Consigli per lo sviluppo visivo: Racconta una storia con il tuo artwork

Cos’è lo sviluppo visivo? Beh, è progettare qualsiasi cosa che possa aiutare a visualizzare una storia. In questo workshop mi concentrerò sullo sviluppo pre-visivo, che consiste nel dipingere scenari.

Nella fase di sviluppo pre-visivo, gli artisti dipingono molte scene che possono aiutare a visualizzare il mondo della storia. Tratterò quali sono le diverse tecniche artistiche su cui devi concentrarti quando stai lavorando alla tua pittura. Lo considero uno dei ruoli più divertenti nel lavoro di vis-dev, e consiglio a tutti di cimentarsi nel farlo.

Quando dipingete, la cosa più importante da considerare è il concetto di valori (date un’occhiata alla guida di CB alla teoria del colore per saperne di più). Il mio mentore alla Pixar una volta mi ha detto: “Un dipinto avrà un bell’aspetto – anche con colori pessimi – se il suo valore è perfetto”. In questo workshop vi trasmetterò i miei consigli su valori, composizione e colori che vi aiuteranno a migliorare la vostra arte.

Passiamo attraverso i passi per aiutarti a visualizzare i tuoi mondi immaginari…

Raccogli i riferimenti

Uno dei miei hobby è viaggiare, e quando vedo un paesaggio che mi ispira a dipingere quando torno a casa faccio delle foto. Anche se non sei appassionato di viaggi o fotografia, hai comunque bisogno di una buona fonte di riferimento del mondo reale per aiutarti a dipingere arte immaginativa. Prova a guardarti intorno online per trovare riferimenti che ti aiuteranno a portare il tuo progetto di pittura al prossimo stadio di sviluppo.

Produci schizzi di miniature

Inizio a disegnare miniature su rettangoli grigi che corrispondono alle proporzioni dello schermo del cinema (2.39:1). Preferisco lavorare con le proporzioni del cinema perché mi aiuta a controllare che le mie idee siano interessanti sul grande schermo. Ho la tendenza a lavorare in piccolo, così posso vedere l’intera composizione all’interno dell’inquadratura. Identifico e poi correggo qualsiasi problema di composizione in questa fase.

Migliorare la composizione di base

La composizione aiuta a condurre gli occhi dello spettatore dove vuoi che siano. Lo strumento di base della composizione è la regola dei terzi, che divide il tuo dipinto in sezioni. Si raccomanda di posizionare il tuo punto focale sulle linee di divisione, che sovrapponi alla tua cornice.

Posiziona diamanti e zig-zag

Puoi posizionare una cornice di diamanti attorno al tuo punto focale creando linee di direzione. Ogni forma esiste per aiutare lo spettatore a seguirla. Gli zig-zag ti aiutano a organizzare le tue forme e a creare varietà visiva. Incoraggiano anche gli occhi dello spettatore a muoversi in certe direzioni.

Studi di valore perfetti

Questa è la parte più importante del processo di pittura. I valori devono apparire corretti prima dell’aggiunta di luce o colore. Gli spettatori dovrebbero essere in grado di leggere i tuoi punti focali anche a distanza. Assicurati di lavorare in piccolo in modo da poterli controllare. Il tuo punto focale dovrebbe essere il più chiaro o il più scuro nel tuo studio dei valori, o entrambi.

Raggruppa sensatamente i valori

Anche se c’è luce o ombra, il valore lavora sempre entro un intervallo di valori simile. Né la luce né l’ombra dovrebbero rompere la gamma di valori con cui si sceglie di lavorare, a meno che non ci sia una buona ragione. Per esempio, le forme all’interno di quella gamma di valori possono anche aiutare a guidare gli occhi dello spettatore.

Crea il contrasto attraverso l’uso degli opposti

Puoi contrastare il valore usando i colori più chiari e più scuri nella scena. Cattureranno subito l’attenzione dello spettatore. I nostri occhi tendono a concentrarsi o sul colore più saturo nel dipinto, o sul grigio che è circondato da colori forti. Gli opposti attraggono l’occhio, e lo stesso principio si applica anche alle forme.

Costruendo la struttura della scena

Divido sempre i miei valori in tre sezioni: primo, mezzo e sfondo. Ogni struttura si divide in più valori all’interno della gamma del gruppo. Puoi generare più profondità creando una sovrapposizione di forme. Ti consiglio di disegnare le tue forme all’interno di una struttura più grande.

Creare un senso di spazio

La mia immagine ti aiuterà a vedere come creo un senso di spazio tra ogni struttura di fondo. La sovrapposizione di valori chiari e scuri aiuterà a creare profondità. Puoi regolare la tua gamma di valori in Image>Adjustment>Brightness/ Contrast. Questo approccio ti aiuterà a raggruppare i tuoi valori.

Considerazioni sul colore locale

Puoi usare qualsiasi colore che ti piace, ma è fondamentale concentrarsi sulla tua struttura di valori. Inoltre, cercate di usare un colore o una tonalità che si trovano uno accanto all’altro sulla ruota dei colori. Aiuterà a creare armonia nella scena. Non aver paura di giocare con i colori. Puoi sempre usare un livello di Tonalità/Saturazione per cambiarli.

Raffina i colori e aggiungi l’illuminazione

Io aggiungo più blu e viola ai miei colori locali. Puoi cambiare i colori usando lo strumento Tonalità/Saturazione o i livelli di regolazione del bilanciamento del colore. Poi, uso un livello di regolazione Hard Light per illuminare la scena: questo mescolerà i colori della luce e il colore locale di tua scelta.

Inizio a dipingere nell’ambiente

Prima, uso il pennello Mixer per generare variazioni di colori. Aggiungo i colori locali di un oggetto e poi disegno delle forme che permettono di dirigere gli occhi dello spettatore. Nota che per ottenere questo, le tue forme devono rimanere all’interno di una zona di valore simile.

Lavorare con il colore è identico a costruire una struttura di valori, e puoi passare il tempo a giocare con i singoli colori all’interno di quella particolare gamma di colori, per vedere cosa funziona meglio.

Identificare i difetti compositivi

A questo punto faccio un enorme cambiamento. Il valore della ragazza fantasma è troppo vicino alla colonna sul retro. La mia soluzione è quella di rimuovere la colonna e fare invece una forma a zig-zag (fate riferimento al mio consiglio del quarto passo).

Ricordate che la luce sulle forme scure genera profondità e rende un oggetto più facile da leggere. Qui, il cielo e la foresta sono elementi di cornice che lavorano insieme per migliorare il mio punto focale.

Leggi una volta, poi rileggi

La prima cosa che cattura lo sguardo in questo dipinto è la ragazza fantasma, e la seconda sono gli oggetti della tomba accanto alla colonna in primo piano. Le scarpe rosso vivo della ragazza aiutano a fare il collegamento con la lapide. E così questa scena riguarda una bambina che è morta in questo stagno. Sta guardando lo stagno, ma non riesce a vedere il suo riflesso. E questa è la mia storia in un solo dipinto!

Questo articolo è stato originariamente pubblicato su ImagineFX, la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Abbonati a ImagineFX.

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