Ottenere più fan: The Artist Guide for Social Media

Nell’ultimo anno, 3,175 miliardi di persone nel mondo erano utenti attivi di internet. Questa è quasi la metà della popolazione globale. Sì, metà del pianeta. Gli utenti attivi dei social media hanno totalizzato un enorme 2,206 miliardi solo nel 2015 e da allora sono aumentati. Rapidamente. (Di 176 milioni di utenti solo nel 2015, per essere esatti). Cosa significa questo per te come artista o creativo? Più portata. Quei 2,206 miliardi di persone là fuori sono più accessibili che mai; pronti a impegnarsi in una conversazione, essere divertiti, intrattenuti, informati e connessi.

Ora si può non avere motivi comuni per connettersi con tutte quelle persone, ma effettivamente ottenere e rimanere in contatto con loro è più efficace che mai. Questo vale per i fan generici, così come per gli influencer con una grande portata sociale. Se sai come giocare bene le tue carte, questo è il fondamento per costruire un gruppo impegnato di seguaci.

The Fan Funnel

Siamo molto ispirati dal marketing tradizionale e dalle vendite, e uno dei concetti interessanti in quel campo è il ‘sales funnel’, che delinea come le persone sono esposte a un’offerta o a un marchio, convertite in lead e poi coltivate fino a diventare clienti.

Una volta convertiti in clienti, la sfida principale dell’azienda diventa l’estensione del tempo di vita del cliente, che si riferisce a quanto tempo il cliente continuerà ad utilizzare un servizio e/o a fare acquisti ripetuti. La spesa media di un cliente, sia in canoni di abbonamento che acquistando prodotti, contribuisce a quello che è noto come il valore di vita del cliente.

Le aziende si concentrano quindi sul fornire quanto più valore possibile ai clienti durante il loro percorso, nel tentativo di ridurre il numero di clienti che lasciano l’imbuto (chiamato churn) e di massimizzare il valore di vita del cliente. Questo avviene attraverso una varietà di metodi, come la diversificazione delle gamme di prodotti, il supporto clienti esteso, o set di funzioni espansive per gli utenti esperti.

L’imbuto di vendita, a sua volta, detta come l’azienda dovrebbe operare. Una volta che conoscono il valore medio della vita del cliente, sanno anche che se possono acquisire nuovi clienti per qualcosa al di sotto di quel costo, stanno facendo un profitto.

Questo supporta la loro capacità di scalare. Se un cliente rende loro 100 dollari e il loro costo tramite la pubblicità e il content marketing per acquisirne uno è di 80 dollari, allora tecnicamente tutto quello che devono fare per crescere è spendere molto su questi metodi di acquisizione, mentre si assicurano di avere l’infrastruttura e il team sul posto per sostenere l’afflusso di persone.

Semplice, ma potente.

A Heroic, stavamo pensando questo: “come possiamo adattare tutto questo all’industria musicale e alla costruzione della fan-base?”

Abbiamo analizzato da vicino la nostra etichetta e le divisioni di management e abbiamo sviluppato il seguente concetto: The Fan Funnel.

E’ l’equivalente del tradizionale imbuto di vendita, ma reso applicabile al percorso del cliente (musicale). Lo usiamo per guidare il nostro processo decisionale e la strategia per le nostre etichette e i nostri clienti.

Il viaggio inizia quando i potenziali fan (anche: lead) vengono tirati nell’imbuto attraverso piattaforme sociali audio/visual media centric come SoundCloud, YouTube e Spotify.

Se gli piace quello che sentono o vedono, potrebbero ‘seguirti’ o ‘piacergli’ su una di quelle piattaforme, o navigare sui tuoi altri social, come Facebook, Twitter o Instagram, potenzialmente iscrivendosi anche lì.

Impara come impostare un Follow-To-Download Gate e ottenere più fan!

Questo crea una finestra di opportunità dove puoi convincerli a diventare veramente impegnati, superfan entusiasti. Queste sono le persone che si preoccupano così tanto del tuo marchio che ne parlerebbero ai loro amici, verrebbero al tuo show, comprerebbero il tuo merch e farebbero la fila per un’ora per avere i biglietti. Queste persone sono il tuo mezzo principale per fare soldi e sono quindi considerate il Santo Graal dell’artista.

