Nella tua ricerca di tracce più ricche e dal suono più ‘professionale’, è probabile che ti sia imbattuto nel concetto di stratificazione dei suoni.
Fondamentalmente, questo è un principio di base: combinare (o impilare) due o più dello stesso tipo di suono insieme per ottenere un risultato più potente o interessante di quello che una singola fonte può raggiungere da sola, creando la percezione di un suono più pieno e denso.
L’idea è vecchia quanto la musica stessa – immaginate i cori che combinano più cantanti all’unisono per creare più profondità e potenza, fornendo un suono più complicato e interessante per l’ascoltatore.
L’avvertimento è che è facile fare un pasticcio quando si fondono diverse fonti sonore insieme, specialmente quando hanno caratteristiche simili. Lo scontro delle frequenze e il mascheramento possono facilmente confondere il vostro mix, specialmente nei medi; i transienti possono combattere tra loro, causando incongruenze dinamiche; e una mancanza di precisione o di pianificazione in avanti può portare alla cancellazione di fase, a risultati flaccidi e a un mix debole e amatoriale.
Questi pratici consigli e trucchi dovrebbero aiutarti a evitare queste insidie, e assicurarti che il tuo layering non stia facendo più male che bene.
Per saperne di più sul layering, prendi il numero di gennaio di Computer Music (CM 199).
Non affezionarti troppo
Il layering dei suoni non è solo mettere insieme i layer il più velocemente possibile. Usa ogni elemento per contribuire a un “quadro generale”, e non affezionarti troppo a una parte in particolare. Sii pronto a buttare via o sostituire le cose che non funzionano nella tua ricerca di un suono superiore.
Mono vs. larghezza
Quando si sfuma in uno strato stereo per dare un’ampia presenza ai lati del mix, assicurati di sommare la tua uscita complessiva in mono all’occasione usando qualsiasi plugin standard di ‘monoising’ o riduzione della larghezza. Se il tuo risultato finale cade a pezzi o scompare, considera di rivisitare ogni parte e di modificarne l’ampiezza per evitare troppa cancellazione.
Less is more
Cerca di minimizzare il numero di strati che stai combinando insieme. Non stiamo dicendo che non dovresti mai impilare cinque suoni insieme, ma assicurati di silenziare regolarmente ogni canale per vedere come sta contribuendo. Se c’è un livello che farà il lavoro di due, sostituiscili con quello.
Sottile è un vincitore
Molti pacchetti commerciali moderni contengono suoni densi e pronti per creare quel fattore ‘wow’ quando li ascolti. Sebbene suonino impressionanti in isolamento, se vuoi usarli per il layering, probabilmente dovrai elaborarli molto per farli entrare. Tieni una cartella di suoni e strati più sottili (vecchi hit hip-hop o drum machine, per esempio) per compiti specifici di layering.
Sampler stacking
I campionatori software moderni e le drum machine ospitano funzioni che ti rendono la vita più facile quando combini due o più suoni insieme. Le funzioni di trasposizione ti permettono di cambiare il pitch dei suoni rapidamente e facilmente. I filtri passa alto e passa basso integrati ti permettono di rimuovere rapidamente le frequenze indesiderate per far funzionare le cose in un attimo. La maggior parte di essi è dotata di uscite multiple in modo da poter indirizzare i tuoi layer separati verso canali DAW individuali se hai bisogno di elaborarli ulteriormente.
Consapevolezza dei transitori
Se hai creato un colpo di batteria incisivo da due o più layer, stai attento che i tuoi transienti non raggiungano picchi troppo alti perché potrebbero consumare headroom prezioso. Per monitorarli, raccomandiamo un analizzatore di forme d’onda in stile oscilloscopio in tempo reale come il free s(M)exoscope o WaveShaper CM.
Riduzione dei transienti
Ma cosa succede se questi transienti hanno un picco in un mix? Come ridurli senza rovinare il tuo suono accuratamente impilato? La soluzione ovvia è la riduzione del guadagno da un plugin limiter trasparente, ma puoi essere anche più creativo. Una sottile applicazione di uno strumento di saturazione del nastro, un tocco di distorsione o un modellatore di transienti possono tutti aiutare a ridurre i picchi.
Perfetto pitch
Quando stratifichi i suoni insieme (specialmente la batteria), prendi l’abitudine di raggiungere il parametro transpose o tune nel tuo campionatore. Il repitching spesso può davvero aiutare due suoni a gelare anche prima di aggiungere altri effetti!
Il rumore del ragazzo
Che sia una texture registrata o un rumore bianco di base da un plugin di synth, il fidato rumore entra in gioco quando si mescolano le fonti sonore. Può aggiungere luminosità a un rullante, texture a un paesaggio sonoro, o “colla” realistica per attaccare insieme i suoni. Di nuovo, tieni una libreria di letti e texture interessanti da cui attingere quando progetti i tuoi campioni.
Mondi paralleli
Le mandate e i ritorni possono essere ideali per viaggi di stratificazione creativa. Carica alcune catene di effetti folli su una traccia di ritorno, invia una parte del segnale del tuo suono sorgente a quel ritorno, poi sperimenta con le impostazioni dei plugin e gli effetti. Esporta la traccia di ritorno separatamente, poi reimportala e stratificala con il tuo suono sorgente per ancora più editing ed elaborazione.
Library layering
Una volta che le tue abilità di layering si sviluppano, è bello avere cartelle specifiche nella tua libreria di campioni dedicate a questo compito di layering così puoi rapidamente passare agli elementi ‘Tops’, ‘Snap’, ‘Body’ o ‘Release’ al volo. Pacchetti come Dirt and Layers della Goldbaby hanno capito questo flusso di lavoro e offrono questo approccio in un comodo formato pre-preparato.
Pianifica il tuo tempo
Il layering può essere un lavoro di routine, quindi quando lavori velocemente, salva i modelli di layering o sound-design dedicati per le tue sessioni di stacking più mirate. Puoi avere i tuoi canali, i ritorni, i gruppi e le catene di elaborazione pronti a partire. Una volta che hai voglia di fare un po’ di layering, dacci dentro, ma non dimenticare di esportare le tue creazioni per un uso successivo!