22 bellissimi esempi di paper art

La paper art è forse più che mai attraente nel mondo digitale di oggi. Un umile pezzo di carta ha così tante possibilità – può essere piegato, tagliato al laser, stratificato e trasformato in sculture.

Di seguito ci sono alcuni dei nostri esempi preferiti di paper art usata in modo fantasioso nel design contemporaneo, dando nuova vita a una delle arti più antiche. Se stai cercando di incorporare altre antiche forme d’arte nel tuo lavoro, puoi anche controllare la nostra carrellata di fonts calligrafici.

Clicca sull’icona in alto a destra dell’immagine per ingrandirla.

Polpo tagliato con la carta

Questo splendido polpo è stato creato dall’artista del taglio della carta Masayo Fukuda. Non sorprende che l’intricata creazione abbia avuto un enorme successo sui social media, con questo video del suo polpo che è stato visto oltre 10 milioni di volte. È davvero molto ipnotico.

Canon city

L’artista della carta Hattie Newman ha tonnellate di progetti di carta da desiderare, ma questa città di carta realizzata per Canon è particolarmente impressionante. Newman l’ha creata per un expo Canon dove le persone potevano usarla per testare le loro fotocamere, e il dettaglio è sublime. Per saperne di più sul progetto clicca qui.

Autumn Book Review

Siamo grandi fan del lavoro di Owen Gildersleeve quindi è stato difficile scegliere tra i suoi progetti per questa carrellata. Ma amiamo la semplicità delle foglie lavorate a mano su questa illustrazione editoriale per The Guardian. Dimostra anche che è decisamente possibile catturare la natura artigianale dell’arte della carta attraverso la fotografia, dato che queste foglie sono state create e poi fotografate, lasciando uno spazio nel mezzo per la copia.

PG2

Lola Dupré è un’artista di collage e illustratrice che vive in Scozia. Molti dei suoi pezzi sembrano creazioni di Photoshop, ma in realtà sono creati usando carta e forbici – più un sacco di tempo e un meticoloso incollaggio. Cita il movimento Dada dell’inizio del 20° secolo come ispirazione chiave. L’immagine qui sopra fa parte della campagna per le scarpe da basket PG2 di Nike. Il design caleidoscopico si adatta perfettamente allo slogan della campagna ‘Be comfortable in the chaos’.

Circling

Il duo della paper art Julie Wilkinson e Joyanne Horscroft aka Makerie Studio progettano e creano pezzi da esposizione per installazioni in vetrina, pubblicità e clienti editoriali. “Circling è un progetto estremamente personale, nato dal tentativo di affrontare un periodo di intensa paura e preoccupazione”, dicono il duo. “I colori vivaci e i pensieri felici sono di solito le nostre forze motrici, ma alcuni giorni hanno il loro pedaggio, e questo era il nostro modo di affrontare l’ansia. Fare qualcosa di costruttivo da uno stato mentale stressante era un modo per sentirsi meno impotente, trasformando letteralmente l’oscurità in bellezza.”

Ogni pezzo è stato realizzato a mano in oro iridescente e carta nera, e presenta una creatura centrale circondata da predatori che girano intorno.

Phidala

Il designer della Virginia Eric Standley porta la paper art a un nuovo livello con le sue creazioni incredibilmente intricate e multistrato, spesso ispirate all’architettura islamica o gotica.

Questo disegno dettagliato si basa sulla geometria frattale che si verifica naturalmente nell’universo. “Quando una treccia di DNA è vista dall’alto verso il basso, la rotazione della doppia elica stratificata rispetta il rapporto aureo”, spiega Standley. “

Forest Folks

Gli artisti francesi Lucie Thomas e Thibault Zimmerman formano il famoso studio di paper art Zim & Zou. Le sculture di carta colorata del duo appaiono in tutto il mondo – compresa questa serie di installazioni in un negozio Hermès a Dubai.

La serie è basata sul tema della natura. “In questo progetto, gli spettatori possono dare una sbirciatina ai curiosi personaggi che vivono all’interno di questo ambiente”, affermano i due. “Questo punto di vista microscopico, dove le piante… regnano come padroni, è come una specie di foto, un flash, un istante preciso nella corsa sfrenata della natura.”

We Sent Their Briefs Back

L’agenzia sudafricana TBWA aveva bisogno di un modo per attirare l’attenzione dei clienti, e ha trovato questo nuovo modo di affrontare un brief: prendere dei veri brief di carta e trasformarli in accattivanti opere d’arte di carta che incorporano concetti pertinenti al messaggio specifico del marchio, e poi rispedire i brief al cliente. Il progetto ha avuto un enorme successo, attirando nuovo lavoro entro cinque giorni.

The Tree of Knowledge

C’è molta paper art là fuori che incorpora libri nel design, ma i disegni della designer spagnola Malena Valcárcel sono particolarmente magici. “Trasformo i libri in una nuova storia in modo da far fermare la gente e apprezzare, anche solo per un momento, la magia dei libri”, dice. Dai un’occhiata alla gamma di disegni di carta per libri nel negozio Etsy di Valcárcel, insieme ad alcuni delicati gioielli di carta.

Cut Scene

Il guadagnarsi da vivere con la paper art è un compito difficile, ma grazie al suo talento ed entusiasmo, Marc Hagan-Guirey – alias Paper Dandy – ci è riuscito. Per la sua mostra Cut Scene ispirata a Star Wars, l’artista ha creato 12 modelli kirigami di diverse scene iconiche, ognuno tagliato da un singolo foglio di carta. Il progetto ha ricevuto recensioni entusiastiche.