Quando i fan mettono “mi piace”, si iscrivono o ti seguono, stanno creando una finestra di opportunità. È il loro modo di dare il permesso al tuo marketing futuro, di dire che il tuo contenuto gli piace abbastanza da volerne ricevere ancora. Non sono ancora superfan, ma ti hanno dato il permesso di convincerli a diventarlo.

Come coniato da Seth Godin:

“Il Permission marketing è il privilegio (non il diritto) di consegnare messaggi anticipati, personali e rilevanti a persone che vogliono effettivamente riceverli.”

La tua promessa tacita al fan è che consegnerai più contenuti preziosi e interessanti che li hanno attratti in primo luogo. Se lo fate, sarete in grado di coinvolgerli profondamente, convertendoli in superfan nel processo. Noi chiamiamo questo processo nurturing.

La finestra che avete per nutrire un fan non dura all’infinito. Sei in competizione con così tanti altri per l’attenzione delle persone, che nel momento in cui un fan si iscrive, ci deve essere un arretrato di contenuti interessanti immediatamente accessibili attraverso diverse piattaforme sociali, pronti per il consumo.

Hai anche bisogno di un meccanismo per tirare le persone indietro nel tuo imbuto una volta che hanno completato la loro prima interazione. Devi avere un mezzo per attirare la loro attenzione una, due o tre settimane dopo che ti hanno scoperto. Una parte di questo può essere ottenuta essendo attivi sui vostri social, ma la parte più essenziale è continuare a pubblicare di più di ciò che li ha attratti in primo luogo: musica di qualità.

Oltre a questo, è necessario stabilire come si intende monetizzare i vostri superfan. Questo può essere fatto direttamente attraverso mezzi come streams a pagamento e ad-supported, download a pagamento e vendita di merchandise, e indirettamente attraverso l’assicurazione di prenotazioni per spettacoli dal vivo (essendo indiretto in quanto è probabile che tu venga pagato un forfait per le tue esibizioni, invece di una parte delle entrate generate dalla vendita dei biglietti), radio e così via.

In sintesi, una strategia efficace di fan-funnel consiste almeno nelle seguenti cose:

• • Rilasciare costantemente musica e contenuti video incredibili (contenuti di acquisizione)

• • Interagire attivamente con i fan, rispondendo ai commenti e ai messaggi in modo tempestivo. Chiedere le loro opinioni, coinvolgendoli nel processo di creazione (nurturing content).

• Fornendo un content-mix interessante, rilevante e unico su una varietà di piattaforme sociali diverse (nurturing content).

Vincere nell’Attention Economy

Vedete, oggi, si tratta di catturare l’attenzione delle persone. L’economia di oggi è un’economia dell’attenzione.

Se vuoi ottenere visibilità, non si tratta più di comprare spazi sui cartelloni o tempo di pubblicità in televisione, perché nessuno ci presta attenzione. Gary Vaynerchuk lo spiega magnificamente in questo video.

Tutti sono concentrati sui loro feed, scorrendo Instagram, Facebook o la prossima piattaforma sociale del gusto del mese. Per distinguersi come artista, è necessario essere in grado di navigare su queste piattaforme e fornire contenuti rilevanti e di alta qualità realizzati appositamente per la piattaforma su cui le persone li stanno consumando.

È una bella opportunità, come mai prima d’ora, è possibile coinvolgere profondamente i tuoi fan nel tuo viaggio come artista. Puoi rilasciare musica e ottenere un feedback immediato, annunciare le tue uscite su Facebook, condividere il tuo giorno per giorno su Snapchat, mostrare le tue preferenze visive ed estetiche su Instagram, usare video nativi su Twitter, Facebook e Instagram per riprendere sessioni in studio e le cose divertenti che apprezzi nella vita. I fan possono arrivare a sentire di conoscerti veramente, senza averti incontrato di persona.

Il successo di una tale strategia si basa su alcune cose; la qualità della tua musica e degli altri contenuti, ma anche la quantità di lavoro e l’instancabilità con cui sei disposto a trasmettere la tua vita, condividere le tue opinioni e la tua visione, e la tua capacità di produrre un solido mix di contenuti.

È ora di smettere di pensarci troppo. Abbandona l’esame. Condividi. Nutriti delle risposte immediate. Lavora con la tua ispirazione. Sii spontaneo. Lascia trasparire la tua personalità.

Stabilire e magnificare la tua personalità

Al di là della tradizionale biografia dell’artista, i social media ti danno l’opportunità di marcare te stesso e comunicare chi sei. Questo è strumentale per costruire familiarità e, alla fine, un legame leale con il tuo pubblico. È un mezzo per costruire la fiducia.

