La cosa più importante per girare video senza problemi è capire la relazione tra velocità dell’otturatore e frame rate. A seconda della luce in cui stai girando, nonché dell’aspetto e dell’atmosfera che vuoi trasmettere, potresti voler utilizzare una velocità dell’otturatore più veloce o più lenta. Ma ancora una volta, non è solo la velocità dell’otturatore che determina l’aspetto del video, ma anche il frame rate, quindi discutiamo alcuni dei modi in cui il rapporto tra velocità dell’otturatore e frame rate influisce sul video.
La regola dell’otturatore a 180°
La regola dei 180 gradi è uno standard nell’industria cinematografica, e spiega la relazione tra velocità dell’otturatore e frame rate quando si registra il movimento in video. Per imitare il movimento nello stesso modo in cui l’occhio umano lo sperimenta nella vita reale, la regola dei 180 gradi afferma che la velocità dell’otturatore dovrebbe essere impostata sul doppio del frame rate. Quando si sente parlare di “tempi di posa cinematografici” ci si riferisce a questo standard in cui la velocità dell’otturatore è impostata al doppio del frame rate, o il più vicino possibile. (La maggior parte delle DSLR ha l’opzione di scattare a 1/50 ma non a 1/48, quindi se stai scattando a 24 fps, imposta la velocità dell’otturatore a 1/50).
La regola dei 180° può essere infranta per emulare una specifica epoca cinematografica, o usata per rendere il video volutamente mosso, o del tutto stridente. Più ampio è l’angolo dell’otturatore, da 270° a 360°, maggiore è la sfocatura, e più stretto è l’angolo dell’otturatore (meno di 180°), meno sfocatura è percepita da un fotogramma all’altro.
Poiché la maggior parte delle fotocamere digitali hanno un otturatore a tendina e non l’otturatore rotante stile pellicola, un angolo di scatto di 180° equivale a scattare con una velocità dell’otturatore che è il doppio del vostro frame rate, o tecnicamente, 1/. In termini digitali, l’angolo di scatto è la velocità dell’otturatore della fotocamera rispetto al frame rate. Sulle DSLR e altre fotocamere digitali, i comuni angoli di scatto a 180° includono 1/50 di secondo a 24 fps, o 1/60 di secondo a 30 fps.
Ricorda, una velocità dell’otturatore veloce produrrà un’immagine più scura con poco o nessun effetto mosso (a seconda della velocità del soggetto), mentre una velocità dell’otturatore lenta produrrà un’immagine più chiara con un effetto mosso più pronunciato.
Capire la cadenza
Poiché un angolo di otturazione di 180° è lo standard nella cinematografia portato dai tempi della pellicola, siamo socialmente abituati a vedere i film in un certo modo, cioè con una certa quantità di motion blur da un fotogramma all’altro. Per esempio, i direttori della fotografia potrebbero usare un angolo più piccolo di 45° agli stessi 24fps per catturare scene d’azione veloci in un dramma o esplosioni in un film di guerra, piuttosto che impiegare l’angolo standard di 180°, che sarebbe il doppio del frame rate. In questo caso, è l’angolo di 45° che sembra più realistico. Questo fenomeno, ovvero il movimento che si percepisce tra ogni fotogramma video, è la cadenza di un film. Se la stessa scena di esplosione fosse filmata con un angolo di scatto di 180°, la cadenza dell’esplosione apparirebbe irrealisticamente liscia e sfocata, invece che brusca e stridente come un’esplosione nella vita reale. Ma se volete rallentare un’esplosione, usate un angolo di scatto di 180° (o più grande) che rende il movimento più fluido fotogramma per fotogramma.
Tradizionalmente, i rapporti di velocità dell’otturatore e di frame rate sono stati anche la differenza tra l’aspetto della TV o dei documentari e quello che vediamo quando guardiamo un lungometraggio al cinema. La TV o i documentari con cui siamo cresciuti sono stati per la maggior parte girati con tempi di posa veloci e spesso soffrono di un brutto strobing o di stutter quando vengono trasmessi. Ma poiché ci siamo abituati a questa cadenza, i registi spesso girano scene di flashback o contenuti da cinegiornale con tempi di posa più alti per imitare l’aspetto discontinuo dei vecchi show televisivi, dei notiziari o dei documentari. Con l’aumento del valore di produzione dei contenuti televisivi e online in questi giorni, siamo sempre più abituati a vedere una cadenza ‘cinematografica’ di un angolo di scatto di 180° in tutti i tipi di video digitali.
Discussione
Prima di cambiare l’apertura o l’ISO durante le riprese video, pensa prima alla velocità dell’otturatore e al frame rate, e usa la regola dei 180° per produrre un tasso naturale di motion blur, o rompila per ottenere la tua estetica.
Per quanto riguarda l’apertura, se vuoi una profondità di campo ridotta in piena luce, usa un filtro a densità neutra. I filtri ND sono disponibili in diverse intensità e riducono la quantità di luce che entra nel sensore della fotocamera in modo da poter ottenere un’esposizione adeguata in piena luce usando un’apertura ampia come f/2.8. Se hai bisogno di filtri ND, controlla la nostra QuartzLine.
E nel caso ti sia sfuggito, non dimenticare di controllare il nostro video tutorial veloce in cima alla pagina per esempi visivi della regola dell’otturatore a 180°.