Hagan-Guirey ha anche pubblicato un libro intitolato Horrogami, che comprende 20 progetti Kirigami ispirati a racconti horror di culto come Dracula, Frankenstein, Sleepy Hollow e King Kong, insieme a istruzioni passo-passo per realizzare il proprio.

Drago di carta

Il secondo drago di carta della nostra lista, questo maestoso esempio è stato creato da un gruppo di artisti allo studio INK in Belgio. Si trova ad un’altezza superiore al ginocchio ed è stato fatto interamente di carta – vale sicuramente la pena dare un’occhiata al sito web dello studio per alcune foto del making-of. Il drago ora risiede pacificamente – ci dicono – negli uffici dello studio.

Giorno dei Morti

Questa incredibile serie di paper art della designer bulgara Tsvetislava Koleva celebra il Giorno dei Morti con maschere intricate e colorate che, francamente, ci hanno lasciato senza fiato. Ogni creazione ha un tema diverso e una diversa palette di colori (qui: pizzo e oro).

Malmö Festival

Questa identità per Malmö Festival è stata creata dall’agenzia di design svedese Snask e presenta delle creazioni di paper art meravigliosamente colorate. Usata per la pubblicità sulla stampa e per enormi installazioni artistiche promozionali, è un esempio impeccabile di ciò che si può ottenere con pazienza e creatività.

Donne

L’artista Maude White ama fare qualcosa di diverso quando si tratta della sua paper art. Taglia meticolosamente a mano ogni pezzo per creare opere che sono quasi come pizzi. Ispirata soprattutto dalla natura, e creando pezzi che presentano uccelli, foglie e fiori, la White crea anche bellissimi ritratti di persone. Ogni pezzo può richiedere migliaia di piccoli tagli, con White che lavora per ore e ore per perfezionare ognuno di essi.

Cerchio magico

L’artista Rogan Brown si ispira in parte alla tradizione del disegno scientifico e della creazione di modelli, e in particolare al lavoro di artisti-scienziati come Ernst Haeckel. Egli spiega: “

Origami animali

L’artista vietnamita Nguyen Hung Curong mostra le possibilità degli origami nelle sue sculture di carta dettagliate e realistiche. Curong ha iniziato l’hobby quando aveva solo cinque anni, e ha creato il suo primo disegno originale quando ne aveva solo 10. Ha continuato a praticare l’arte dell’origami e ora è in grado di creare modelli incredibilmente dettagliati e realistici, di solito da un solo quadrato di carta vietnamita fatta a mano chiamata Dó.

Case piccole

Helen Musselwhite è un’illustratrice che vive nel Regno Unito. Creativa con un particolare talento per l’arte della carta, ha già lavorato con il National Theatre, Nokia e Stella McCartney. Per il suo libro, Little Houses, Musselwhite ha creato diversi set di abitazioni di carta da tutto il mondo. I giovani lettori possono contare da un cottage scozzese fino a 10 case sul canale di Amsterdam.

Scultura di carta

Dopo essere stato introdotto all’idea della carta come mezzo alla scuola d’arte, la prima scultura di carta di Calvin Nicholls è stata una collaborazione con l’artista Jonathan Milne nel 1983, e ha subito sentito il fascino di lavorare in carta. Usa carta pesante per la struttura e carta più leggera per il pelo e i dettagli fini, e si riferisce costantemente ai suoi disegni e alle foto di studio per assicurarsi che i pezzi assemblati siano fedeli al piano originale.

Candy Crush

Yulia Brodskaya è una delle più note designer contemporanee che lavorano con la paper art. Combina i principi del design classico per creare fusioni visive belle e stimolanti. “La carta ha sempre avuto un fascino speciale per me”, dice l’artista. “Ho provato molti metodi e tecniche diverse per lavorare con essa, fino a quando ho trovato il modo che si è rivelato essere ‘quello giusto’ per me: ora disegno con la carta invece che su di essa.”

Campagna natalizia Visit Bristol

Ispirata dalla natura e dalla sua infinita bellezza, Sam Pierpoint ha costruito una serie di creazioni 3D colorate che ti trasportano in un mondo completamente diverso. Questa scultura di paper art faceva parte della campagna natalizia di Visit Bristol e presenta alcune delle attrazioni più amate della città. La scena notturna è stata creata con carta G.F Smith e illuminata con luci LED, che sono state accuratamente infilate nella scultura. Guarda il video del making-of qui sotto.

La Siesta

Nelle sue illustrazioni e nell’arte della carta, Juan Carlos Viñas Ballesteros (aka Jotaká) mira a creare buone vibrazioni. Un progetto personale sicuro di fare proprio questo è La Siesta – una serie di illustrazioni di carta tutta dedicata agli abbracci; la loro importanza e il momento ideale per riceverli.

Midnight Creatures

Helen Friel è un ingegnere della carta e illustratore freelance, che vive e lavora a Londra, con clienti tra cui Vogue, The Telegraph e Ryan Air. Il suo libro, Midnight Creatures, comprende cinque scene pop-up piene di creature nascoste. Per trovarle, il lettore deve spegnere le luci e usare una torcia per trovarle nelle ombre che appaiono sul suo muro.

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