“Il permesso è come un appuntamento. Non si inizia chiedendo la vendita alla prima impressione. Ti guadagni questo diritto, col tempo, un po’ alla volta”. – Seth Godin

Come si fa? Dando ai tuoi fan la possibilità di vedere chi sei come persona. Dai loro la sensazione di essere coinvolti personalmente, di essere un insider nella tua vita.

Condividi chi sei; non solo quello che hai fatto. Mostrare la tua personalità non è sinonimo di auto promozione. Lascia che il tuo pubblico abbia la sensazione di conoscerti meglio ogni volta che visita la tua pagina o vede un aggiornamento. Mentre la musica è una grande parte di ciò che ti definisce, non è l’unica sfaccettatura della tua identità.

Permetti ai fan di vedere anche queste altre sfaccettature. Crea opportunità per loro di identificarsi con te come persona. Essere più intimo con i tuoi fan renderà più facile per loro sviluppare un rapporto di fiducia con te. È molto più allettante impegnarsi con l’artista personalizzabile che con l’irraggiungibile atto grandioso.

Deadmau5 è un grande esempio di questo, dato che è sempre vocale sulle sue opinioni e notoriamente crudo durante i suoi live-stream. Facendo questo, ha iniziato molte faide su Twitter e ha sviluppato una grande reputazione di essere il ‘troll’ dell’industria; ma ha stabilito una forte base di fan impegnati e haters nel processo.

Alcuni potrebbero chiedere “ma non è rischioso essere così espliciti sulle mie convinzioni? Noi pensiamo di no. Come si dice:

Il contrario dell’amore non è l’odio, ma l’indifferenza.

Decidete una voce e un tono chiari che vi definiscano e implementateli in tutte le vostre comunicazioni al mondo. Se hai problemi, prendi ispirazione da altri artisti che pensi abbiano una personalità simile alla tua, e presta molta attenzione a come trasmettono. È probabile che anche loro abbiano preso esempio da qualcun altro quando hanno iniziato.

Mixing up your Content

Il fondamento di una forte strategia di pubblicazione è che tu faccia uscire nuova musica regolarmente. Spesso consigliamo di pubblicare una traccia al mese, fino a quando il tuo pubblico cresce al punto in cui hai una base di fan che porterà le tue uscite oltre.

Tieni a mente che la musica non è l’unico aspetto della tua carriera. Dovete essere personalizzabili e avvicinabili per favorire le relazioni e la fiducia. Hanno bisogno di essere in grado di relazionarsi. Così facendo, puoi riempire il vuoto di marketing che esiste tra un’uscita e l’altra.

E’ qui che entra in gioco il content mix: una varietà di contenuti pubblicati su una particolare piattaforma di social media che include diversi tipi di media (musica, immagini, video, ecc.) per rimanere interessanti per i fan.

Il vero obiettivo è mantenere l’attenzione dei tuoi fan. Sei già a metà strada se ti astieni dal colpirli in testa con lo stesso contenuto (come postare solo quando hai una nuova traccia in uscita). Vuoi evitare di essere unidimensionale.

Un altro aspetto è quello di differenziare il tuo mix di contenuti in base alla piattaforma che stai usando. I fan devono avere una ragione non solo per seguirti su Facebook, ma anche su Instagram, Snapchat o altrove. Devi avere una proposta di valore unico per ognuno di essi.

Oltre a condividere il tuo materiale (brani, concerti futuri, mix promozionali ecc.), cerca di praticare una divisione 2/3 a 1/3 di contenuti promozionali e personali/di ispirazione.

“Personale” si riferisce al materiale che dà ai fan una visione della tua vita e di chi sei come persona. “Ispirante” si riferisce al contenuto che ti ispira. Mix di altri artisti che ti piacciono davvero, notizie di settore che trovi importanti; cose che ti intrigano. La chiave è assicurarsi che sia rilevante per i tuoi fan.

Ecco una varietà di cose che puoi aggiungere al tuo mix di contenuti:

• • Artwork delle uscite (con shoutout al creatore)

• • Anteprima video di 15 secondi delle tue prossime uscite, caricate come video nativo su Facebook / Twitter / Instagram.

