Questo è il primo post (e video lezione) di una serie di tre lezioni di blues fingerpicking per ukulele. Una volta che sei pronto, vai avanti alla seconda parte dove impariamo un pattern fingerpicking per andare con questo.
Il blues è stato senza dubbio uno dei generi musicali più influenti del secolo scorso. I canti, gli spirituals e le canzoni degli schiavi afroamericani nel XIX secolo hanno dato vita al genere, mentre i discendenti degli schiavi hanno portato la loro eredità in forma registrata nei primi anni del 1900.
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Quando la gente pensa al blues, pensa tipicamente ad un uomo con una voce rauca che canta e suona con una chitarra. Mentre questa è un’espressione comune del blues, non è improbabile che all’inizio o alla metà del 20° secolo le persone cantassero e suonassero il blues anche con il loro ukulele.
In questa lezione, daremo un’occhiata ad una delle progressioni di accordi più popolari nella musica blues tradizionale conosciuta come il 12-bar blues. Il blues è caratterizzato da semplicità, ripetizione, ritmo e pura emozione.
Video lezione di 12-bar blues
In questa lezione video, ti mostro alcuni esempi di 12-bar blues con l’ukulele.
Sentiti libero di guardare questo video prima, ma potresti voler continuare a leggere prima per capire come è strutturato il 12-bar blues.
Forma del 12-bar blues &Struttura
Prima di imparare qualsiasi pattern di fingerpicking, abbiamo bisogno di capire la struttura del 12-bar blues.
Come probabilmente hai intuito, il 12-bar blues è composto da dodici barre o misure. Ogni misura ha quattro battute. Una volta completate queste dodici battute, si ripete l’intera forma.
Ci sono tre accordi comunemente usati in questo schema: I7, IV7, V7.
Gli accordi di cui sopra sono espressi in numeri romani. Il “7” accanto ai numeri romani rappresenta che l’accordo è un accordo di settima dominante. Le prime quattro misure del blues di 12 battute sono suonate sull’accordo di tonica I7. Questo significa che se stessimo suonando in chiave di A, il nostro accordo I7 sarebbe A7, se stessimo suonando in chiave di D, il nostro accordo I7 sarebbe D7, e così via.
Le prime quattro misure del blues di 12 battute sono suonate su un accordo I7. Per questa lezione, suoneremo nella chiave di A, quindi il nostro accordo I7 sarà A7 (clicca per vedere la posizione delle dita per questo accordo).
Per le prossime quattro misure, passeremo ad un accordo IV7 per due battute e poi torneremo ad un I7 per due battute. Di nuovo, il nostro accordo I7 è A7. Il nostro accordo IV7 nella chiave di A sarebbe D7.
Per le ultime quattro misure, passeremo ad un accordo V7 per due battute e poi torneremo ad un I7 per le ultime due battute. Il nostro accordo V7 nella chiave di A sarebbe E7.
Mettiamo tutto insieme
Se mettiamo tutto insieme, la nostra struttura base del blues di 12 battute appare così.
Come puoi vedere, la struttura è abbastanza semplice. Possiamo creare un po’ più di interesse in questa progressione usando alcune variazioni.
12-Bar Blues Variations
La prima variazione è nelle prime quattro battute. Per rompere la monotonia del I7, possiamo usare un accordo IV7 nella seconda battuta.
La seconda variazione è nelle ultime quattro battute. Per la nona battuta, useremo ancora l’accordo V7, ma nella decima battuta, passeremo di nuovo a un accordo IV7. Nell’undicesima battuta, torneremo ad un accordo I7, e poi sulla terza battuta dell’ultima battuta, passeremo all’accordo V7.
L’accordo V7 nell’ultima battuta aiuta davvero la progressione di 12 battute a continuare. Questo perché ogni volta che si suona un V7 (o qualsiasi accordo V) si vuole risolvere di nuovo all’accordo I.
Questa variazione è usata per la maggior parte delle progressioni blues. Ecco come appare:
