Sembra che ora, più che mai, la maestria e la qualità del lavoro degli artisti di oggi vengano notate dai grandi marchi. Non sono stupidi. Queste aziende sanno che per attirare l’attenzione, ciò che vendono deve essere bello. E non importa il compito, c’è un artista là fuori che può far cantare la loro tazza, la biancheria da letto o il paralume.
Non ho mai capito bene come appare questo processo dalla prospettiva dell’artista, però. Detto questo, sono così felice di aver collaborato con la celebre acquerellista e illustratrice Christine Llewellyn di Christine Joy Design. Oggi ci spiega come artisti e marchi lavorano insieme. In particolare, ci dà 10 consigli per tutti gli artisti che cercano di portare le loro opere d’arte nei negozi e nelle mani di più consumatori.
Il nome del gioco è la licenza, ed è un gioco che Christine conosce molto bene. Ha anche recentemente lavorato in una partnership stellare con West Elm e Minted, quindi Christine sa chiaramente il fatto suo. Cliccate per saperne di più dall’artista di talento e preparatevi a prendere appunti. Buon divertimento! -Garrett
Fotografia per gentile concessione di Christine Joy Design
Mentre molti artisti, designer e illustratori sognano di vedere il loro lavoro nei loro negozi preferiti o sui loro prodotti preferiti, molti non sono sicuri di come questo accada. Molti noti produttori di decorazioni per la casa, articoli di carta e tessuti collaborano con artisti indipendenti e concedono in licenza la loro arte, illustrazioni o modelli di superficie per l’uso sui loro prodotti. C’è un’ottima possibilità che il motivo su quel bel tappeto, il paralume carino o il set di cartoleria colorata che hai adocchiato sia stato concesso in licenza da un artista indipendente.
Quindi, qual è esattamente la chiave per farti notare da queste aziende e far arrivare il tuo lavoro nei loro negozi o sui loro prodotti? Non c’è un modo sicuro per ottenere un accordo di licenza, ma questi 10 consigli per ottenere la licenza della tua arte dai rivenditori ti porteranno sicuramente sulla tua strada.
1. Creare una lista di obiettivi: Fai una lista di alcune delle aziende dei tuoi sogni, e inizia a fare qualche ricerca prima di finalizzare la tua lista. Ogni azienda collabora con artisti indipendenti o ha i propri designer interni? Il tuo stile artistico ti sembra adatto all’azienda? Se possibile, contatta gli artisti che hanno collaborato con l’azienda per vedere se potrebbe essere una buona soluzione per te.
2. Registra i tuoi disegni: Dovresti registrare regolarmente i tuoi disegni che sono pubblici presso l’ufficio del copyright degli Stati Uniti in caso di violazione del copyright. Anche se questo processo richiede tempo, è qualcosa che vorrete aver fatto se vedete una palese copia del vostro lavoro. Fortunatamente, il lavoro può essere registrato in lotti, quindi è una buona idea rendere questa pratica una parte regolare della vostra attività – e non solo quando un disegno è stato concesso in licenza.
3. Crea/aggiorna il tuo sito web: Molte volte, il tuo sito web è la prima cosa che un potenziale licenziatario esaminerà. È imperativo fare una buona prima impressione! Dovrebbe essere pulito e allo stesso tempo trasmettere l’estetica unica del tuo marchio. Tutte le foto che mostri (headshot incluso) dovrebbero essere di grande qualità fotografica. Una buona fotografia fa sembrare il tuo marchio affermato e professionale, il che a sua volta ti fa apparire più affarista e affidabile. Se non hai capacità fotografiche, assumi un fotografo in erba o cerca uno studente di fotografia che stia cercando di costruire il suo portfolio.
Immagine sopra: Otto opere di Christine sono state recentemente vendute nei negozi West Elm come parte della loro collaborazione con il rivenditore online Minted.