• • Mix di 30-60 minuti per DJ caricati su SoundCloud / YouTube (attenzione a non usare materiale senza licenza; verrai colpito)

• • Video di performance passate

• • Video di sessioni in studio (anteprima di materialeprogress)

• • Immagini di performance passate

• • Immagini di sessioni in studio

• • Selfies ad eventi interessanti (magari anche con un tocco comico… la gente ama condividere quelle)

• • Notizie importanti o scandalose dell’industria musicale

• • Rilascio di altri artisti che ti hanno ispirato

• • Clip musicali di altri artisti che ti hanno ispirato ti

• • Condividi le uscite di altri artisti per sostenerli

• • Consigli di marketing o produzione che ti sono stati utili

• Chiedere l’opinione dei fan su quali uscite hanno apprezzato di più e perché.

Le opzioni sono illimitate e dovresti sperimentare per trovare il mix di contenuti che si adatta a te e che coinvolge meglio i tuoi fan. Mescolate ed enfatizzate i contenuti che incentivano i fan ad interagire e premiateli quando lo fanno. Le persone vogliono sapere che le loro opinioni sono apprezzate e uno dei modi migliori per farlo è rispondere ad ogni singolo commento e messaggio che si riceve. Questo migliorerà il tasso di conversione dei fan in superfan e pone anche le basi per un rapporto di reciprocità con i tuoi fan.

San Holo – Case Study

Uno dei nostri artisti manager, San Holo, sta rapidamente diventando un maestro nel raffinare il suo mix di contenuti e nell’incoraggiare l’interazione dei suoi fan. Ci siamo presi un po’ di tempo per sederci con lui e avere la sua prospettiva:

L’approccio principale di San ai social media è essere autentico al 100%, assicurandosi che ogni piattaforma sia uno “specchio della sua personalità”. Usa i suoi canali come piattaforme per promuovere la positività e l’apertura, e il suo outreach come un’opportunità per creare un’esperienza reciproca che coinvolga il suo pubblico.

Quando annuncia notizie relative alla sua musica o ai prossimi spettacoli, San condivide con i suoi fan in vari modi; dal postare una foto personale su Instagram per comunicare la sua eccitazione di suonare a un prossimo festival, al postare brevi video in studio su Snapchat.

Con ogni nuova uscita, coglie l’opportunità di collegarsi attraverso le emozioni; il potere fondamentale della musica. E oltre alla sua musica, San posta cose che lo ispirano, come la musica prodotta da altri artisti e le immagini che gli piacciono.

San massimizza la sua presenza sociale essendo accessibile su Facebook, Twitter, Instagram e Snapchat (oltre a Youtube e Soundcloud) e variando il modo in cui li utilizza.

Per esempio, la sua pagina Facebook è usata principalmente per annunci di spettacoli, nuova musica e per mostrare supporto ad altri artisti che apprezza. Usa Twitter per condividere i suoi pensieri e le sue riflessioni, lo usa per rispondere direttamente a commenti e domande. Su Instagram si mantiene intimo, condividendo immagini che catturano le sue emozioni, esperienze e cose che lo ispirano. Usa la piattaforma anche per condividere filmati, ma condivide più spesso le immagini, capendo che i suoi fan possono beneficiare maggiormente di un post a cui possono accedere in tempi più brevi. D’altra parte, il suo Snapchat è usato principalmente per catturare cose che trova divertenti e momenti in studio e sulla strada.

San fornisce valore ai suoi fan attraverso i suoi social, essendo attivamente aperto e personalizzabile, mentre presta molta attenzione alla loro esperienza e alla connessione che costruisce con loro. Mostrando il suo carattere sfaccettato, i suoi interessi e la sua vita personale, dà loro una ragione per seguirlo su più di una piattaforma.

La coerenza è la chiave

La coerenza è la pietra angolare di una strategia di rilascio e di marketing di successo. Poiché si tratta di catturare l’attenzione dei tuoi fan, devi essere diligente nel fare cose che li esporranno al tuo marchio. In questo modo puoi rimanere in cima alla mente.

Vuoi creare un ciclo di aspettative, dove i fan navigano sui tuoi social nella speranza di trovare nuovi contenuti da consumare. Creare questo modello abituale richiede tempo e diligenza.

Sul lato musicale, questo significa pubblicare regolarmente. La durata della vita della musica oggi è più breve che mai, poiché l’offerta non è mai stata così grande (produrre musica è solo un torrente di Ableton e qualche ora di YouTube in torrent). Questo significa che è facile rimanere sommersi.

