Si può imparare la cinematografia da soli?

Mi fanno spesso questa domanda.

Devo andare a scuola di cinema per diventare un direttore della fotografia? In altre parole: Posso imparare la cinematografia da solo?

Beh, la risposta breve è sì, puoi imparare la cinematografia da solo, ma…

Prima di entrare nel merito, lasciami fare l’avvocato del diavolo.

Se avete cercato su Google qualcosa sulla falsariga di “Dovrei andare alla scuola di cinema?” allora probabilmente vi sarete imbattuti in un sacco di persone che vi dicono che la scuola di cinema è assolutamente inutile e un completo spreco di denaro. Mentre questo è vero in molti casi, la scuola di cinema potrebbe effettivamente essere la scelta giusta per voi.

Guardiamo perché potresti voler andare alla scuola di cinema.

1. Il tuo tipo di personalità funziona bene con un ambiente scolastico. Alcune persone imparano meglio in un’aula, e poi mettono in pratica ciò che imparano dopo. Se sei uno di quelli, allora la scuola di cinema fa per te.
2. Ti puoi permettere di andare alla scuola di cinema. La maggior parte delle persone con cui parlerai sosterrà che la scuola di cinema è estremamente costosa, e sì, può esserlo. Ma se te lo puoi permettere allora il punto è discutibile.
3. Sei alla ricerca di una guida e di un supporto immediato. Se vai da solo, devi trovare persone che convalidino costantemente i tuoi sforzi, il che non è facile, soprattutto all’inizio, quando sarai probabilmente l’unica persona che conosci interessata alla cinematografia. La scuola di cinema ti getta in un pool di persone che la pensano come te e il cui obiettivo è quello di vederti avere successo, e questo può aiutare ad accorciare la tua curva di apprendimento.
4. E infine, la maggior parte delle scuole di cinema rispettabili avranno vaste reti all’interno dell’industria stessa, quindi può essere sicuramente più facile per te ottenere il tuo piede nella porta come stagista o assistente, che, se usi l’opportunità correttamente, può aiutarti a costruire la tua carriera molto più velocemente.

Tutto ciò detto, sicuramente non è obbligatorio andare a scuola di cinema. Una laurea in sé e per sé non ti garantisce un lavoro una volta finita la scuola di cinema.

Con questo in mente, ecco alcune ragioni per cui potresti scegliere di non andare alla scuola di cinema.

1. Non hai i soldi. Come la maggior parte delle lauree, alla fine della giornata la scuola di cinema ti costerà comunque un bel po’ di soldi, e molto probabilmente ti lascerà terribilmente in debito a causa dei prestiti studenteschi. Se questo non è qualcosa che sei disposto a fare, allora salta del tutto la scuola di cinema.
2. Vuoi imparare qualcosa di specifico, come essere un DP. La maggior parte delle scuole di cinema ti insegnerà ogni singola cosa sul cinema. Alcune possono aiutarti a concentrarti su una singola area del filmmaking. In entrambi i casi, il più delle volte potresti sentirti come se il tuo tempo fosse sprecato per imparare un mucchio di roba che non sei veramente interessato a imparare, quindi la scuola di cinema potrebbe non essere l’opzione migliore per te.
3. Preferisci lavorare al tuo ritmo e sei davvero auto-motivato. Andare alla scuola di cinema significa che devi seguire il ritmo che la scuola ha stabilito per te. Ma questo non funziona per tutti. Alcune persone imparano molto più velocemente di quanto imposto dal programma di studi, quindi si annoiano e si sentono come se il tempo fosse sprecato. Altri preferiscono muoversi molto più lentamente del programma di studi, così finiscono per sentirsi frustrati e scoraggiati quando non riescono a tenere il passo. Quindi, se preferisci fare le cose nel tuo tempo e al tuo ritmo, allora forse salta la scuola di cinema.

Le ragioni pro e contro la scuola di cinema potrebbero andare avanti all’infinito. Alla fine della giornata, devi conoscere veramente te stesso e valutare la tua situazione per prendere questa decisione. Non c’è un solo modo di procedere, quindi fai quello che funziona per te.

