今週末、ウィルソン監督はリトアニア国立オペラでプッチーニの「トゥーランドット」の初演を行う予定です。 この有名な作家によるプロダクションは、マドリッドのテアトロ・レアルから来たもので、その後トロントの第3共同制作劇場に移動する予定です。
ロバート・ウィルソンは直接質問に答えるタイプではありませんが、それは彼がもっと言いたいこと、与えたいことがたくさんあるからにほかなりません。 イベントの冒頭で、司会者が彼の「トゥーランドット」ともう一つのプッチーニ作品「蝶々夫人」へのアプローチを比較するよう求めた。 彼は2分ほど沈黙し、「トゥーランドット」の伝説が何世紀にもわたってオペラに変容してきたという歴史を簡単に説明した。 彼女はオスカーを受賞した。 彼女は素晴らしかったよ」と意外なことを指摘しました。 そして、7年前に彼女が事務所に電話をかけてきて、”デート “をしたというエピソードを披露した。 その「デート」の2週間後に彼女から電話があり、「演劇について教えてほしい」と言われたそうです。
「あのね、ガガ、演劇では最後の1秒が一番大事で、次が最初の1秒。
「『トゥーランドット』を作るとき、私はいつも最後の一秒は何なのかを考えようとしました。 そして、どこから始めるか。 このセリフで、ウィルソンはオペラ作品に対する驚くべき実践的なデザイナーのアプローチを示しています。 もしそれがひとつのことでなければ、それはあまりに複雑すぎる」
そして、この「もの」を見つけることが彼のライフワークなのです。
「それは何でもあり得るが、いったんそれを知れば、非常に複雑な方法でそれを開発できる」。 複雑だけど、複雑じゃない」
では、彼の「トゥーランドット」の文脈ではどうでしょうか？
「トゥーランドットを初めて見たとき、彼女は空中に、とても高く、一人で上がっている。 最後には、彼女は客席の近くに立ち、劇団員全員とカラフは後ろのほう、離れたところに立っています。 だから彼女は一人で立ち続ける」
そして、おそらく彼女が「一人で立つ」のをやめるときのキスは？
「彼女がこのバカな男とキスしているのを見て…私はドラマトゥルギー的に何かをした–すぐに彼女を戻したんだ。 だから彼女は復讐心に燃え、力強く、貪欲なままだった」
For Stillness’ Sake
では、ロバート・ウィルソンはどうやって自分の象徴的スタイルを見つけるのでしょうか？
すべては別の世界を作ることから始まる。 そして「トゥーランドット」のストーリーがぴったりとはまるのです。 おとぎ話ですから、ボブ・ウィルソンに現実味を期待してはいけません。 空間、光、動きなど、すべてが現実とは正反対のはずです。
「舞台は他のどんな空間とも違う。 私は自然主義が嫌いです。 舞台に立つということは、何か人工的なものです。 そして、自然に振る舞おうとすれば、それは人工的なものに見える。 しかし、それを人工的なものとして受け入れれば、より自然になる」
このように考えて、ウィルソンの最初の大きなステップは、俳優に舞台での立ち方を示すことです。 この有名な演出家にとって、これは最も重要な技術ですが、同時に最も難しい技術でもあるようです。 実際、ウィルソンによれば、西洋の劇場では、歌手に舞台の立ち方を教える人はいないそうです。
「すべての歌手、すべての俳優が舞台に立たなければならないのです。 そして、立つことによって立つことを学ばなければならない。 それから歩くことによって歩くことを学びなさい。 この仕事は形式的なものだ。 そして、どのように立つかが重要なのです。 この作品は動きと静寂を扱っている」
この点について、彼はエズラ・パウンドの言葉を引用している。 「第4の次元は静寂である。
このような基本的なスキルを身につけた監督は、自由を手に入れ、オペラの主要な媒体である音に集中するようになったのです。 目をつぶってね。 だから、どうしたら目を開けていられるかということが課題なんです。
Keeping His Style
彼はどのように音楽監督と自分のやり方を共有しているのでしょうか。 彼は生涯、ピットで作曲家と直接仕事をし、また他の解釈者である指揮者とも仕事をした。 しかしこの質問に関しては、その違いはあくまでも人格の違いであって、その地位の違いではない。 プッチーニが書いた『トゥーランドット』を私が書き換えることはできないし、シェークスピアやワーグナーも書き換えることはできない。 だから、主人には敬意を払いつつも、奴隷にならないように注意しなければならない。 自分の道を見つけなければならないのです」
ウィルソンは、音源を中心にした演出のバランスをとることで道を切り開いたのです。 「指揮者がテンポを上げたいと言えば、私はステージ上のものを遅くすることができる。 私が聞いているものと見ているものとの間には緊張関係があります」
そして、これらすべては、あなたをどこかに連れて行くためのフレームに過ぎません。 それは、ひとつの動きとして非常にシンプルなものから始まる。 そして、ウィルソンはそれをできるだけシンプルに、機械的でさえあることを望んでいるのです。 なぜなら、もし機械的に行えば、解釈の自由が得られるからです。 9836>
「全員が同じステップなのになぜ一人だけとても美しく見えるのでしょう」。 でも、この形の中でどう感じるかが重要なんです。 それがフレームなんです。 一度覚えたら、自由自在です。 学ぶことと自由になること、これは大変な作業です」
このように自分のスタイルで機械的になっていったのでしょうか。 彼の方式はどのソースでも同じように見えるが、結果はいつも違う。 一部の評論家は、それでは不十分だと言って、マドリッドでの「トゥーランドット」公演を “コンサートでのオペラ “と呼んだ。 彼はそれでいいと思っている。
ウィルソンの感性は全く違うので、観客の期待に応えなければなりません。
「私はテキサス出身で、私の作品にはすべてテキサスの風景が入っています」
それは彼の性分なのです。 彼はスペースを必要としています。 そして、彼は他の人にスペースを与える必要があるのです。 そして音楽にも。 だから彼はオペラをやるんだ。
これはOperawire.comのインタビューなので、そこでも読めます。