Questa è la tua aula di Nashville

Vuoi imparare a fare il regista cinematografico a NASHVILLE?

Diventare un regista professionista è uno dei tuoi principali obiettivi nella vita ma ti senti confuso o depresso per la mancanza di opzioni o opportunità? Saresti disposto a dare il massimo per imparare a dirigere film, documentari, video musicali e persino progetti commerciali, ma non riesci a trovare la tua strada nell’industria cinematografica? Hai fatto ricerche su scuole di cinema lodate come UCLA, USC, AFI, The New School, Art Center, e The Tisch School of the Arts, solo per scoprire che anche le più convenienti della lista sono ancora fuori budget o che frequentare la scuola nel loro programma semplicemente non funziona per te?

Bene, Film Connection a Nashville lo fa diversamente dagli altri. Mentre le scuole di cinema convenzionali e i programmi di cinema hanno i loro studenti seduti in classe per gran parte della loro formazione, i nostri studenti trascorrono il loro tempo nell’industria, lavorando e imparando su progetti reali in tandem con il completamento dei loro compiti eBook. Scritti da professionisti del cinema, i nostri curricula orientati all’industria permettono ai nostri studenti di acquisire le conoscenze storiche e fondamentali di cui hanno bisogno per sfruttare al meglio il loro tempo sul campo. Con noi, è possibile per gli aspiranti registi costruire un know-how e un’esperienza rilevanti insieme alle connessioni con l’industria cinematografica e televisiva locale di Nashville (che sono più spesso il modo in cui le persone vengono assunte nell’industria).

Sì, PUOI STUDIARE FILMMAKING A NASHVILLE

Piuttosto che chiederti di spostarti dall’altra parte del paese per spendere quello che può ammontare a decine di migliaia di dollari per la tua formazione cinematografica, puoi diventare un esterno di un regista o produttore di lavoro proprio a Nashville, Tennessee. I mentori di Film Connection sono professionisti che si guadagnano da vivere nell’industria. Se frequentare le lezioni e scrivere documenti è più il tuo genere, sicuramente guarda in altre scuole di cinema, ma se imparare facendo e arrivare ad assistere a progetti reali suona più il tuo stile, considera l’applicazione a Film Connection. Dal momento che i giorni e gli orari delle lezioni sono stabiliti da te e dal tuo mentore, la maggior parte dei professionisti che lavorano trovano il tempo sia per fare l’esperienza nell’industria che per completare i loro incarichi orientati all’industria nel loro tempo libero.

Vincitore del Mid South Emmy Award (2012) Zac Adams, mentore della Film Connection, ha diretto e prodotto decine di progetti nella sua Skydive Films con sede a Nashville. Due studenti tirocinanti della Film Connection hanno lavorato al documentario di Zac, vincitore di un Emmy, Hunger in America, narrato da James Denton (Desperate Housewives, NCIS, Jag), per il quale hanno ricevuto una menzione nei crediti del film proprio accanto all’esperienza del mondo reale. Anche il successivo film documentario di Zac, Autism in America, ha permesso ai nostri studenti di acquisire un’effettiva esperienza cinematografica e di vedere i loro nomi nei titoli di coda. Il lodato film documentario del festival, Iron Will, che mette in luce l’effetto del PTSD sui veterani militari, narrato da Billy Bob Thornton, è un altro film su cui Zac ha fatto lavorare gli studenti esterni della Film Connection, consentendo loro di acquisire esperienza professionale di regia e creare connessioni con l’industria cinematografica a Nashville.

