vous êtes probablement tombé sur des tas de gens qui vous disent que l’école de cinéma est absolument inutile et une perte d’argent totale. Bien que cela soit vrai dans de nombreux cas, l’école de cinéma pourrait en fait être le bon choix pour vous.
Regardons pourquoi vous pourriez vouloir aller à l’école de cinéma.
- Votre type de personnalité fonctionne bien avec un environnement scolaire. Certaines personnes apprennent mieux dans une salle de classe et mettent en pratique ce qu’elles ont appris par la suite. Si vous êtes l’une de ces personnes, alors l’école de cinéma est faite pour vous.
- Vous pouvez vous permettre d’aller à l’école de cinéma. La plupart des gens à qui vous parlez vous diront que l’école de cinéma est extrêmement chère, et oui, elle peut l’être. Mais si vous pouvez vous le permettre, alors le point est discutable.
- Vous recherchez des conseils et un soutien instantanés. Si vous vous lancez seul, vous devez trouver des gens pour valider constamment vos efforts, ce qui n’est pas facile, surtout au début, lorsque vous serez probablement la seule personne que vous connaissez qui s’intéresse à la cinématographie. L’école de cinéma vous jette dans un bassin de personnes partageant les mêmes idées dont le but est de vous voir réussir, et cela peut aider à raccourcir votre courbe d’apprentissage.
- Et enfin, la plupart des écoles de cinéma réputées auront de vastes réseaux au sein de l’industrie elle-même, il peut donc certainement être plus facile pour vous de mettre le pied dans la porte en tant que stagiaire ou assistant, ce qui, si vous utilisez l’opportunité correctement, peut vous aider à construire votre carrière beaucoup plus rapidement.
Tout cela dit, il n’est certainement pas obligatoire d’aller à l’école de cinéma. Un diplôme en soi ne vous garantit pas un emploi une fois que vous avez terminé l’école de cinéma.
Avec cela en tête, voici quelques raisons pour lesquelles vous pourriez choisir de ne pas aller à l’école de cinéma.
- Vous n’avez tout simplement pas l’argent. Comme la plupart des diplômes universitaires, à la fin de la journée, l’école de cinéma vous coûtera toujours un joli penny, et plus que probablement vous laisser terriblement endetté en raison des prêts étudiants. Si ce n’est pas quelque chose que vous êtes prêt à faire, alors sautez complètement l’école de cinéma.
- Vous voulez apprendre quelque chose de spécifique, comme comment être un DP. La plupart des écoles de cinéma vous apprendront tout ce qui concerne la réalisation de films. Certaines peuvent vous aider à vous concentrer sur un seul domaine de la réalisation de films. Quoi qu’il en soit, la plupart du temps, vous pouvez avoir l’impression de perdre votre temps à apprendre un tas de choses qui ne vous intéressent pas vraiment, donc l’école de cinéma n’est peut-être pas la meilleure option pour vous.
- Vous préférez travailler à votre propre rythme et êtes vraiment motivé. Aller à l’école de cinéma signifie que vous devez aller au rythme que l’école a mis en place pour vous. Mais cela ne convient pas à tout le monde. Certaines personnes apprennent beaucoup plus vite que ce que le programme dicte, alors elles s’ennuient et ont l’impression de perdre du temps. D’autres préfèrent avancer beaucoup plus lentement que le programme, et se sentent donc frustrés et découragés lorsqu’ils n’arrivent pas à suivre. Donc, si vous préférez faire les choses à votre propre temps et à votre propre rythme, alors peut-être sauter l’école de cinéma.
Les raisons pour et contre le fait d’aller à l’école de cinéma pourraient continuer indéfiniment. À la fin de la journée, vous devez vraiment vous connaître et évaluer votre propre situation pour prendre cette décision. Il n’y a pas une seule façon de procéder, alors faites ce qui fonctionne pour vous.
Voici une vidéo qui vous aidera davantage dans votre processus de décision :
Maintenant, disons que vous décidez de ne pas aller à l’école de cinéma. C’est tout à fait correct. Vous pouvez toujours devenir un directeur de la photographie. Mais ne vous attendez pas à ce que cela se fasse du jour au lendemain.