Ecco un video che ti aiuterà ulteriormente con il tuo processo decisionale:

Ora, diciamo che decidi di non andare alla scuola di cinema. Questo va benissimo. Puoi ancora diventare un direttore della fotografia. Solo non aspettarti che accada da un giorno all’altro.

Ecco alcune cose che devi fare per diventare un direttore della fotografia senza andare alla scuola di cinema:

Imparare le regole di base della cinematografia

Credici o no, c’è un bel po’ di teoria nella cinematografia. Non basta prendere la telecamera e partire. Ci sono alcune regole e linee guida che devi seguire come direttore della fotografia.

Ora, se stai pensando che le regole sono terribili e soffocheranno la tua creatività, allora lascia che ti sveli un segreto: sei un principiante! Quando sei un principiante, le regole ti aiutano a creare qualcosa che non sia spazzatura assoluta. Quando cresci dall’essere un principiante, allora butta via il libro delle regole e impazzisci con la tua creatività.

Quindi, ecco le regole di base della cinematografia che devi imparare:

Apertura, velocità dell’otturatore e ISO

Questi tre sono spesso chiamati Triangolo dell’esposizione. Per farla breve, queste tre impostazioni della macchina fotografica sono quelle che ti assicurano di avere un’immagine correttamente esposta che appare buona e professionale.

Composizione

La regola dei terzi è una linea guida che ti insegna come inquadrare il tuo soggetto in modo che il tuo video sembri bilanciato, il che va molto lontano nel raccontare la tua storia e nel non far sembrare il tuo video un completo dilettante.

L’illuminazione di base

Hai bisogno di luce per creare le tue immagini. Potrebbe sembrare ovvio, ma saresti sorpreso di quanto spesso non ti venga in mente di prestare attenzione all’illuminazione quando prendi in mano una macchina fotografica.

Il tipo più basilare di illuminazione che devi imparare si chiama illuminazione a tre punti. Puoi leggere questo articolo che ho scritto per saperne di più. Una volta che padroneggi l’illuminazione a tre punti, sei sulla buona strada per creare film di grande effetto.

Scatti, angolazioni e movimenti della telecamera

Come posizioni e muovi la tua telecamera durante le riprese ha un impatto enorme su quanto sia bello il tuo film, la tua storia e se sei un professionista o meno. La scelta delle inquadrature, delle angolazioni e dei movimenti della macchina da presa avrà uno dei più grandi impatti su come il tuo film risulterà.

Per saperne di più sulle diverse inquadrature, angolazioni e movimenti, leggi questo articolo qui.

Come principiante, questi quattro aspetti della cinematografia sono ciò di cui hai bisogno per iniziare come direttore della fotografia. Imparate queste regole, mettetele in pratica ogni volta che girate, e quando non dovrete nemmeno pensarci, diventate creativi e iniziate a piegarle.

Dovete andare a scuola di cinema per imparare queste basi? Non proprio. Inizia con la playlist di wolfcrow sulla cinematografia, e vedi quanto puoi imparare da solo:

Imparare le basi della cinematografia è molto importante, ma conoscere la teoria non ti porterà assolutamente da nessuna parte finché non metterai effettivamente in pratica la conoscenza.

Prendi una telecamera e gira

Ora, prima che tu vada a perdere la testa su quale telecamera prendere, ecco alcuni consigli che voglio che tu tenga a mente.