Come detto, consigliamo di far uscire una nuova traccia almeno una volta al mese, soprattutto nelle prime fasi della tua carriera. Questo non solo ti spingerà nei feed delle persone su SoundCloud / YouTube, ma crea anche l’opportunità di parlare della tua musica su altri social.

Per tenere il passo con questa quantità di uscite, dovrai coltivare un’abitudine creativa. Il nostro amico Sam Matla di EDM Prod ha un grande episodio del podcast su questo argomento. Anche James Clear è una grande risorsa, in particolare il suo post sulla fisica della produttività.

Dalla nostra esperienza, i nostri clienti manager di maggior successo assegnano un certo numero di ore alla produzione musicale ogni giorno (tra 5-10) che permette loro di avere sempre l’abitudine di creare.

Non tutto ciò che viene creato durante quel periodo è grande, ma il loro output è abbastanza grande da essere in grado di separare le gemme dalle tracce minori. Il loro tempo è quindi concentrato sul perfezionamento di quelli con più potenziale. Scrivere questo regolarmente previene anche il blocco dello scrittore, poiché l’attenzione si sposta dal “creare il tuo lavoro migliore” al semplice “creare”.

Quando non stai pubblicando musica, il tuo mix di contenuti sui tuoi diversi canali sociali è ciò che riempirà il vuoto. Lì, si applicano le stesse leggi – c’è un’enorme concorrenza su piattaforme come Facebook, Twitter e Instagram, quindi solo fornendo contenuti coerenti e unici ti distinguerai.

Ti consigliamo di sviluppare un programma di marketing, in cui classificare le piattaforme che userai, i tipi di contenuti che condividerai, così come la frequenza e gli orari di pubblicazione. Questo vi permetterà di rimanere organizzati. Abbiamo creato uno schema che puoi usare, che puoi scaricare qui sotto.

Impara come impostare un Follow-To-Download Gate e ottenere più fan!

In termini di trovare il tempo per programmare tutti questi post, consigliamo di programmare due slot settimanali di 30 minuti per mappare i tuoi contenuti e programmarli. Le raccomandazioni per gli strumenti di programmazione si trovano alla fine di questo articolo.

Costruisci la tua tribù

Una volta che hai affilato la cosiddetta sega di conversione dei fan, pubblicando costantemente e sviluppando una strategia di social media killer, puoi aspettarti di vedere la tua base di fan crescere ad un tasso composto.

Perché? Perché i superfan ti aiuteranno a diffondere la notizia. Sono i tuoi sostenitori #1, condividendo le tue nuove uscite, apprezzando e coinvolgendo i tuoi post.

L’inerzia di andare da zero a mille seguaci è molto più difficile da superare che andare da mille a cinquemila, semplicemente perché avrai una base di persone che ti assiste nel processo.

Il concetto di un superfan viene da Kevin Kelly, il fondatore della rivista Wired. Nel suo incredibile articolo 1000 True Fans spiega che in un mondo in cui i creatori affrontano la concorrenza ad un ritmo crescente, i consumatori hanno più opzioni che mai. Questa abbondanza di scelta nel mercato è chiamata coda lunga.

Per la musica, questo implica che le star più importanti catturano la maggior parte del mercato (e le relative entrate), ma anche che c’è una porzione significativa del mercato che consiste in tutti i tipi di nicchie più piccole (leggi: generi).

Kelly sostiene che per artisti e creativi di sopravvivere in questa economia, devono solo coltivare un pubblico di circa 1000 veri fan (leggi: superfan). Questo è tutto ciò di cui hanno bisogno per vivere decentemente.

Rendiamo questo più pratico. Cosa significa questo per gli artisti? Di quante visualizzazioni e follower hai bisogno per acquisire mille superfan? Usando la nostra matematica collaudata sul campo, arriviamo a quanto segue:

100.000 ascolti > 500 follower (0,5% tasso di conversione) > 50 superfan (10% di conversione – che è conservativo).

Dividete 1.000 superfan per 50 e vedrete che avete bisogno di circa 20 uscite con 100.000 ascolti per coltivare un pubblico di base di 1.000 superfan. E questo non tiene conto dell’effetto compositivo di avere una vera e propria base di fan che si impegnerà con nuovi seguaci e aiuterà a diffondere la parola.

In altre parole, se riesci a raccogliere circa 2.000.000 di ascolti, sarai al punto di partenza per vivere della tua musica. Ci sembra giusto, dato che questi sono numeri abbastanza grandi da poter far leva su di essi per ottenere un contratto con un’etichetta, trovare un manager e un agente di booking.

