Art Deco
Nato in Francia ma fiorito negli Stati Uniti, il nuovo stile che si distaccò dal revivalismo interessò l’architettura, l’arredamento, il design industriale, l’abbigliamento e i gioielli. Il termine Art Deco, in largo uso dalla fine degli anni ’60, deriva dall’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne di Parigi del 1925
. Le influenze sull’Art Deco sono molte: il classicismo, le forme sfaccettate dell’Egitto e degli Aztechi, le piramidi ma anche i disegni aerodinamici dell’aviazione. L’Art Deco parlava di lusso in tempi economicamente difficili. L’opulenza moderna veniva dagli specchi e dai metalli, dal cromo e dall’oro usati negli interni dell’era meccanica. Carta da parati e tessuti raffiguravano piante e animali esotici. L’argento costoso, la giada, il marmo e la lacca lasciarono il posto, negli anni successivi, all’alluminio e alla plastica, rendendo lo stile funzionale oltre che glamour.
Chevron
Di nuovo popolare durante il periodo Art Deco, è un motivo di V rovesciate. Una modanatura a zigzag ha una serie di chevrons.
Cubismo
Il movimento artistico d’avanguardia molto influente degli anni 1910 e 1920 influenzò non solo la pittura e la scultura ma anche la musica e l’architettura fino agli anni 1930. Il movimento iniziato da Picasso e Braque portò ad uno stile astratto, geometrico bidimensionale che può essere visto nella grafica dei manifesti Art Deco e nei gioielli così come nell’architettura e nel design d’interni.
Era della Depressione
Un ampio termine per gli stili popolari durante la Grande Depressione e gli anni della guerra, 1929-1944, che comprende il design Art Deco, il primo modernismo, e tali pietre miliari del periodo come il vetro di uranio e i mobili impiallacciati.
Revival egiziano
La scoperta della tomba del re Tut nel 1922 portò a un terzo Revival egiziano, in quanto i motivi egiziani divennero parte del linguaggio dell’architettura Art Deco, dei mobili e degli oggetti decorativi fino agli anni ’30. I teatri americani in questo stile erano la massima espressione.
Fauvismo
I colori intensi usati nello stile Art Deco potrebbero essere derivati dal Fauvismo parigino, chiamato così per un gruppo di artisti (incluso Matisse) il cui lavoro espressionista enfatizzava il colore forte. I Fauves furono tra i primi a studiare l’arte africana e oceanica e altre tradizioni artistiche non occidentali e popolari.
Era Gatsby
Nominata come il personaggio fittizio di Fitzgerald, si riferisce alla società dell’Età del Jazz con il suo cinismo, il consumismo, il cambiamento dei ruoli e il modernismo.
Jazz Age
Nome americano per l’era ribelle, che cambiava la cultura a causa del proibizionismo, quando le donne ottennero il voto e la musica e la danza jazz afro-americana guadagnarono popolarità a livello nazionale. (L’autore F. Scott Fitzgerald ha probabilmente coniato il termine nella sua raccolta di racconti del 1922. Gli interni dell’età del jazz combinano colori pastello e neutri con accenti esotici e audaci. Diversi colori spalmati su un muro bagnato producono ciò che i decoratori degli anni 1920-30 chiamavano una finitura jazz.
Moderno
Utilizzato in qualche modo in modo intercambiabile con “Art Deco” durante gli anni 1920, ora si riferisce a uno stile architettonico degli anni 1930-40. Superfici lisce, curve e un’enfasi orizzontale suggeriscono velocità. L’Art Deco, d’altra parte, ha spesso un’enfasi verticale. Gli stili Moderne e Deco condividono forme semplici e ornamenti geometrici.
Obelisco
Un monumentale pilastro a quattro lati, quadrato in pianta e rastremato ad una cima piramidale, originario dell’Antico Egitto e familiare dal Monumento a Washington. Raffigurazioni di obelischi sono comuni nell’ornamentazione del Revival Egiziano.
Ocean Liner Style
Un sottotipo e occasionalmente sinonimo di Art Deco e Art Moderne, questo termine indica l’influenza delle opulente ma tecnologicamente avanzate navi passeggeri a vapore dell’epoca. Gli architetti modernisti, tra cui Le Corbusier, vedevano persino la nave di linea come un modello per le abitazioni ad alta densità. (L’architetto suggerì che l’ingegneria e la struttura erano fondamentali, non i loro interni Art Deco, che denigrava.)
Grattacielo
A causa delle preoccupazioni per gli edifici alti e incombenti che creavano tunnel bui al livello della strada, il codice edilizio di New York City fu rivisto nel 1916, portando al grattacielo a gradoni o ziggurat. La forma familiare dai Chrysler e Empire State Buildings, Radio City Music Hall, Houston City Hall, il Kansas City Power and Light Building, il Louisiana State Capitol, e molti altri fu adottata nella progettazione di tutto, dall’illuminazione alle nicchie del bagno piastrellate.
Slipper Shade
Le sfumature di vetro ornamentali furono usate nelle eleganti suite di illuminazione degli anni ’30 che erano una firma dello stile di illuminazione Art Deco. Il paralume slipper (o slip-fit) scivola letteralmente nel supporto, senza bisogno di viti di fissaggio. I paralumi sono di solito fatti di vetro decorativo modellato.
Streamlined Moderne
Uno stile della tarda epoca Art Deco caratterizzato da curve aerodinamiche, lunghe linee orizzontali, e occasionalmente da motivi di navi. Le case hanno tetti piatti o parapetti di tegole; le pareti sono spesso in stucco; le finestre in acciaio avvolgono gli angoli e i pannelli in vetro-block sono comuni. Lo stile aerodinamico deriva dal design industriale e si vede in tutto, dalle vasche da bagno ai tostapane.
Ziggurat
È un motivo a zig zag adattato dalle strutture piramidali degli antichi Sumeri e Babilonesi. Le ziggurat e le ziggurat invertite erano forme popolari dell’Art Deco.