Intervista: Director Robert Wilson on His ‘Turandot,’ Lady Gaga, & His Style

Questo fine settimana, Wilson presenterà la sua produzione di “Turandot” di Puccini alla Lithuanian Nation Opera. Questa produzione del famoso autore proviene dal Teatro Real de Madrid e poi si sposterà al terzo teatro co-creatore di Toronto. Prima della serata di apertura, il regista ha incontrato il pubblico e ha anche risposto ad alcune domande di OperaWire.

Robert Wilson non è uno che risponde direttamente alle domande, ma è solo perché ha molto di più da dire e da dare. All’inizio dell’evento, un moderatore gli ha chiesto di confrontare i suoi approcci alla sua “Turandot” e ad un’altra opera di Puccini, “Madama Butterfly”. Ha mantenuto il silenzio per due minuti e ha dato una breve nota storica sulla leggenda di “Turandot” trasformando l’opera in secoli.

Ma poi ha fatto una grande svolta a sinistra.

“Questa mattina ho guardato Lady Gaga in TV. Ha vinto l’Oscar. È stata grande, sapete”, ha notato sorprendentemente. Ha raccontato la storia di come lei ha chiamato nel suo ufficio sette anni fa per fare “un appuntamento”. Due settimane dopo questo “appuntamento”, lei lo chiamò e gli chiese di parlarle del teatro.

“Sai, Gaga, nel teatro l’ultimo secondo è il più importante, e il prossimo è il primo secondo. A volte, se azzecchi l’ultimo secondo, ti perdoneranno tutto quello che hai fatto per tutta la sera”.

Questa è una regola a cui si attiene tuttora.

“Nel fare ‘Turandot’, ho sempre cercato di capire qual è l’ultimo secondo. E poi, dove abbiamo iniziato. E poi, come tracciare una linea dal primo alla fine.”

Con questa frase, Wilson mostra un approccio incredibilmente pratico del designer alle sue produzioni operistiche.

“Il teatro riguarda una cosa. E se non si tratta di una cosa – è troppo complicato.”

E trovare questa “cosa” è il lavoro della sua vita.”

“Può essere qualsiasi cosa, ma una volta che la conosci puoi svilupparla in un modo molto complesso. Complesso, ma non complicato.”

Cos’è questo nel contesto della sua “Turandot”?”

“Quando vediamo Turandot per la prima volta, lei è in aria, molto in alto, da sola. Alla fine, è in piedi vicino al pubblico e tutta la compagnia e Calaf sono in piedi dietro, in lontananza. Quindi continua a stare in piedi da sola.”

E che dire di quel bacio, quando presumibilmente smette di “stare in piedi da sola?”

“L’ho vista baciare questo stupido ragazzo e… ho fatto qualcosa di drammaturgico – l’ho subito ripresa. Così è rimasta vendicativa, potente e avida.”

For Stillness’ Sake

Come fa Robert Wilson a trovare il suo stile iconico?

Tutto comincia col creare un universo alternativo. E la storia della “Turandot” si adatta perfettamente. È una favola, quindi non aspettatevi che Bob Wilson la renda reale. Tutto dovrebbe essere esattamente l’opposto della realtà: lo spazio, la luce, il movimento.

Prove di Turandot al LNOBT. Di Martynas Aleksa

“Un palcoscenico è diverso da qualsiasi altro spazio. Odio il naturalismo. Essere sul palco è qualcosa di artificiale. E se provi a recitare in modo naturale sembra artificiale. Ma se lo accetti come qualcosa di artificiale, diventa più naturale.”

Con questo in mente, il primo grande passo di Wilson è mostrare agli attori come stare sul palco. Per il famoso regista, questa è l’abilità più importante, ma sembra anche la più difficile. Infatti, per Wilson nessuno insegna ai cantanti come stare su un palco nei teatri occidentali.

“Ogni cantante, ogni attore deve stare su un palco. E si dovrebbe imparare a stare in piedi stando in piedi. Poi imparare a camminare camminando. Questo lavoro è formale. E come si sta in piedi è essenziale. Ha a che fare con il movimento e l’immobilità.”

Ha citato Ezra Pound a questo proposito: “La quarta dimensione è l’immobilità. E il potere sulle bestie selvagge”.

Quindi, lavorando con queste competenze di base, il regista ha trovato la sua libertà e poi si è concentrato sul principale mezzo operistico – un suono.

“Se vado all’opera, voglio davvero sentire la musica. Chiudo gli occhi. Quindi la sfida è trovare come posso tenere gli occhi aperti? Come ciò che vedo può aiutarmi a sentire meglio la musica?”

Tenere il suo stile

Come condivide il suo approccio con i direttori musicali? Nella sua vita, ha lavorato direttamente con i compositori nella buca, così come con altri interpreti – direttori d’orchestra. Ma per questa domanda, la differenza è solo nelle personalità, non nel loro status. Un’altra cosa è la fonte.

“Puccini ha scritto ‘Turandot’, non posso riscriverla, così come non posso riscrivere Shakespeare o Wagner. Quindi bisogna portare rispetto al Maestro, ma stare attenti a non essere schiavi. Bisogna trovare la propria strada”

Wilson si apre la strada bilanciando la produzione intorno alla fonte. “Se il direttore d’orchestra vuole alzare i tempi, allora posso rallentare ciò che è in scena. C’è una tensione tra quello che sto sentendo e quello che sto vedendo.”

E tutte queste sono solo cornici per portarti da qualche altra parte. Inizia con qualcosa di molto semplice come un singolo movimento. E Wilson vuole che sia il più semplice possibile, anche meccanico. Perché se lo fai meccanicamente allora hai libertà per la tua interpretazione. E questa è la ragione della vera bellezza sul palco.

Di Martynas Aleksa per LNOBT

“Perché solo un ballerino sembra così bello quando tutti fanno gli stessi passi. Ma è importante come si sentono in questa forma. E questa è la cornice. Una volta imparata, dà libertà. È un sacco di lavoro: imparare ed essere liberi.”

È diventato meccanico in questo modo con il suo stile? La sua formula sembra essere la stessa per ogni fonte, ma i risultati sono sempre diversi. Alcuni critici hanno detto che non è abbastanza e hanno chiamato la rappresentazione della “Turandot” a Madrid “opera in concerto”. Lui pensa che vada bene. Il suo stile è fondamentale, e cerca solo di rendere bello ogni suo progetto d’opera.

La sensibilità di Wilson è totalmente diversa e il pubblico dovrebbe contarla secondo le sue aspettative.

“Sono del Texas e il paesaggio del Texas in tutte le mie opere”.

È proprio nella sua natura. Ha bisogno di spazio. E ha bisogno di dare spazio agli altri. E alla musica. Ed è per questo che fa le opere. Per dare spazio e libertà alla musica.

Questa è un’intervista per Operawire.com, potete leggerla anche lì.

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.