Ovviamente, una volta raggiunto questo livello di esposizione, il tuo lavoro non è affatto finito. Una base di fan dovrebbe essere continuamente impegnata e nutrita. Continua a incontrare il supporto con il supporto; perché se ti fermi lì, quei 1000 veri fan se ne andranno in molto meno tempo di quello che hanno impiegato per creare quel legame con te in primo luogo.

Pratiche migliori

Dovresti sforzarti di diventare un leader di stile sostenendo un particolare stile nella musica e nell’estetica. Facendo questo, puoi allenare i tuoi seguaci ad associarti ad un particolare suono, look, modo di comunicare e insieme di credenze.

L’aspetto visivo può essere raggiunto usando lo stesso stile nei tuoi social e nelle tue uscite (qualcosa che consigliamo a tutti i nostri clienti). Altri artisti scelgono anche di incarnare una particolare ideologia. Moby per esempio è noto per essere vegano e condivide attivamente le sue convinzioni sull’argomento. Questo è un modo forte per costruire un marchio.

Abbiamo analizzato alcuni artisti che stanno performando bene sui social per mostrarti una serie di best practice da cui potresti imparare:

Moby

Dai un’occhiata alla pagina Facebook di Moby: anche se spesso pubblica contenuti visivi relativi alla sua musica o a vecchie immagini divertenti, la sua attività ruota molto intorno all’attivismo per i diritti degli animali e alle questioni ambientali che sono importanti per lui. Le risposte ai suoi post sono costanti, coinvolgendo i suoi seguaci in una conversazione non solo con lui, ma tra di loro.

Skrillex

Un rapido esame dell’approccio di Skrillex al content marketing può fornire alcuni spunti per giocare queste carte fin dall’inizio.

Skrillex ha senza dubbio un enorme seguito sui social media, e non spende un centesimo per il suo marketing.

Il suo approccio è autentico: non si autopromuove soltanto, ma condivide cose che lo ispirano come la musica di altri, articoli o clip divertenti. È coerente; condivide sempre contenuti, post di blog e si assicura di mantenere la connessione con i suoi fan. Ha imparato a dare e prendere: condividendo costantemente musica gratuita, incoraggia i fan che potrebbero non essere in grado di acquistare i suoi prodotti ad essere comunque coinvolti nell’esperienza, e a condividerla con i loro amici.

Andhim

Il duo berlinese Andhim spacca i suoi social essendo coerente con le sue immagini e il suo tono, che è fortemente basato sull’umorismo e sulla creatività eccentrica.

Postano costantemente video sulla loro pagina, includendo non solo performance, ma anche le loro attività quotidiane, integrando sempre quell’umorismo caratteristico che funziona così bene per loro. Giocare con le tendenze virali e rigirarle in modo spiritoso li mantiene attivi e impegnati con i loro seguaci, garantendo un volume impressionante di condivisioni.

Con quali piattaforme iniziare?

Non c’è davvero una risposta giusta o sbagliata qui. Consigliamo agli artisti di avere almeno tutti i loro contenuti musicali su SoundCloud e YouTube (rendendo i video con la loro musica e caricandoli sul loro canale YT), mentre si lavora con i social fondamentali come Facebook e Twitter per interagire con i fan più in basso nel funnel.

Una volta che hai padroneggiato questi, è il momento di espandersi e aggiungere altri social al mix. La chiave è assicurarsi di poter garantire un flusso costante di contenuti su ogni piattaforma su cui sei presente, quindi assicurati di non sparpagliarti troppo.

In termini di opzioni disponibili, ecco una rapida panoramica dei diversi social e dei loro vantaggi:

Facebook raggiunge il pubblico più generale ed è la principale piattaforma sociale per il collegamento con i fan, la pubblicità e la promozione.

E’ anche la piattaforma con l’età demografica più ampia, con i 18-24enni in testa al 46% e i 25-34enni al 26% degli utenti attivi e uno scioccante 0,5 milioni di utenti aggiunti ogni giorno. Facebook è la tua pagina d’artista, e il primo posto in cui sarai cercato se a qualcuno piace la tua musica su Soundcloud o Youtube.

Twitter è ottimo per distinguerti come opinion leader, permettendo conversazioni dirette con i tuoi seguaci, interagendo con i tuoi fan, e condividendo citazioni di altri.

