The Wise Guise

Ah, le divertissement des années 90. Pour la génération de jeunes d’aujourd’hui, c’est probablement une ère apparentée à l’âge de pierre numérique. Internet était une ligne commutée, les téléphones cellulaires étaient attachés à des sacs encombrants dans nos voitures et Google était un moteur de recherche que des gens bizarres utilisaient (tous les enfants cool du laboratoire informatique étaient sur Yahoo ! ou Netscape).

Pour ceux d’entre nous qui ont grandi dans cette décennie, cependant, cela fait remonter un tourbillon de nostalgie. Comme les téléphones portables primitifs attachés à ces gros sacs noirs, les années 90 étaient gigantesques, effrontées et exagérées, et pourtant, à l’époque et encore aujourd’hui, nous les considérons comme étant cool. L’exceptionnalisme américain qui est revenu dans les années 1980 a donné un coup de fouet dans les années 90, alors que les États-Unis ont défini des tendances mondiales pour la présence émergente de l’Internet et, bien sûr, notre exportation numéro un : le divertissement.

Les films, la musique, la télévision et d’autres médias ont connu des départs radicaux par rapport aux décennies précédentes. Le courant dominant s’est transformé en un courant de non-conformité, alimenté par une base de consommateurs anxieux qui donnaient toujours plus d’argent alors que les artistes repoussaient les limites sociales du langage, de la sexualité, de la violence et plus encore. Aujourd’hui, ces choses semblent banales, mais dans les années 90, elles étaient révolutionnaires.

Célébrons donc la décennie qui fut. Il a été extrêmement difficile de produire une liste de seulement neuf choses, et je suis sûr que chaque personne qui lit ceci aura ses propres idées sur ce qui aurait dû être inclus ou non. En fin de compte, cette liste est destinée à fournir à ceux qui lisent une capsule temporelle de ce que cela signifiait de vivre dans cette grande époque.

La franchise ‘Jurassic Park’ (1993-1997)

Il y avait beaucoup de films culturellement déterminants des années 1990, de ‘Titanic’ à ‘Forest Gump’. Tellement, en fait, que si je commençais à les classer, ils constitueraient une liste de plus de neuf films à eux seuls. Lorsque l’on pense aux films qui ont vraiment eu un impact sur l’ensemble de la décennie, rien ne me vient plus rapidement à l’esprit que « Jurassic Park ».

Le chef-d’œuvre de Steven Spielberg de 1993 était révolutionnaire pour son utilisation des effets générés par ordinateur, qui sont maintenant utilisés dans presque tous les films et séries télévisées d’Hollywood.

Ce n’était pas seulement l’imagerie, cependant ; les films « Jurassic Park » ont alimenté la fascination de la culture pour les développements de la science et de la technologie. Des innovations étaient annoncées sur ce qui semblait être une base quotidienne, et ces films ont joué dans l’idée que peut-être l’homme pourrait même ressusciter les dinosaures.

Je me souviens que lorsque ‘Jurassic Park’ est sorti, je suis allé le voir trois fois. Gardez à l’esprit que j’avais cinq ans à l’époque. Je n’ai aucune idée de ce que mes parents pensaient. Je ne me lassais pas de ce gros T-Rex ou de la scène effrayante où les raptors attaquent les enfants dans la cafétéria. Ma tête s’est enfoncée sous mon siège pour celle-là. La suite de 1997, ‘Le monde perdu’ est un successeur décent, mais la franchise dans son ensemble a vraiment été ce qui a ouvert l’imagination de beaucoup de cinéastes et de jeunes gens.

‘Jagged Little Pill,’ Alanis Morissette (1995)

Est-ce l’album de la décennie ? Je pourrais certainement en faire un cas. Indépendamment de la place qu’il occupe parmi les œuvres musicales des années 90, ‘Jagged Little Pill’ est sans aucun doute l’un des albums les plus influents des temps modernes. La jeune femme en colère qui crache son mépris pour ses anciens petits amis, son adolescence et même sa propre existence était comme une bombe massive lâchée sur la culture américaine.

À la fin de la décennie, il a été vendu à plus de 30 millions d’exemplaires, plus que tout autre album de la même période. Les fans se souviendront avec amour d' » Ironic  » et de  » You Oughta Know « , mais il ne faut pas non plus oublier des succès inattendus comme  » Hand in My Pocket  » et  » You Learn « .

Les cheveux bruns filasses d’Alanis, ses vêtements larges et sombres et son attitude  » va te faire foutre  » incarnaient le mouvement de jeunesse anxieuse de la génération. Plus important encore, l’album a vraiment ouvert la voie aux artistes féminines d’aujourd’hui, qui mélangent des paroles crues avec les derniers airs de la pop.

WCW vs. WWE – The Monday Night Wars (1995-1999)

Pendant la première moitié des années 1900, la lutte professionnelle était principalement considérée comme un sport réel chez la plupart des Américains. Enfin, c’était jusqu’à ce qu’ils découvrent que les matchs étaient prédéterminés et que la plupart des actions étaient composées de faux coups de poing. Depuis, cette activité a légitimement pris sa place en tant que divertissement.

