by Rob Thorpe
このレッスンでは、演奏中に遭遇するピッキングハンドの様々な操作方法をドリルで学びます。 これらのテクニックを身につけることで、インプロヴァイズ中に思いついたアイデアを実行できるようになり、オルタネート・ピッキング・テクニックの習得に役立ちます。
エクササイズは、どちらかというと音楽的でない練習になりかねないので、目的を見失わないために、私はより音楽的環境で様々なピッキング練習を組み合わせたロックスタイルのソロエチュードを含めましたし、他の同様のエチュードを書いて音楽の文脈であなたの様々な技術を練習することを奨励します。
- 1、2、3、4音/弦のシェイプ、
- インサイドとアウトサイド・ピッキング、
- ストリング・スキッピング、
- ダブル・ピッキング、
- アクセント、
- 奇数リズムのグルーピング。
推奨する試聴曲。
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
例:Mr. 1 – 1-2-3-4の「スパイダー」エクササイズは、長年にわたってメタル・ギター界に貢献してきました。 しかし、私はいつも、ただ指板を横切るのではなく、きちんとした半音階（途切れることのない半音階）を練習する方がより理にかなっていると考えています。
各弦の最初の音に集中し、その音を他の音よりも強く弾くことで、両手を完全にシンクロナイズさせることを目指します。 このアクセントは、特にテンポが速くなったときに、音楽の脈拍を追うのに役立ちます。 (アクセントについては後述します）
例2 – このダイアトニックランは、ドリームシアターのギタリスト、ジョン・ペトルッチと、彼が大きな影響を受けた一人、スティーブ・モーズを彷彿とさせます。 Aフリジアンのいくつかのポジションを、6連符（1拍6音）を使って上昇していきます。 ここでも各拍の最初の音にアクセントをつけ、ポジションの移動に注意しながら演奏してください。 それぞれの6連符を単独で練習してから、連結するとよいでしょう。 3 – ペンタトニック奏法に適した1弦2音の演奏に移り、上の2弦だけを使って指板の長さを移動します。 このような発想は、ザック・ワイルド、ジョン・マクラフリン、ゲイリー・ムーアなど、様々なプレイヤーの演奏に共通するものです。 ただし、このリックに少し興味を持たせるために、通常のペンタトニックスケールではなく、ロベン・フォードが認めたAm6ペンタトニックスケールを使用し、微妙なドリアンの雰囲気を出しています（b7のGをF#に置き換える）
例． 4 – 弦あたりの音数が少なくなると、ピックが弦を変える回数が多くなり、オルタネイト・ピッキングの難しさが出てきます。 そこで、この練習曲では、各弦を1音ずつ弾いてから、新しい弦に移るようにしています。 スティーブ・モーズはこのスタイルを得意としており、他の多くの人がスウィープピッキングを選択するところをオルタネイトピッキングを選択しています。 アルペジオや広いインターバルを演奏する場合は、1弦に1音ずつ弾くのが一般的です。 5 – B線をダウンストロークで弾いた後、E線をアップストロークで弾くことを繰り返す。 今度は逆に、E弦をダウンストロークして、B弦をアップストロークしてください。 どちらかの動作の方が簡単だと思いましたか？ 多くのプレイヤーは前者（アウトサイドピッキング）の方が後者（インサイドピッキング）よりも簡単だと感じているようですが、弦をまたぐ際につまずかないように、どちらも流暢にできるようになりましょう。 この例はメタル・リフで、7音ごとに交互に弾くパターンをエンド・パターンまで続けているため、両方のタイプのピッキングを交互に行うことになります。 どういうことかというと、各音符を順番に繰り返す（つまり、各音符をダブルピックする）ことです。 難しいのは、フレットを弾く手がピッキングの手の半分の速度で動いているため、両手を適切にコーディネートするには少し練習が必要なことです。 ランディ・ローズがソロで使っていましたが、この例はフロリダ・ジャズ・フュージョン/デス・メタル・バンド、シニックの複雑なリフ・スタイルです。
