In passato, ogni album che compravi era accompagnato da 12 pollici quadrati di artwork. Opere d’arte che sembravano importanti tanto quanto la musica contenuta all’interno.
- Le migliori copertine di album del 2016
Ecco, celebriamo un decennio di incredibili copertine di album degli anni ’70 dalla personalità scissa. Fu un decennio che iniziò senza direzione, la cenere degli anni ’60 in attesa di cadere dallo spliff. Poi, da qualche parte nel mezzo, ha smaltito la sbornia. Adrenalinica e arrabbiata, la fine degli anni ’70 era arrabbiata da morire e non ne poteva più. Tracciamo i cambiamenti attraverso le migliori copertine degli album del decennio.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
- The Imperials: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
Pochi mesi dopo lo scioglimento dei Beatles, il debutto da solista di Paul McCartney è un documento dell’esaurimento post-band del bassista. Lo giri e sul retro della copertina c’è Macca che sorride, con il titolo incastonato in Cooper Bold, ma il fronte presenta un’immagine più difficile da decodificare. Poi ti rendi conto che stai guardando delle ciliegie sparse intorno a una ciotola vuota. Tipico di McCartney, che mescola l’aspro con il dolce.
Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
La tagliente copertina di Weasels Ripped My Flesh fu commissionata da Frank Zappa stesso. Egli consegnò all’illustratore Neon Park una copia della rivista proto-lad Man’s Life del 1950 con le parole: “Cosa puoi fare di peggio di questo? La parodia risultante prefigurava l’anti-materialismo del punk di mezzo decennio.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
Il leader della grande band e improbabile innovatore Enoch Light fu il pioniere della copertina apribile negli anni ’50, un intero decennio prima di Sgt Pepper. Conosciuto per le versioni in ottone di standard moderni, la copertina di questo album rifletteva una sensibilità progressiva. Questo esempio di fine carriera aggiorna la tipografia in stile Blue Note con un tocco di colore modernista.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
In una lettera al designer delle copertine di Sticky Fingers, Andy Warhol, Mick Jagger scrisse: “Più il formato dell’album è complicato… più i ritardi sono agonizzanti”. Per fortuna, Warhol ignorò il consiglio e creò un design con una vera zip attaccata, rivelando un gustoso scorcio di slip di cotone bianco quando aperto. Una vera icona di una vera icona.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
Dopo anni di disperato conformismo, Bowie trovò il successo abbracciando la sua stranezza. Come il precedente album The Man Who Sold the World, la copertina di Hunky Dory vede il futuro Thin White Duke accarezzare i suoi lunghi capelli biondi e indossare un vestito. Come un’eroina del cinema muto in dagherrotipo colorato, il carattere tipografico è l’unico vero indizio del decennio in cui ci troviamo.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stone fece ridisegnare le stelle e strisce per la copertina del suo classico funk apocalittico. “Volevo il colore nero perché è l’assenza di colore”, disse a Miles Marshall Lewis nel 2006. “Volevo il colore bianco perché è la combinazione di tutti i colori. E volevo il colore rosso perché rappresenta l’unica cosa che tutte le persone hanno in comune: il sangue.”
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
Sfogliando la loro produzione, la copertina di Time to Get it Together sembra un’anomalia per The Imperials, con un design e una tipografia molto più radicali della musica all’interno. (Se non li conosci, suonano un po’ come una versione cristiana dei Bee Gees.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
Nessun matrimonio di musica e immagine dice di più sui primi anni ’70 delle copertine degli Yes di Roger Dean. Prima che iniziasse la loro collaborazione, gli Yes erano un gruppo di noodler post-Zeppelin in cerca di un’immagine. Dean disegnò loro un logo e furono trasformati in fantastici maghi del synth; pionieri del prog che fluttuavano in paesaggi ricoperti di funghi. Un gusto acquisito, ma innegabilmente influente.
Faust: IV (1973)
In un decennio facilmente identificato con l’ostentazione, la copertina minimalista del quarto album del gruppo krautrock Faust ti prepara alla musica difficile e contraria che contiene. Esistono diverse versioni, ma l’immagine chiave è sempre la stessa: due colonne di pentagrammi musicali vuoti. Una dichiarazione di missione audace e una copertina sorprendente.
Ramones: Ramones (1976)
I proto-punk rockers Ramones non avevano bisogno di fronzoli di illustrazioni fantasiose o di design ad arco per vendere i loro inni di tre minuti: avevano solo bisogno di essere se stessi. È significativo che questa sia l’unica copertina dell’album nella line-up con una foto della band sul davanti. Il carattere pulito e in grassetto completa la dichiarazione di intento aggressivo.
Pagina successiva: Altre 10 iconiche copertine di album degli anni 70
.