Tuttavia guadagnare un posto nella troupe di Zac non è facile. Il mentore di lunga data di Film Connection non accetta tutti i potenziali esterni che intervista nella zona di Nashville. Chiede molto a quelli che si allenano con lui. Per farcela, dice: “Devi dare il 150%. Il 100% non è sufficiente. È troppo competitivo”

L’attenzione ai dettagli e l’impegno a fare un lavoro di qualità eccellente è qualcosa che Zac cerca di trasmettere a tutti gli studenti che si allenano con lui. Gli aspiranti registi che lui seleziona come tirocinanti di solito lavorano in varie posizioni della troupe, dal grip e il gaffer, all’assistente alla macchina da presa, al produttore di linea e al produttore. Una volta che uno studente ha dimostrato di essere pronto a provare a dirigere un film, uno spot o un video musicale, Zac è più che disposto a lasciargli prendere le redini.

Quando gli viene chiesto ‘Quali sono le qualità di un buon regista’ Zac non esita a rispondere:

Sapere cosa vuoi, in particolare, avere una visione molto chiara e completa del progetto, e grandi capacità di comunicazione, non solo con il cast ma con la troupe, con il direttore della fotografia, con il montatore, con il colorista, il sound designer, tutti… Qualcuno che è preparato, che ha una visione chiara.

Molti degli ex studenti di Zac sono stati assunti da lui per lavorare a numerosi progetti. Molti si sono assicurati il lavoro nelle riprese grazie alle connessioni che hanno fatto durante la formazione con Zac. Alcuni si sono persino trasferiti a Los Angeles, armati dei crediti, dell’esperienza e della conoscenza che hanno ottenuto grazie alla sua guida.

Oltre alla formazione pratica e al lavoro sui libri che ricevono gli studenti di Film Connection for Film Production & Editing, hanno anche l’opportunità di imparare a scrivere una sceneggiatura professionale e ben fatta attraverso lezioni individuali in videoconferenza in cui gli studenti sviluppano la loro idea di film in una sceneggiatura finita e pronta per il lancio.

Se diventare uno sceneggiatore a NASHVILLE è il tuo obiettivo primario, leggi questo.

Se la sceneggiatura è il tuo interesse principale e imparare a scrivere per lo schermo è tutto ciò su cui vuoi concentrarti, c’è un workshop di Film Connection che potresti voler conoscere meglio. I libri sulla sceneggiatura e su come essere uno sceneggiatore sono ottimi. Ma quando si tratta di padroneggiare il processo di sceneggiatura e imparare come passare da “solo un’idea” a una sceneggiatura completata, molti sceneggiatori alle prime armi o aspiranti tali trovano che qualcosa li trattiene sempre dallo scrivere una sceneggiatura eccellente. “Cos’è una sceneggiatura eccellente?” vi chiederete. Risposta: è quello che a Hollywood chiamano “Una sceneggiatura killer”. Queste sono le sceneggiature che vengono lette da un agente, un attore, un manager o un lettore di una casa di produzione in una sola seduta. Poi, le persone giuste vengono informate, si fanno telefonate, si concludono accordi e il film viene fatto. Purtroppo, il 99% delle sceneggiature in circolazione non sono quelle sceneggiature.

Sia che tu viva a Nashville, o praticamente ovunque negli Stati Uniti, i nostri mentori di sceneggiatura della Film Connection sono professionisti del cinema con esperienza che lavorano con te per sviluppare la tua idea originale per un film in una sceneggiatura ben scritta ed esauriente, pronta per essere presentata ai “poteri che sono” e alla produzione. Tutti i nostri studenti alla fine scrivono Killer Scripts che vengono realizzati? No, non lo fanno. Tuttavia, lavorando direttamente con un professionista del settore sulla propria idea, e potendo conversare e svilupparla uno a uno, è ciò che noi consideriamo un’educazione cinematografica senza pari. Piuttosto che cercare semplicemente di seguire i consigli che vengono dati in un libro sulla sceneggiatura, i nostri studenti esterni hanno il vantaggio di imparare come sviluppare e condizionare la loro mente a pensare, e quindi diventare uno sceneggiatore esperto che fa le domande giuste e sa cosa è necessario in ogni atto e ogni punto della trama del film che stanno scrivendo. In tutto questo, l’obiettivo del loro mentore di Film Connection: insegnare a scrivere la Killer Script. Se partecipi al nostro workshop di sceneggiatura e sembra che tu sia riuscito in questa impresa, e sei in regola con la Film Connection (RRFC) e hai soddisfatto i prerequisiti, sarai invitato a presentare il tuo film a dirigenti e manager cinematografici, cioè le stesse persone che possono ottenere il tuo film!