例 7 – ストリング・スキップとは、フレットボード上を移動する際に、1本またはそれ以上の弦を残しておくことです。 そうすることで、予測不可能で耳を引くようなインターヴァリックな跳躍が、小さなステップに散りばめられているのです。 ポール・ギルバートとグレッグ・ハウはこのテクニックを使い、素晴らしい結果を出している。 この曲では弦の飛び出しの幅を大きくした、ちょっと不思議なリックを演奏しています。 同様のアイデアは、超絶シュレッダーのマイケル・アンジェロ・バティオや、メガデスのクリス・ブロデリックの演奏にも見受けられます。 8 – フレーズ内の特定の音にアクセントをつけることができるため、演奏が立体的になります。 ピッチの輪郭を持つだけでなく、ダイナミックな輪郭も持つことができるのです。 また、技術的な面でも、パターン内のさまざまな音にアクセントをつける練習をすることで、強弱やコントロールがつき、リズム的にどのようにビートが細分化されているのかがわかるようになります＜9405＞＜7137＞＜9612＞。 9 – 現代のロック演奏では、奇数音のグループ分けが多くなっています。 それぞれのグループの始まりにアクセントをつけると、これらのパターンのパルスを耳に入れるのに、これまた大いに役立ちます。 この2つの例では、5音で構成されるフレーズをどのように取り入れるか、2つの方法を示しています。 9aは5連符、つまり4つの半音符の間に5つの音が詰め込まれており、クロシェットごとにパルスが並びます。 9bは、まっすぐなセミクエーバーのグリッドはそのままに、5音ごとにアクセントをつけたもので、これはより難しい「感じ」かもしれませんが、結果としてクロスリズムは非常に耳障りの良い効果を生み出します。 10 – 最後に、そして最も重要なことは、音楽を作るということです。
10 Steps to Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Bars 1-2 はよりリズミカルでペンタトニックのフレームワークに基づき、ブルージーな b5 と maj7 を通過音として挿入しています。 ピッキングはセミクオーバーで行い、リズムの流れを確保することを心がけましょう。
3-4小節目では、弦楽器のスキップペンタトニックシェイプを使用し、ペンタトニックの断片の「島」の間を予測不可能に飛び回り、インターバリックな興味を持たせることを試みます。 レガートを伴う滑らかな急速上昇のランや、1弦1音で3弦を飛び越えるスキップ・スウィープなど、これらの形には他にも多くのアイデアがあります。
5-6小節では、完全に把握するには何度か聴く必要があるかもしれない、リズム上のトリックを聴き手に与えます。 まず、1拍に4音ではなく5音を演奏していますが、この5連符の4つ目にアクセントをつけて、複雑なポリリズムを作り出しています。 さらに楽しむには、アクセントのついた音だけを演奏し、その間の音は鳴らさないようにしましょう！
7-8小節目は、6ポジションのシンプルなBb7のアルペジオを中心に動いています。 C7の上で、これはピリッとした、しかし強すぎない緊張感を与えます。 このBb7という音符の選択は、Cのミクソリディアンb6（Fメロディック・マイナーの第5モード）からきており、リディアン・ドミナントのような「非解決的」ドミナント・スケールと考えられています
9-10小節にはまた別の、よりシンプルなクロスリズムがあります。 BドリアンのG弦を上昇するフレーズで、最後に「新古典派」シーケンスでワープさせます。 11-12小節目も新古典派の流れを汲み、問答のような弦を飛ばすフレーズや、下降するペダルポイントのリックなど、じっくりと時間をかけて演奏しましょう。 J.S.バッハのチェンバロ曲の数々を探せば、このようなスタイルのリックもたくさん出てくるでしょう。 最初の2小節はブルージーなノート・チョイスとロック・リックに特徴的な反復があり、最後の1小節はCリディアン・ドミナントからきています。 特にスティーブ・モーズ、ポール・ギルバートは、クラシックとブルースを融合させた高速ピッキング・スタイルです。
最初は飲み込むのが難しいですが、完璧にきれいに、ゆっくりと、スピードをつけようとせずに演奏するように努力することで、配当が得られるでしょう。 http://www.robthorpemusic.co.uk/