L’année est 1808. En Europe, l’empire de Napoléon s’étend, l’empire portugais n’est plus que l’ombre de la puissance qu’il était 300 ans plus tôt. Face à l’invasion de l’armée de Napoléon, la famille royale portugaise décide de faire ses bagages et de partir au Brésil.
Sept ans plus tard, le Brésil est promu de colonie et fait désormais partie du « Royaume Uni du Brésil, du Portugal et des Algarves ». Avec cela, ce qui était considéré par la couronne comme une simple plateforme d’extraction de ressources naturelles, était maintenant la capitale de l’empire uni, et si Rio de Janeiro devait être la nouvelle capitale, beaucoup d’investissements seraient nécessaires pour l’amener aux standards culturels attendus d’une couronne européenne.
L’une des conséquences fut la soudaine popularisation des instruments classiques à Rio de Janeiro. Le piano, le violon, la clarinette, la guitare, des instruments qui étaient auparavant difficiles à obtenir sont soudainement devenus facilement disponibles. Et malgré le fait que le Brésil était encore un pays d’esclaves, il n’y avait pas de clivage racial clair sur les musiciens et les types de musique qu’ils jouaient (il y a plusieurs choses plus compliquées à discuter sur ce sujet, à un moment donné dans le futur j’essaierai d’écrire à ce sujet).
Les musiciens qui travaillaient avec des pièces classiques de Mozart, Beethoven et d’autres commencent à insérer les battements qu’ils ont hérité de leurs ancêtres africains et indigènes et bientôt une forme entièrement nouvelle de musique est née. Le style évolue, se spécialise, quelques noms deviennent presque synonymes du style lui-même. Quelques-uns de ces noms méritent une mention spéciale :
Joaquim Calado
Le consensus est que Joaquim Calado et « Os Chorões » méritent le crédit comme étant le premier groupe à jouer ce nouveau style :
Chiquinha Gonzaga
Chiquinha était contemporaine et jouait avec Joaquim Calado, elle a composé une des premières marches de Carnaval enregistrées au Brésil, et quelques pièces très mémorables :
Ernesto Nazareth
Ernesto a composé quelques-unes des chansons les plus reconnues du style, avec une influence de Chopin ses mélodies ont une continuité élaborée qui le distingue :
Jacob do Bandolin
Jacob conçoit sa propre mandoline qui finit par devenir la forme la plus jouée de cet instrument au Brésil:
Pixinguinha
Et enfin, le nom qui est largement reconnu comme le compositeur le plus important sur le style. Il a un très grand répertoire et pour certaines de ses chansons, il suffit de jouer l’introduction, et tout le monde au Brésil chantera avec lui :
Waldir Azevedo
Waldir compose la chanson qui devient la référence pour chaque musicien au Brésil, ainsi qu’une référence pour chaque Brésilien.
Chorinho peut facilement être identifié comme une influence majeure pour la Bossa Nova de Tom Jobim, pour le Jazz brésilien de Hermeto Pascoal, la samba de Cartola et le romantisme de Chico Buarque et bien d’autres, il est à peu près impossible d’imaginer un musicien au Brésil qui n’apprécie pas ce style.
Pour donner un peu de perspective, après avoir écouté les vidéos ci-dessus, jetez un coup d’œil sur ce qui suit :
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