Semplicemente sai che vuoi costruire una carriera nel cinema o nella televisione?

Non preoccuparti se sai semplicemente, fino in fondo, che una carriera nel cinema, nella televisione o nelle arti mediatiche fa per te, ma non sei sicuro di quale posizione o ruolo della troupe vuoi avere. Il fatto è che molti dei registi che lavorano oggi erano una volta esattamente nella tua stessa posizione. Altri hanno deciso di diventare registi cinematografici solo per scoprire, una volta finita la scuola di cinema, che la loro vocazione era per qualcos’altro: produrre, montare, essere un DP (Direttore della Fotografia), produttore di linea, o UPM (Unit Production Manager) o anche un grip, gaffer, o best boy.

Con Film Connection avrai un’esposizione all’industria proprio accanto alla formazione sul progetto con il tuo mentore. Piuttosto che chiedersi se saresti un buon regista, si arriva a vedere ciò che la regia richiede in prima persona. Potrai anche sperimentare cosa significa assumere altre posizioni e fare cose come girare B-roll, montare una scena o servire come produttore in un progetto. Tale esperienza diretta è qualcosa che molti studenti di scuole di cinema costose non hanno mai l’opportunità di fare.

Per APPLICARE per la nostra alternativa di scuola di cinema di Nashville, clicca qui.

Se vuoi imparare il cinema ma non vuoi spendere un certo numero di anni e probabilmente 15-50 mila dollari in tasse scolastiche, controlla Film Connection. Siamo dedicati a permettere ai nostri studenti esterni di ottenere ciò che serve per lavorare con i professionisti del cinema locale in soli sei-nove mesi. I giorni e gli orari delle lezioni sono stabiliti da ogni mentore e dal suo studente esterno, quindi gli orari delle lezioni individuali sono abbastanza flessibili da adattarsi anche ai professionisti che lavorano. Se sei seriamente intenzionato a imparare i dadi e i bulloni del filmmaking e vuoi andare avanti con la costruzione della tua carriera, considera di investire nel tuo futuro con Nashville Film Connection. Come area di programma della Recording Radio Film Connection & CASA Schools (RRFC), siamo diversi da altre istituzioni post-secondarie o scuole commerciali. I nostri studenti ricevono hands-on, one-on-one mentorship formandosi con un professionista esperto che lavora nel settore. Siamo il programma di cinema che ti offre un tirocinio in cui ti alleni con registi professionisti per imparare le corde e ottenere connessioni nel business della produzione di film, spettacoli televisivi, pubblicità, nuovi media e altro. I nostri programmi e workshop dietro le quinte sono orientati a insegnarti il lato tecnico della produzione cinematografica. Se sei interessato ad acquisire un know-how cinematografico a tutto tondo, il nostro programma completo di Produzione Cinematografica & Montaggio è un’opzione che dovresti conoscere meglio. Se ti comporti bene nel programma, potresti finire per presentare il tuo film a un dirigente dell’industria. Nashville Film Connection vuole aiutarti ad aiutare te stesso e ad andare avanti nella tua carriera cinematografica.

Non solo Nashville è la capitale dello stato del Tennessee, ma con il soprannome di “Music City U.S.A.”, è considerata da molti anche la capitale della musica in America. Un gran numero di etichette discografiche e studi di registrazione possono essere trovati nella zona, e molti intrattenitori musicali professionisti fanno la loro casa qui. Anche se la scena musicale qui attraversa molti generi, il genere dominante è la musica country, che serve anche come catalizzatore per una grande industria turistica che include punti di riferimento come Opryland USA.