Dans les années 1990, cette activité a vraiment pris de l’importance lorsque la World Championship Wrestling de Ted Turner a choisi de produire une émission du lundi soir appelée  » Nitro  » qui allait s’opposer à la World Wrestling Entertainment de Vince McMahon et à son émission phare,  » RAW « , diffusée le même soir.

Les décisions ont été considérées très tôt comme loufoques par certains initiés de l’industrie, mais elles allaient produire l’ère la plus regardée de l’histoire de la lutte professionnelle. Semaine après semaine, plus de 10 millions de téléspectateurs regardaient les deux programmes. Les fans attendaient impatiemment chaque semaine de voir « Stone Cold » Steve Austin prendre le meilleur sur son patron M. McMahon ou Goldberg prolonger sa série de victoires.

Les revenus générés par la rivalité seraient si importants qu’en l’an 2000, la WWE est devenue une société cotée en bourse d’un milliard de dollars et une pierre angulaire de la télévision par câble. La WCW, quant à elle, a fait faillite en 2001 en raison de la baisse de l’audience et des ventes de billets. Les fans de l’entreprise considèrent toujours cette époque comme un moment brillant qui a personnifié l' »Attitude Era » des années 1990.

L’œuvre de Tupac Shakur (1990-1996)

Rien ne pourrait mieux résumer la scène rap des années 1990 qu’un nom : 2Pac. 2Pac a défini le genre tout au long des années 1990, avec ses paroles électriques et ses déclarations controversées sur la vie dans les quartiers défavorisés. L’artiste était au cœur de nombreux dilemmes entre les cultures hip-hop de l’Est et de l’Ouest. Et bien sûr, il est devenu célèbre en devenant le premier homme à avoir un album numéro un –  » Me Against the World  » – alors qu’il purgeait une peine de prison.

Puis, en 1996, tout s’est tragiquement terminé. Alors que certains critiques musicaux élitistes vont sans doute snober ma suggestion même, je pense que la fusillade de 2pac a laissé une trace aussi importante dans le monde de la musique que l’assassinat de John Lennon. Il était un dieu de la culture rap qui incarnait la violence et la dureté de la vie pour beaucoup à cette époque.

Son héritage a été incroyable, avec plus de 75 millions d’albums vendus au cours de sa courte carrière. Cependant, l’impact le plus révélateur est de voir à quel point les artistes d’aujourd’hui se réfèrent encore à lui. Diable, il est même holographié.

La rivalité SEGA/Nintendo (1992-1999)

« Lequel préférez-vous – Genesis ou Super Nintendo ? » Cette question est ancrée dans l’esprit de nombreux jeunes hommes du début des années 1990. C’était aussi un signe de l’essor du commerce des jeux vidéo, qui devenait aussi important dans la culture que les films et la musique.

Le jeu a d’abord augmenté dans les années 1980, grâce à la Nintendo Entertainment System, mais au début des années 90, ces joueurs vieillissaient. SEGA a capitalisé sur cela avec un marketing agressif, y compris leur traitement BLAST et « SEGA fait ce que Nintendon’t. »

Et cela a effectivement fonctionné pendant un certain temps. La Genesis a dépassé la SNES aux États-Unis au début. Les fortunes allaient finir par changer, cependant. Nintendo continuerait à innover et à évoluer avec son temps et est toujours en activité jusqu’à ce jour.

En revanche, SEGA aurait une série d’échecs de console avant de quitter définitivement le secteur du matériel de jeu en 2001. Les fans considèrent cette époque comme dorée pour la naissance du jeu, et les appels de certains pour que SEGA revienne dans le secteur du matériel informatique montrent l’impact durable que les deux entreprises ont laissé sur les consommateurs au cours de la décennie.

Seinfeld (1990-1998)

Aucune série télévisée n’a laissé un impact plus durable sur la culture des années 1990 que ‘Seinfeld’. Son empreinte était si grande qu’elle continue encore à être diffusée en syndication tous les soirs dans la plupart des marchés réguliers. Le  » spectacle sur rien  » qui tournait autour de quatre amis essayant de le faire socialement et professionnellement à New York a capturé l’idée évolutive de la vie quotidienne comme étant la source primaire de l’humour.

‘Seinfeld’ était plus souvent qu’autrement la série de comédie la plus notée à la télévision jusqu’à sa fin en 1998. La décision a été prise pour le spectacle de sortir sur le dessus par opposition à s’attarder autour, et il était un sage. Les fans qui réclament une réunion ont vu leurs espoirs déçus à de nombreuses reprises, mais ont eu un aperçu de l’idée lors d’une récente saison de  » Curb Your Enthusiasm « , avec le créateur de  » Seinfeld  » Larry David.

En ce qui concerne les stars de la série, elles sont devenues des icônes. Tant et si bien que la plupart des principaux membres du casting ont eu du mal à présenter d’autres séries télévisées après la fin de l’émission en raison de la façon dont ils étaient identifiés avec leurs personnages de ‘Seinfeld’. Mais qui peut blâmer les téléspectateurs ? Cela reste peut-être la plus grande série de l’histoire de la télévision et a produit suffisamment de one-liners pour remplir les calendriers de bureau quotidiens pour les années à venir.