1. Fissa un budget e attieniti ad esso. La maggior parte delle telecamere in questi giorni può girare video full HD molto decenti, anche a livello base. Quindi, prima di iniziare a pensare di dover comprare un Arri Alexa o una Red Dragon per essere preso sul serio come regista, fai un bilancio di quello che hai in tasca e compra quello che puoi. Inoltre, sei un principiante. Non compreresti a una sedicenne che ha appena preso la patente una Lamborghini come prima auto. Le prenderesti una Toyota di base. Sì, la Lambo è molto più figa, ma una Toyota può anche portarla dal punto A al punto B. Stessa cosa con la tua macchina fotografica.
2. Se non puoi comprare, allora noleggia. Ci sono molte aziende al giorno d’oggi che affittano le loro macchine fotografiche a prezzi ragionevoli. Se è tutto ciò che puoi permetterti all’inizio, allora fallo. Sfida te stesso a noleggiare una telecamera per 1 o 2 giorni alla settimana mentre risparmi per comprare la tua telecamera, e impara le basi della cinematografia lungo la strada. Un ulteriore vantaggio del primo noleggio è che puoi provare diversi sistemi di telecamere e vedere quale funziona meglio per te, così quando arriva il momento di spendere soldi per la tua telecamera, sai già cosa ti piace e cosa no. E se non puoi noleggiare, prendi in prestito. Sono sicuro che conosci un amico o un cugino o la sorella del migliore amico dello zio al lavoro che ha una macchina fotografica e non ti dispiacerebbe prestartela. Naturalmente, sii rispettoso e responsabile quando usi macchine fotografiche che non possiedi. È solo la cosa più cortese da fare.
3. Usa quello che hai. Probabilmente hai già sentito questo consiglio, ma puoi davvero scattare con quello che hai a disposizione. Anche se il tuo iPhone non scatterà sicuramente come una telecamera cinematografica, puoi usarlo per fare pratica con le basi come l’esposizione, l’inquadratura, la composizione e i movimenti della telecamera e così via. Considerato quanto sono diventate buone le fotocamere mobili, è possibile ottenere dei filmati abbastanza decenti e fare buona pratica. Ancora una volta, il punto è prendere l’abitudine di praticare le basi della macchina fotografica fino a quando non diventano una seconda natura per te.

Trova un mentore

A prescindere dal fatto che tu decida o meno di andare alla scuola di cinema, la verità è che hai ancora bisogno di imparare da qualcuno esperto. Nessuno esiste nel vuoto. Trova qualcuno che ha più esperienza di te e impara da loro.

Per tua fortuna, viviamo nell’era dell’informazione digitale, il che significa che il tuo mentore può letteralmente essere un mentore virtuale. Puoi trovare tanti registi su YouTube e blog che condividono liberamente le loro conoscenze cinematografiche.

Impara le basi da loro, provale, e continua a imparare finché non migliori.

Puoi anche offrirti volontario per lavorare alle riprese con i registi locali nella tua zona, o assumere ruoli di assistente nelle produzioni, o anche cercare degli stage. Probabilmente all’inizio farai un sacco di lavoro di routine, ma fidati di me, imparare a far passare i cavi e impostare i monitor per i clienti e altri lavori del genere è inestimabile per la tua carriera. Inoltre, si arriva a guardare i professionisti lavorare da vicino e personale, e si ha la possibilità di fare tutte le domande che vuoi.

Come le tue abilità crescono, si avrà l’opportunità di fare meno del lavoro di grunt e più dei ruoli cinematografici, e prima che tu lo sappia, sei acinematografo.

Impara a montare

Sì, vuoi essere un direttore della fotografia, e non ami particolarmente l’idea di sederti davanti al computer per mettere insieme i video. Tuttavia, il vantaggio di imparare a montare è che diventi molto più bravo a raccontare storie visive.

Impari quali inquadrature vanno insieme per raccontare una storia specifica, come ritmare te stesso, ecc. Imparando a montare, si impara a scattare con intenzione perché ora si sa come scattare per la storia. Questo ti aiuterà ad assicurarti di girare sempre il contenuto di cui hai bisogno, risparmiando tempo e aiutandoti a fare un film migliore.

Il montaggio ti costringe anche a guardare le tue riprese da una prospettiva diversa. Puoi vedere dove potrebbero essere i tuoi punti deboli nelle tue capacità di ripresa, il che ti permette di concentrarti davvero sull’apprendimento di una particolare abilità in modo da migliorare sempre di più.

Siiiii paziente e continua a imparare

Nessuno esce dal cancello producendo un lavoro premiato, quindi datti un ritmo. Non aspettarti che il tuo primo progetto sia eccezionale. Infatti, non aspettatevi che il vostro centesimo progetto sia eccezionale. Ma puoi aspettarti che sia molto meglio.

C’è sempre più spazio per crescere, più tecniche da imparare, più modi di essere creativi come direttore della fotografia.

Finché sei disposto a imparare e a crescere, migliorerai.