Tuttavia, Nashville non è solo un centro per la musica. Anche l’industria cinematografica e televisiva ha una presenza significativa qui, stimolata in parte dalla domanda di video musicali e dal tema musicale della città, che ispira molti film. IMDB elenca oltre 800 titoli di film, spettacoli televisivi, documentari e speciali che sono stati collegati a Nashville. Walk the Line, The Green Mile, Country Strong, The Country Bears, Head of State e The Matrix sono solo alcuni dei film ben noti che hanno girato qui. Se stai cercando una carriera nel mondo del cinema come produttore cinematografico, montatore, regista, cameraman o sceneggiatore, scoprirai che Nashville offre una grande quantità di opportunità per imparare.

Il segreto del successo di Film Connection è il nostro approccio di mentored-externship. Ti mettiamo in coppia con un professionista del cinema o della televisione che ti istruirà personalmente durante i nostri corsi da 6 a 9 mesi. Guadagnerai una preziosa esperienza su vere riprese di film e video e avrai l’opportunità di fare importanti connessioni con l’industria lungo il percorso. Scopri di più sulla Nashville Film Connection oggi, e potresti essere sul set entro un mese!

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Current Nashville Student News

Film Connection extern student Matthew Gibson costruisce il suo curriculum…a Nashville?

Nashville, Tennessee. Non si tratta solo di musica. Basta chiedere a Matthew Gibson, uno stage di cinema con Zac Adams della Skydive Films a Nashville.

Da quando ha iniziato la sua formazione on-the-job con Zac all’inizio del 2015, Matthew ha già guadagnato crediti di assistente al montaggio su diversi progetti cinematografici e video musicali, così come crediti di registrazione del suono sul documentario appena uscito Autism In America (narrato dalla star di Grey’s Anatomy Chandra Wilson), e crediti di assistente alla pre-produzione su un nuovo documentario Iron Will, con la narrazione di niente meno che Billy Bob Thornton! Per non parlare dei suoi progetti cinematografici

Sì, a Nashville. Non a Los Angeles.

Quello che è ancora più notevole in tutto questo è che Matthew sta guadagnando tutti questi crediti cinematografici con un lavoro a tempo pieno.

“Sto ancora lavorando a tempo pieno 40 ore a settimana solo per pagare le bollette e cose del genere”, dice Matthew, “ma nei miei giorni liberi faccio cose come questa….Domenica era il mio giorno libero e volevo solo dormire, ma tipo, ‘Beh, dobbiamo girare. Abbiamo bisogno di te…Ero ad un servizio fotografico alle 8 di domenica mattina.”

Perché Matthew si spinge così tanto? Semplice: è appassionato di cinema e vuole farne una carriera. “Più cose riesci a fare, più ti puoi vendere”, dice, “e vorrei imparare il più possibile”.

In effetti, è stata la flessibilità del programma, la possibilità di programmare il suo tirocinio intorno al suo lavoro, che ha attirato Matthew ad iscriversi alla Film Connection. Questo, e l’opportunità di imparare sul posto di lavoro e di creare futuri contatti lavorativi.

“Sono molto disponibili ad aiutarti a trovare un lavoro, che è davvero l’obiettivo finale di qualsiasi programma”, dice. “Questo mi piaceva molto… Film Connection mi piaceva perché ho ancora bisogno di lavorare 40 ore a settimana per pagare le mie bollette e mantenere il mio appartamento e la mia auto e tutto il resto… è molto meno oneroso in termini di denaro e di tempo, perché sono disposti a lavorare con te.”

Matthew ammette che a volte combatte contro la stanchezza, ma è la sua determinazione a passare alla carriera cinematografica che lo fa andare avanti.

“Il denaro è bello, la fama è bella, ma davvero, vuoi solo fare ciò che ami”, dice Matthew. “Ho fatto abbastanza lavori di merda per sapere che devi concentrarti. Avrai più successo facendo qualcosa che ti piace fare. Ecco perché sto facendo questo.”

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