‘Smells Like Teen Spirit,’ Nirvana (1991)

Si vous vouliez un résumé de la musique des années 1990, vraiment tout ce que vous auriez à faire est de faire écouter à quelqu’un ce morceau tueur de 1991 qui a brillamment lancé la culture rock alternative des années 1990. Et cette culture s’est répandue dans tous les autres aspects du divertissement, enrobant abondamment l’époque d’une attitude agressive très différente des décennies précédentes.

Le single a été vénéré comme un « hymne pour les enfants apathiques », mais il est devenu bien plus. Il a façonné la perception de la jeunesse anxieuse des années 90, une bande de jeunes hommes et de jeunes femmes en colère qui étaient prêts à voir les frontières établies par les parents tomber. C’était, en quelque sorte, un choc culturel, enveloppé dans une douce petite chanson.

« Smells Like Teen Spirit » allait lancer Nirvana dans la superstar, ce dont ils n’étaient pas fous. En quelques années à peine, le chanteur Kurt Cobain serait mort, et l’héritage du groupe serait considéré comme bien trop bref. On pourrait penser que cela ferait tomber leur travail dans l’oubli, mais c’est tout le contraire. Le single est toujours considéré par de nombreux critiques musicaux comme l’une des meilleures chansons rock de tous les temps, et ce à juste titre.

La Renaissance Disney (1990-1999)

Il doit sembler étrange de passer d’une jeunesse agressive à l’opposé même de celle-ci. Mais le changement devait être fait. On peut discuter de beaucoup de choses du divertissement pour les années 90, mais indéniablement, les œuvres dont on se souviendra le plus de cette époque dans des années seront les productions sorties des studios Disney.

Ce n’est pas seulement à cause de l’ennuyeux coffre-fort vidéo de Disney, non plus. Cette décennie a vu un succès sans précédent pour l’animation Disney. La société a produit succès après succès qui étaient individuellement certains des plus grands films de leurs années respectives.

Du film nommé aux Oscars « La Belle et la Bête » au très acclamé « Le Roi Lion », les films ont façonné les tendances de la musique, des films, des jeux, des vêtements et même des aliments que nous achetions au supermarché. Ne me dites pas que j’étais le seul à acheter des barres Klondike  » Roi Lion « .

 » Aladdin « ,  » Pocahontas « ,  » Tarzan « … la liste est longue. Aucun studio, à l’exception peut-être de Pixar, le propre studio de Disney, au cours de la dernière décennie, n’a connu une telle période d’excellence soutenue. Les effets de ces films sont encore visibles dans les comédies musicales de Broadway, les manèges des parcs à thème et plus encore.

Ils continueront à l’être aussi. Alors que de nombreux éléments de divertissement des années 90 ne seront pas appréciés par les générations futures, cela me donne un bon sentiment de savoir que les enfants dans les années à venir obtiendront le même plaisir initial que j’ai eu de ces films il y a des années.

1. Saturday Night Live (1990 – 1999)

Il est si difficile de choisir une place de choix pour quoi que ce soit. Il faut être sûr que ce que l’on récompense est digne de cette place. Je n’ai aucune crainte que « Saturday Night Live » mérite le titre que je lui décerne.

Dans les années 1990, aucune chose n’a montré de manière plus complète ou plus divertissante notre culture bombastique que « Saturday Night Live ». Sur une base hebdomadaire, il a déchiré les dernières tendances musicales. Les vêtements gros et moches que nous trouvions beaux. Et même les politiciens qui étaient incapables de faire une phrase correcte ou de rester fidèles à leur femme.

Si vous vouliez un microcosme de la culture des années 90, cette émission l’avait. Les imitations politiques de Dana Carvey du président Bush et du prétendu président Ross Perot étaient de premier ordre. Adam Sandler nous a fait rouler par terre avec ses airs de Lunch Lady et Hanukkah. Oh, et nous n’avons même pas encore parlé de Chris Farley, de David Spade, de Chris Rock ou de Phil Hartman. Vous voyez le tableau ?

En fait, l’émission était si chaude que d’autres célébrités mouraient d’envie de se lancer dans l’action. Et cela a fait les gros titres. Rappelez-vous quand Sinead O’Conner a déchiré une photo du Pape en direct ? Et quand Madonna s’est roulée dans le lit avec Wayne et Garth ? Oh, et vous n’avez pas oublié quand Chris Farley a postulé pour être un danseur de Chippendale avec Patrick Swayze, n’est-ce pas ?

L’émission a pris une vie propre et pour connaître la culture, il fallait connaître l’émission. Je pense que c’est le plus grand compliment que l’on puisse faire à une œuvre de divertissement. La valeur de « Saturday Night Live » a radicalement diminué au cours de la dernière décennie. Cependant, c’est grâce à son passage dans les années 90 qu’il est toujours aussi apprécié aujourd’hui. C’est ce qui a fait des années 90, plus que tout autre divertissement, une grande époque.