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Di Greer Gerni, dottoranda Teatro

La stagione 2018-2019 è stata la prima sotto il nuovo direttore artistico del Teatro d’Arte di Mosca, Sergey Zhenovach. Mentre gran parte della presenza del teatro rimane invariata, ci sono alcune differenze notevoli. È interessante notare che la maggior parte di esse punta al passato, non al futuro. Ho fatto ricerche sul teatro di Mosca dal 2009, prestando particolare attenzione al Teatro dell’Arte di Mosca. La mia tesi, intitolata I testi di Anton Cechov sul palcoscenico del XXI secolo, esamina, in parte, l’impressione che il drammaturgo e il suo teatro omonimo abbiano un impatto sugli stili di rappresentazione di oggi.

Parte del mio lavoro di quest’estate ha incluso la visione di produzioni contemporanee e la conversazione con artisti teatrali viventi, ma per contestualizzare l’impatto del passato sul presente ho passato anche molto tempo in archivi, musei e luoghi della memoria. Come storico, tendo a concentrarmi sul passato, ma sono sempre così sollevato di farlo nella cultura teatrale di Mosca che è tutta incentrata sul qui e ora. Mentre l’attenzione può essere concentrata sul presente sul palco, la cultura è certamente sostenuta dal passato. Il Teatro d’Arte di Mosca opera ancora nell’edificio del 1901 dove hanno debuttato molte delle opere di Cechov. Situato nel centro di Mosca, è ancora uno dei teatri più rispettati e popolari della città. Da quando è stato fondato nel 1898 è stato conosciuto per spingere verso il futuro con nuove forme d’arte. La compagnia fa questo pur onorando le tradizioni e la storia che l’hanno costruita.

Questa stagione, più di ogni altra nella mia memoria, sembrava ancora più concentrata sui ricordi, la storia e la tradizione. I manifesti degli spettacoli in corso riempivano le vetrine sul davanti dell’edificio, ma ora sono pieni di foto e brevi biografie di alcuni dei primi membri della compagnia. Il teatro ha ospitato un festival “Remembering Place” in giugno che è iniziato con una lettura dello Zar Fyoder Ivanovich che ha aperto la prima stagione nel 1898. I costumi originali erano in mostra. Più di ogni altra visita, il Teatro dell’Arte di Mosca mi è sembrato un luogo per la storia e la tradizione, non necessariamente per il nuovo teatro. Questo non vuol dire che non stiano producendo nuovi lavori o facendo cambiamenti progressivi. C’è, tuttavia, una chiara differenza tra il modo in cui i teatri vicini stanno attirando il pubblico (annunci appariscenti per spettacoli contemporanei) e il modo in cui il Teatro dell’Arte di Mosca sta rafforzando la tradizione sulla sua facciata.

Cosa significa questo per Mosca o anche per la mia ricerca? A questo punto, qualsiasi analisi che potrei fare sarebbe una speculazione. Posso dire con sicurezza, tuttavia, che il cambiamento non è sempre nuovo e brillante, a volte per costruire qualcosa di nuovo le fondamenta devono prima essere rafforzate. Per ora, sto cercando di fare un passo indietro ed esaminare come il passato influisce sul presente.

Facciata del Teatro dell’Arte di Mosca. Notate le figure storiche nelle cornici. Di solito sono pieni di manifesti di spettacoli attuali.
Programmi per produzioni del XXI secolo delle opere di Anton Cechov. Dagli archivi del Teatro dell’Arte di Mosca.
Greer Gerni a Melikhovo, la tenuta di Anton Cechov, in piedi davanti al cottage dove scrisse Il Gabbiano.

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