Solo assicurati che le tue opinioni siano politicamente corrette, forniscano valore e siano degne di essere condivise; non essere un altro fiasco di Ten Walls. Twitter può completare il vostro mix sociale aggiungendo una piattaforma meno scrutinata, più personale e orientata alle opinioni. È probabilmente la piattaforma più facile su cui impegnarsi con i follower. Simile a Instagram, Twitter può completare il tuo mix con contenuti più personali e immediati.

Instagram è più popolare nella fascia demografica 18-20 anni ed è ottimo per comunicare visivamente. La piattaforma è cresciuta ad una velocità assurda, raggiungendo 400 milioni di utenti mensili nel 2015. Instagram è un potente accessorio per completare il vostro mix sociale; la maggior parte dei seguaci cercherà di seguirvi dopo aver stabilito una connessione con voi attraverso i vostri canali musicali e Facebook.

Con 100 milioni di utenti attivi nell’ultimo anno, Snapchat è un ottimo strumento per raccontare una storia sotto forma di contenuti divertenti e di piccole dimensioni. È il più crudo dei social citati, dato che non c’è quasi nessuna funzione che ti permette di ‘sensorizzarti’. Questo rende le interazioni molto genuine e permette di fare veri e propri sneak-peaks nella tua vita. E poiché le ‘storie’, collezioni giornaliere di video e immagini scattate, sono memorizzate solo per 24 ore, puoi postare spesso e senza preoccupazioni.

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Come iniziare

Ora che hai capito la nostra struttura per ottenere più fan e follower, è il momento di mettere in pratica tutte queste informazioni.

Ti sfidiamo ad agire immediatamente con questa lista di cose da fare:

• • Inizia sui social fondamentali:
    Assicurati che tutta la tua musica sia su SoundCloud e YouTube. Assicurati anche di essere presente su Facebook e Twitter.

• • Sviluppa una strategia di marketing e un mix di contenuti per ogni piattaforma:
    Utilizza il nostro programma di marketing per impostarlo.
    Assicurati di avere un punto di vendita unico per ogni piattaforma.

• • Compila il nostro programma di marketing in modo da avere una strategia per massimizzare i ritorni dai social in cui sei presente.

• • Assicurati che tutte le piattaforme siano collegate l’una all’altra:
    Ogni tuo social dovrebbe avere link a tutti gli altri tuoi social.

• • Determina il tuo tono di voce e assicurati di applicarlo su tutte le piattaforme.

• • Stabilire uno stile visivo e applicarlo a tutti i social e ai comunicati:
    Dall’artwork della tua traccia, al banner di Facebook, allo stile delle fotografie postate, assicurati che siano in linea con uno stile specifico che definisce il tuo marchio.

• • Programma 2 blocchi di 30 minuti a settimana per impostare gli aggiornamenti di stato:
    utilizza strumenti come Hootsuite / Sprout Social / Latergram per pianificare in anticipo per Facebook / Twitter / Instagram.

• • Programma 10 minuti ogni giorno per interagire con eventuali commenti / menzioni / link su tutte le tue piattaforme.

• • Una volta che hai imparato la tua produzione di contenuti sui social di base, considera la possibilità di ramificare su Instagram, Snapchat e potenziali altre piattaforme. Oltre ai tuoi canali Soundcloud e Youtube, assicurati di essere accessibile ai tuoi seguaci su Facebook. Una volta che hai costruito un solido seguito e un mix coerente di contenuti, considera la possibilità di ramificarti su altre piattaforme.

• Produttori: raggiungete questo articolo estremamente dettagliato su come diventare un produttore di successo, dal mio amico Sam Matla.

Ricordate, tutte queste strategie sociali sono efficaci solo se supportate dal rilascio costante di musica straordinaria. Concentrati prima su questo, poi inizia a pubblicare solo quando hai il tuo gioco sociale sotto controllo. Inizierai ad avere più fan in poco tempo.

Nei prossimi mesi puoi aspettarti 101 articoli con le migliori pratiche su tutte le piattaforme sociali discusse. Questo articolo è l’inizio di una serie che abbraccerà la costruzione del pubblico in tutto lo spettro online e se non l’hai ancora fatto, assicurati di prendere il nostro download gate cheatsheet qui sotto.

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Inoltre, ci piacerebbe avere il tuo feedback!

Qual è il tuo più grande takeaway da questo articolo? C’è qualcosa che ti ha frenato?