Gli anni ’30 – L’età d’oro del glamour per la moda femminile.
Spesso considerati una sorta di tappa intermedia tra gli anni ’20 e ’40, gli anni ’30 sono spesso trascurati come una decade significativa per lo stile. Nonostante la Depressione, è ricordata come l’era dell’evasione, delle starlette di Hollywood che adornano i cartelloni pubblicitari e come i giorni d’oro dell’intrattenimento radiofonico. Non meno negli stili di bellezza e di abbigliamento delle donne.
Con l’abbandono di costose tecniche decorative in favore di semplici linee e modelli art deco, l’era dei consumi decollò a passi da gigante con la crescente fornitura e commercializzazione di mode pronte da indossare che le donne anche a basso reddito potevano cercare di permettersi. Parigi dominava ancora la moda, ma la crescente influenza di Londra e New York e naturalmente Hollywood, costrinse Parigi a scendere dal suo alto trespolo e a democratizzare i suoi disegni.
Tipo di abito dei primi anni ’30
In risposta alla realtà di una depressione globale, i couturier parigini abbassarono rapidamente i loro prezzi nel 1931, e accettando anche che i loro modelli avrebbero quasi continuato ad essere copiati, continuarono la loro pratica, iniziata alla fine degli anni ’20, di vendere modelli ai rivenditori negli Stati Uniti per la duplicazione, che a loro volta avrebbero dato in licenza i modelli alle riviste di moda per la pubblicazione in “the style of”.Le donne dalla fine degli anni ’20 in poi scrutavano avidamente le riviste alla ricerca degli ultimi modelli di “moda parigina” di Doucet, Chanel, Vionnet e altri.
1930s Fashion – The definitive sourcebook.
Glamourdaze ha recentemente recensito il nuovo meraviglioso Source book sulla moda degli anni ’30 di Charlotte Fiell e Emmanuelle Dirix. Una enciclopedia visiva di 600 pagine sulla moda degli anni ’30 e una vera delizia da sfogliare per le fonti delle immagini. È disponibile ora da Carlton Books
Un punto che ha catturato la mia attenzione dal saggio introduttivo è stata la dichiarazione che “la moda non riguarda la realtà – ma piuttosto l’elitarismo”
Beh non c’è decennio migliore degli anni 30 per vedere questo in effetti. Mentre il capitalismo cadeva saldamente sulla sua stessa spada e milioni
di persone sprofondavano non solo nella depressione economica ma nella vera e propria fame – allo stesso tempo il mondo della moda decollava come mai prima in un regno di fantasia e glamour che ancora brilla verso di noi da più di 80 anni come una supernova lontana.
Fiell e Dirix sottolineano che “la donna che lavorava negli anni ’30 era una versione ‘cresciuta’ della flapper degli anni ’20.”
Beh, il movimento dal look femminile degli anni ’20 alle curve femminili e agli abiti femminili degli anni ’30 certamente lo conferma.
Tuttavia fanno notare che mentre la flapper degli anni venti era uno stereotipo, lo era anche la sirena di Hollywood”. Infatti c’erano
molte altre sfaccettature nel guardaroba della donna alla moda!”
Mentre non si può negare che la moda abbia avuto una progressione fenomenale durante gli anni venti, il boom economico ha alimentato questo in molti modi.
ma gli anni trenta non furono meno sperimentali, solo meno drammatici nella loro progressione. Fiell & Dirix scrive che “il cambiamento negli anni ’30 era continuo – una depressione non è mai un buon momento per la sperimentazione”
The 1930s Fashion Sourcebook inizia con un saggio conciso che vale la pena leggere per poter apprezzare le seguenti 600 pagine di immagini nel loro contesto più completo riguardo alla silhouette,- il ritorno del punto vita, l’aumento dell’uso di abiti di forma, l’abbassamento degli orli delle gonne, e il graduale allontanamento dal look degli anni ’20 verso le spalle larghe, le maniche a sbuffo che avrebbero raggiunto il loro apice negli anni della guerra dei primi anni ’40, il cambiamento della posizione di Parigi con Londra e New York come fonte di innovazioni nella moda.
Si esplora l’influenza di Hollywood – qualcosa di cui Glamourdaze ha scritto prima. Un altro punto che Fiell e Dirix fanno è che la Depressione ha portato ad una democratizzazione del mercato dell’abbigliamento femminile. La nascita di copie pronte all’uso a buon mercato dell’élite dell’alta moda durante i primi anni del 1930 è una tendenza continuata fino ad oggi”. Molte donne che in precedenza si erano potute permettere capi d’alta moda su misura furono costrette ad abbandonare quel lusso”. I cataloghi Sears vendettero centinaia di migliaia di capi “chiaramente commercializzati verso la precedente clientela couture” con l’assicurazione che “anche le inesperte potevano completare le semplici cuciture!”