4. Mostra il potenziale del tuo lavoro: È possibile per te fare un mock-up di come potrebbero apparire i tuoi disegni su certi prodotti? Se è così, includi un look book nel tuo portfolio online. Questo darà all’azienda un’idea di come potrebbero apparire i tuoi disegni sui loro prodotti e potrebbe distinguere il tuo portfolio dagli altri.
5. Esporre ad una fiera: Molti produttori partecipano a varie fiere di design come Surtex, Printsource, Blueprint, e il Licensing Expo e Premiere Vision Designs durante l’anno, dove artisti, illustratori e designer tessili espongono il loro lavoro. È uno dei modi migliori per portare i vostri disegni davanti a un gran numero di acquirenti e direttori artistici con i quali potreste voler collaborare. Cammina per le mostre che ti interessano e prendi nota delle esposizioni che si distinguono. Se possibile, parla con gli espositori durante il loro tempo libero per vedere come è stata la loro esperienza. Quali sono alcune cose che potrebbero aver fatto diversamente o che avrebbero voluto sapere prima di esporre?
Immagine sopra: Lo studio casalingo di Christine, dove crea tutti i suoi bellissimi disegni, compresa l’ultima collezione per West Elm.
6. Sii entusiasta nelle tue comunicazioni: Non importa come hai incontrato il tuo contatto, non essere timido nel fargli sapere quanto ti piace la loro azienda e quanto vuoi collaborare con loro. Le aziende apprezzano l’esuberanza e l’entusiasmo. Quando contattate un potenziale licenziatario, dite loro esattamente cosa c’è nel loro marchio che vi appassiona.
Immagine sopra: Christine prima disegna o dipinge a mano i suoi disegni usando acquerelli e pennarelli. Poi li scannerizza nel suo computer, (assicurandosi che non perdano la loro natura organica) e modifica la tavolozza dei colori fino a quando è giusto.
7. Evidenzia i tuoi successi: Anche se potrebbe essere scomodo per te suonare il tuo corno, è assolutamente necessario far sapere al licenziatario perché dovrebbe voler lavorare con te. Spiega perché pensi che i tuoi disegni possano essere adatti ai loro prodotti. Cosa c’è nei tuoi disegni – o in te come designer – che ti distingue dalle decine di altri designer che potrebbero averli già contattati? Non aver paura di venderti!
8. Sii sociale: Ci sono innumerevoli storie di artisti che collaborano con aziende da sogno semplicemente perché il loro post su Instagram è stato visto dalla persona giusta. Per costruire la tua comunità, segui altri artisti, commenta i loro post e impegnati regolarmente con il tuo pubblico. In questo modo tu e il tuo lavoro sarete sotto gli occhi di più persone, che è esattamente quello che vuoi. LinkedIn è un altro ottimo sito da usare per creare contatti professionali e per connettersi con i direttori artistici delle aziende di interesse.
Immagine sopra: ” i disegni sono influenzati dalla sua eredità caraibica, dal suo quartiere d’infanzia che vanta la maggiore diversità etnica nell’area di New York, e dal fatto di aver vissuto nell’Africa centrale da ragazza.” (Fonte: Christine Joy Design)
9. Sii persistente/Follow Up: Se la tua arte non funziona per la tua azienda target ora, c’è una possibilità che lo farà in futuro. Le esigenze di design delle aziende cambiano ogni stagione, quindi c’è una buona possibilità che la stampa che non ha funzionato per loro la scorsa stagione potrebbe essere proprio quello che stanno cercando ora. Pianificate di raggiungere la vostra lista target trimestralmente con nuovi design e qualsiasi altra notizia importante sul vostro lavoro che potrebbe interessare il licenziatario.
10. Rivedere attentamente i contratti: È meglio avere un avvocato che legga il tuo contratto e decifri tutto il gergo legale in modo da capire tutte le implicazioni dei termini che stai accettando. Non abbiate paura di respingere i termini che non vi stanno bene. Inoltre, se non conoscete personalmente un avvocato, LinkedIn è vostro amico! Provate a trovare un avvocato specializzato in licenze, e vedete se potrebbe essere disposto a lavorare con voi.