Voici ce que vous devez faire pour devenir directeur de la photographie sans aller dans une école de cinéma :
Apprendre les règles de base de la cinématographie
Croyez-le ou non, il y a pas mal de théorie qui entre dans la cinématographie. Vous ne pouvez pas simplement prendre votre caméra et partir. Il y a des règles et des directives que vous devez suivre en tant que directeur de la photographie.
Maintenant, si vous pensez que les règles sont terribles et vont étouffer votre créativité, alors laissez-moi vous dire un secret : vous êtes un débutant ! Lorsque vous êtes un débutant, les règles vous aident à créer quelque chose qui n’est pas un déchet absolu. Lorsque vous vous développez en étant un débutant, alors jetez le livre de règles et devenez fou avec votre créativité.
Donc, voici les règles de base de la cinématographie que vous devez apprendre :
Aperture, vitesse d’obturation et ISO
Ces trois-là sont souvent appelés le triangle d’exposition. Pour faire court, ces trois paramètres de l’appareil photo sont ce qui vous permet de vous assurer que vous avez une image correctement exposée qui a l’air bonne et professionnelle.
Composition
La règle des tiers est une ligne directrice qui vous apprend à cadrer votre sujet de façon à ce que votre vidéo ait l’air équilibrée, ce qui contribue grandement à raconter votre histoire et à éviter que votre vidéo ait l’air d’un amateur complet.
L’éclairage de base
Vous avez besoin de lumière pour créer vos images. Cela peut sembler évident, mais vous seriez surpris de voir combien de fois il ne vous vient pas à l’esprit de prêter attention à votre éclairage lorsque vous prenez un appareil photo pour la première fois.
Le type d’éclairage le plus basique que vous devez apprendre est appelé éclairage à trois points. Vous pouvez lire cet article que j’ai écrit pour en savoir plus à ce sujet. Une fois que vous maîtrisez l’éclairage à trois points, vous êtes sur la voie de la création de films de grande qualité.
Plots de caméra, angles et mouvements
La façon dont vous placez et déplacez votre caméra pendant le tournage a un impact massif sur la qualité de votre film, votre histoire et le fait que vous soyez ou non un professionnel. Votre choix de plans, d’angles et de mouvements de caméra aura l’un des plus grands impacts sur le résultat de votre film.
Pour en savoir plus sur les différents plans de caméra, les angles et les mouvements, lisez cetarticle ici.
En tant que débutant, ces quatre aspects de la cinématographie sont ce dont vous avez besoin pour démarrer en tant que directeur de la photographie. Apprenez ces règles, mettez-les en œuvre chaque fois que vous tournez, et une fois que vous n’avez même plus besoin d’y penser, soyez créatif et commencez à les contourner.
Devriez-vous aller à l’école de cinéma pour apprendre ces bases ? Pas vraiment. Commencez par la liste de lecture de cinématographie de l’arbre à loup, et voyez combien vous pouvez apprendre par vous-même :
Apprendre les bases de la cinématographie est très important, mais connaître la théorie ne vous mènera absolument nulle part jusqu’à ce que vous mettiez réellement ces connaissances en pratique.
Prenez une caméra et filmez
Maintenant, avant de partir et de commencer à perdre la tête pour savoir quelle caméra acheter, voici quelques conseils que je veux que vous gardiez en tête.
- Fixez un budget et respectez-le. De nos jours, la plupart des caméras peuvent filmer des vidéos full HD très décentes, même en entrée de gamme. Donc, avant de commencer à penser que vous devez acheter une Arri Alexa ou une Red Dragon pour être pris au sérieux en tant que cinéaste, faites le point sur ce que vous avez dans votre poche, et achetez ce que vous pouvez. De plus, vous êtes un débutant. Vous n’achèteriez pas à une jeune fille de 16 ans qui vient d’obtenir son permis de conduire une Lamborghini comme première voiture. Tu lui achèterais une Toyota basique. Oui, la Lamborghini est bien plus cool, mais une Toyota peut aussi l’emmener du point A au point B. C’est la même chose avec votre appareil photo.
