La chose la plus importante pour filmer des vidéos fluides est de comprendre la relation entre la vitesse d’obturation et la fréquence d’images. En fonction de la lumière dans laquelle vous filmez ainsi que du look et de l’ambiance que vous voulez transmettre, vous pouvez vouloir utiliser une vitesse d’obturation plus rapide ou plus lente. Mais encore une fois, ce n’est pas seulement la vitesse d’obturation qui détermine l’aspect de votre vidéo, c’est aussi votre fréquence d’images, alors discutons de quelques-unes des façons dont la relation entre la vitesse d’obturation et la fréquence d’images affecte la vidéo.
La règle d’obturation à 180°
La règle à 180 degrés est une norme dans l’industrie cinématographique, et elle explique la relation entre la vitesse d’obturation et la fréquence d’images lors de l’enregistrement de mouvements en vidéo. Pour imiter le mouvement de la même manière que l’œil humain le ressent dans la vie réelle, la règle des 180 degrés stipule que la vitesse d’obturation doit être réglée sur le double de votre fréquence d’images. Lorsque vous entendez parler de « vitesse d’obturation cinématographique », vous faites référence à cette norme qui consiste à régler la vitesse d’obturation sur le double de la fréquence d’images, ou sur une valeur aussi proche que possible. (La plupart des reflex numériques ont la possibilité de filmer à 1/50e mais pas à 1/48e, donc si vous filmez à 24 ips, réglez la vitesse d’obturation à 1/50e).
La règle des 180° peut être brisée pour émuler une époque cinématographique spécifique, ou utilisée pour rendre la vidéo volontairement tremblante, ou carrément saccadée. Plus l’angle d’obturation est large, de 270° jusqu’à 360°, plus le flou de mouvement est important, et plus l’angle d’obturation est étroit, (moins de 180°), moins le flou de mouvement est perçu d’une image à l’autre.
Étant donné que la plupart des appareils photo numériques sont équipés d’un obturateur à rideau et non d’un obturateur rotatif de style cinématographique, un angle d’obturation de 180° équivaut à une prise de vue avec une vitesse d’obturation deux fois supérieure à celle de votre cadence d’images, ou techniquement, 1/. En termes numériques, l’angle d’obturation est la vitesse d’obturation de l’appareil photo par rapport à la cadence d’images. Sur les reflex numériques et autres appareils photo numériques, les angles d’obturation courants de 180° comprennent 1/50e de seconde à 24 ips, ou 1/60e de seconde à 30 ips.
N’oubliez pas qu’une vitesse d’obturation rapide produira une image plus sombre avec peu ou pas de flou de mouvement (selon la vitesse du sujet), tandis qu’une vitesse d’obturation lente produira une image plus claire avec un flou de mouvement plus prononcé.
Comprendre la cadence
Parce qu’un angle d’obturation de 180 ° est la norme en cinématographie apportée de l’époque du film, nous sommes socialement habitués à voir les films d’une certaine façon, c’est-à-dire avec une certaine quantité de flou de mouvement d’une image à l’autre. Par exemple, les directeurs de la photographie peuvent utiliser un angle plus petit de 45° à la même fréquence de 24 images par seconde pour capturer des scènes d’action rapides dans un drame ou des explosions dans un film de guerre, plutôt que d’utiliser l’angle standard de 180°, qui correspondrait au double de la fréquence d’images. Dans ce cas, c’est l’angle de 45° qui semble le plus réaliste. Ce phénomène, ou le mouvement qui est perçu entre chaque image vidéo, est la cadence d’un film. Si la même scène d’explosion était filmée avec un angle d’obturation de 180°, la cadence de l’explosion aurait l’air irréellement lisse et floue, au lieu d’être abrupte et brutale comme une explosion l’est dans la vie réelle. Mais si vous voulez ralentir une explosion, utilisez un angle d’obturation de 180° (ou plus grand) qui rend le mouvement plus fluide, image par image.
Traditionnellement, les rapports de vitesse d’obturation et de cadence d’images ont également constitué la différence entre l’aspect de la télévision ou des documentaires et ce que nous voyons en regardant un long métrage au cinéma. La télévision ou les documentaires avec lesquels nous avons grandi étaient pour la plupart tournés avec des vitesses d’obturation rapides et souffrent souvent ed de mauvais stroboscopes ou de bégaiements lors de leur diffusion. Mais comme nous nous sommes habitués à cette cadence, les réalisateurs tournent souvent les scènes de flash-back ou les actualités avec des vitesses d’obturation plus élevées afin d’imiter l’aspect haché des anciennes émissions de télévision, des journaux télévisés ou des documentaires. Avec une valeur de production plus importante pour la télévision et le contenu en ligne de nos jours, nous sommes de plus en plus habitués à voir une cadence » cinématographique » d’un angle d’obturation de 180° dans tous les types de vidéo numérique.
Discussion
Avant de modifier l’ouverture ou l’ISO lorsque vous filmez une vidéo, pensez d’abord à votre vitesse d’obturation et à votre cadence d’images, et utilisez la règle des 180° pour produire un taux naturel de flou de mouvement, ou enfreignez-la pour atteindre votre propre esthétique.
Concernant l’ouverture ; si vous voulez une faible profondeur de champ en cas de lumière vive, utilisez un filtre à densité neutre. Les filtres ND existent en différentes forces et réduisent la quantité de lumière entrant dans le capteur d’un appareil photo afin que vous puissiez obtenir une exposition correcte en pleine lumière en utilisant une grande ouverture comme f/2,8. Si vous avez besoin de filtres ND, consultez notre QuartzLine.
Et au cas où vous l’auriez manqué, n’oubliez pas de consulter notre rapide vidéo tutorielle en haut de la page pour des exemples visuels de la règle d’obturation à 180°.