Abiti da sera anni ’30 – dal 1931 al 1936
I primi look degli anni ’30 in molti modi continuarono gli stili degli anni ’20, sebbene con linee più conservatrici e orli più bassi. L’iconico cappello a cloche che una volta copriva il viso delle ragazze dalla vista, continuò ancora per qualche anno nel nuovo decennio, ma divenne più piccolo e non era più in vista. “Il bob spigoloso degli anni ’90 fu sostituito da una demi-wave più voluminosa, dai riccioli delle dita o da una permanente ondulata”.
Rivoluzione del trucco negli anni ’30
Capelli e bellezza divennero equivalenti per le donne negli anni ’30, con la crescente mania dei consumatori per il trucco che raggiungeva l’aspetto delle starlette di Hollywood sul grande schermo. Max Factor, che iniziò la sua carriera vendendo cosmetici agli studios, divenne il più grande nome nel campo del trucco per le donne comuni in tutto il mondo occidentale, superando il precedente dominio del marchio Coty.
” la carnagione favorita degli anni ’30 era un avorio rosato naturale o un bianco più chiaro simile alla cera; i fondotinta in tonalità come ‘Gardenia’ e ‘Tea rose’ venivano completati con polveri color avorio e malva chiaro per ottenere una pelle impeccabile e suggestiva. I fard in rosa chiaro erano usati, ma molte donne preferivano non indossarli per mantenere l’aspetto di cera”. .
In effetti se c’è una differenza distinta tra il viso degli anni ’20 e quello degli anni ’30 – è la mancanza di rouge! Detto questo, molte donne non potevano permettersi creme di fondotinta e continuavano a usare il rouge. Un’altra chiara differenza era la rimozione delle sopracciglia – in alcuni casi completamente – preferendo “disegnare la forma desiderata con una matita per sopracciglia”
Jean Harlow rese popolare per un certo periodo il look delle sopracciglia dipinte”. Lo smalto colorato divenne sempre più popolare – così tanto che ci si aspettava che labbra e unghie fossero abbinate dalla metà degli anni ’30. Cutex dichiarò che “abbinare labbra e colori delle unghie è la nuova sensazione!”
Fiell e Dirix esplorano la sensazione alla moda che era Hollywood. I costumisti presero i disegni di Parigi e “li trasformarono in un glamour sopra le righe!
Un fatto poco noto su Chanel – che non è menzionato da Fiell e Dirix è il suo tentativo piuttosto disastroso di essere una costumista cinematografica!
Nel 1931 Sam Goldwyn pagò Coco Chanel uno sbalorditivo milione di dollari per disegnare costumi dentro e fuori dallo schermo per alcune delle più grandi attrici della MGM. Hollywood era determinata a stare al passo con il cambiamento dei modi. L’esperimento di Chanel fallì comunque – quando i suoi abiti per star come Gloria Swanson e Ina Claire non riuscirono ad accendere alcun entusiasmo da parte dei recensori, criticati per essere troppo noiosi!
Invece iniziò un nuovo fenomeno di costumisti che ottennero i titoli dei giornali. Nomi come Adrian, Edith Head e Orry Kelly divennero presto noti ai lettori delle riviste di moda quanto qualsiasi stilista di haute couture.
Un interessante inciso nell’introduzione al Fashion Sourcebook degli anni ’30 è come la moda naufragò nella Germania di Hitler. Molti grandi stilisti tedeschi dovettero fuggire dal loro paese o capitolare alla visione fascista hitleriana delle donne “senza trucco e con i capelli raccolti in chignon o platts”
Una caratteristica chiave menzionata è come l’abbigliamento sportivo sia decollato a passi da gigante negli anni 30. L’adorazione del sole era in aumento e i costumi da bagno Jantzens e l’abbigliamento da spiaggia diventarono più corti e più femminili. I pigiami da spiaggia erano la rabbia “de rigueur per tutto il decennio”
Il saggio introduttivo si conclude dicendo che il crescente guerrafondai delle nazioni ha avuto un impatto distinto sulle silhouette delle donne, con un look più militare e maschile che appare nelle linee di moda.
Non sono sicuro di essere pienamente d’accordo con questa affermazione, ma non si può negare che ci fu un netto cambiamento dal 1936 in poi verso uno stile più spigoloso a spalle larghe – spesso attribuito a personaggi come Elsa Schiaparelli – che aveva aggiunto imbottiture alle spalle delle sue giacche dal 1930!
The 1930s Fashion Sourcebook vale davvero la pena di averlo – io lo amo e lo farai anche tu. Speriamo di avere presto un’intervista con uno o entrambi gli autori del libro, quindi tenete gli occhi aperti.