- Si vous ne pouvez pas acheter, alors louez. Il existe aujourd’hui de nombreuses entreprises qui louent leurs appareils photo à des tarifs raisonnables. Si c’est tout ce que vous pouvez vous permettre au début, alors faites-le. Lancez-vous le défi de louer une caméra 1 ou 2 jours par semaine pendant que vous économisez pour acheter votre propre caméra, et apprenez les bases de la cinématographie en cours de route. Un autre avantage de la location est que vous pouvez tester différents systèmes de caméra et voir lequel vous convient le mieux. Ainsi, lorsque le moment est venu de dépenser de l’argent pour votre propre caméra, vous savez déjà ce que vous aimez et ce que vous n’aimez pas. Et si vous ne pouvez pas louer, empruntez. Je suis sûr que vous connaissez un ami, un cousin, un oncle, la sœur du meilleur ami de votre oncle au travail qui possède un appareil photo et qui n’hésitera pas à vous le prêter. Bien sûr, soyez respectueux et responsable lorsque vous utilisez un appareil photo qui ne vous appartient pas. C’est simplement la chose courtoise à faire.
- Utilisez ce que vous avez. Vous avez probablement déjà entendu ce conseil, mais vous pouvez vraiment filmer avec ce que vous avez à votre disposition. Bien que votre iPhone ne filmera certainement pas comme une caméra de cinéma, vous pouvez l’utiliser pour pratiquer les bases telles que l’exposition, le cadrage, la composition et les mouvements de la caméra, et ainsi de suite. Étant donné la qualité des appareils photo mobiles, vous pouvez en tirer des séquences assez décentes et vous entraîner. Encore une fois, le point est de prendre l’habitude de pratiquer les bases de la caméra jusqu’à ce qu’ils deviennent une seconde nature pour vous.
Trouver un mentor
Que vous décidiez ou non d’aller à l’école de cinéma, la vérité est que vous avez toujours besoin d’apprendre de quelqu’un d’expérimenté. Personne n’existe dans le vide. Trouvez quelqu’un qui est plus expérimenté que vous et apprenez d’eux.
Heureusement pour vous, nous vivons à l’ère de l’information numérique, ce qui signifie que votre mentor peut littéralement être un mentor virtuel. Vous pouvez trouver tant de cinéastes sur YouTube et sur lesblogs qui partagent librement leurs connaissances cinématographiques.
Apprenez d’eux les bases, essayez-les et continuez à apprendre jusqu’à ce que vous vous amélioriez.
Vous pouvez également vous porter volontaire pour travailler sur des tournages avec des cinéastes locaux dans votre région, ou assumer des rôles d’assistant dans des productions, ou même chercher des stages. Vous ferez probablement beaucoup de travail de base au début, mais croyez-moi, apprendre à faire passer des câbles et à installer des moniteurs pour les clients et d’autres travaux de ce genre est inestimable pour votre carrière. De plus, vous avez l’occasion de voir les professionnels travailler de près et vous avez la possibilité de poser autant de questions que vous le souhaitez.
A mesure que vos compétences se développent, vous aurez l’occasion de faire moins de travail de grogne et plus de rôles de cinématographie, et avant que vous le sachiez, vous êtes un cinématographe.
Apprendre à monter
Oui, vous voulez être directeur de la photographie, et vous n’aimez pas particulièrement l’idée de vous asseoir devant l’ordinateur pour assembler des vidéos. Cependant, l’avantage d’apprendre à monter est que vous devenez tellement meilleur pour raconter des histoires visuelles.
Vous apprenez quels plans vont ensemble pour raconter une histoire spécifique, comment vous rythmer, etc. En apprenant à monter, vous apprenez à photographier avec intention parce que vous savez maintenant comment photographier pour l’histoire. Cela vous permettra de vous assurer que vous filmez toujours le contenu dont vous avez besoin, ce qui vous fera gagner du temps et vous aidera à faire un meilleur film.
Le montage vous oblige également à regarder vos séquences d’un point de vue différent. Vous pouvez voir où se trouvent vos faiblesses dans vos compétences de tournage, ce qui vous permet ensuite de vraiment vous concentrer sur l’apprentissage d’une compétence particulière afin de vous améliorer de plus en plus.
Soyez patient et continuez à apprendre
Personne ne sort de la porte en produisant un travail primé, alors allez-y doucement. Ne vous attendez pas à ce que votre premier projet soit exceptionnel. En fait, ne vous attendez pas à ce que votre 100e projet soit exceptionnel. Mais vous pouvez vous attendre à ce qu’il soit bien meilleur.
Il y a toujours plus de place pour grandir, plus de techniques à apprendre, plus de façons d’être créatif en tant que directeur de la photographie.
Aussi longtemps que vous êtes prêt à apprendre et à grandir, vous vous améliorerez.