よく聞かれる質問です。
シネマトグラファーになるには、映画学校に行かなければならないのでしょうか？ 言い換えれば
まあ、簡単に言えば、イエスです、あなたは独学で映画撮影を学ぶことができます、しかし…
その話をする前に、悪魔の証明をしておきましょう。
もしあなたが「フィルムスクールに行くべきか」という線で何かをググったことがあるなら、おそらくフィルムスクールは絶対に不要で、完全にお金の無駄だと言う人々の負荷に出くわしたことがあるでしょう。 これは多くの場合、真であるが、映画学校は、実際にあなたのための正しい選択かもしれません。
なぜあなたが映画学校に行きたいと思うかもしれないかを見てみましょう。
- あなたの性格タイプは、学校環境とうまく機能します。 教室で学ぶのが一番で、学んだことをその後に実践する人もいます。 そういう人は、映画学校が向いています。
- 映画学校に通う余裕がある。 あなたが話すほとんどの人は、映画学校は非常に高価であると主張するでしょうし、はい、それは可能です。 しかし、あなたがそれを買う余裕があるなら、ポイントは無意味です。
- あなたはすぐにガイダンスとサポートを探しています。 もし一人でやるなら、自分の努力を認めてくれる人を常に見つけなければなりませんが、特に最初のうちは、映画撮影に興味を持っている知り合いが自分しかいないでしょうから、それは簡単なことではありません。 そして最後に、ほとんどの評判の良い映画学校は、業界自体の中に広大なネットワークを持っているので、それは間違いなくあなたがインターンやアシスタントとしてドアに足を踏み入れるために容易にすることができ、あなたが正しくその機会を使用する場合は、はるかに速くあなたのキャリアを構築することができます,
すべてのそれは、それは確かに映画学校に行くために必須ではありませんと述べた。 学位それ自体は、映画学校を卒業した後の仕事を保証するものではありません。
そのことを念頭に置いて、映画学校に行かないことを選ぶかもしれない理由をいくつか挙げてみましょう。 ほとんどの映画学校は、映画制作に関するあらゆることを教えてくれるでしょう。 しかし、そのようなことはありません。 いずれにせよ、多くの場合、自分があまり興味のないことをたくさん学ぶのは時間の無駄だと感じるかもしれないので、映画学校はあなたにとって最良の選択ではないかもしれません。 映画学校に通うということは、学校が決めたペースで進まなければならないわけです。 でも、それが誰にでも通用するわけではありません。 カリキュラムで決められているよりもずっと早く学ぶ人もいるので、飽きてしまったり、時間がもったいないと感じたりします。 また、カリキュラムよりもずっとゆっくり進むのが好きな人もいるので、ついていけないとイライラしたり、落胆したりすることになります。 ですから、もしあなたが自分のペースで自分の時間に物事を進めたいのであれば、映画学校はやめたほうがいいでしょう。
映画学校に行く理由と行かない理由は、永遠に続くかもしれません。 結局のところ、自分自身を知り、自分の状況を判断して決断しなければならないのです。
このビデオでは、あなたの意思決定プロセスをさらに手助けしてくれるでしょう。 それはまったく問題ありません。 あなたはまだ撮影監督になることができます。 ただ、一夜にしてそうなれるとは思わないでください。
映画学校に行かずに映画撮影監督になるために必要なことをいくつか紹介します。
映画撮影の基本ルールを学ぶ
信じられないかもしれませんが、映画撮影にはかなり多くの理論が必要です。 ただカメラを手に取ればいいというわけではありません。
さて、もしあなたが、ルールはひどいもので、あなたの創造性を抑制してしまうと考えているなら、秘密を教えてあげましょう、あなたは初心者なのです! あなたが初心者であるとき、ルールは絶対的なゴミでないものを作るのに役立ちます。 初心者から成長したら、ルールブックを投げ捨てて、あなたの創造力を存分に発揮してください。
そこで、学ぶべきシネマトグラフィーの基本ルールを紹介します。
絞り、シャッタースピード、ISO
この3つは、よく露出トライアングルと呼ばれます。 このような場合、「Selecting for the Year」を選択し、「Selecting for the Year」をクリックします。
構図
3分の1の法則は、ビデオがバランスよく見えるように被写体をフレームする方法を教えるガイドラインで、ストーリーを伝え、ビデオが完全に素人のように見えないよう長い道のりを歩むことになります。
基本的なライティング
映像を作るには光が必要です。 当たり前のように聞こえるかもしれませんが、初めてカメラを手にしたとき、ライティングに注意を払うことを思いつかないことが多いことに驚かされます。
最も基本的なライティングとして覚えていただきたいのが、三点照明と呼ばれるものです。 詳しくは私が書いたこの記事を読んでみてください。
カメラショット、アングルと動き
撮影中にあなたがカメラを配置し、移動する方法は、どのようにgoodyあなたの映画の外観、あなたの物語、そしてあなたがプロであるかどうかに大きな影響を持っています。 このような場合、「Select of camera shots, angles, and movements」（カメラショット、アングル、動作の選択）は、映画の仕上がりに最も大きな影響を与えるでしょう。
Tolearn more about the different camera shots, angles, and movements, read thisarticle here.
As a beginner, these four aspects of cinematography are what you need to get started as a cinematographer.あなたが初心者である場合、これらの4つの側面は、映画監督として開始するために必要なものです。 これらのルールを学び、撮影するときは常に実行し、そして、それらを考える必要さえなくなったら、クリエイティブになり、ルールを曲げ始めるのです。
これらの基本を学ぶために映画学校に行くべきでしょうか？ そうでもありません。 Wolfcrow のシネマトグラフィーのプレイリストから始めて、自分でどれだけ学べるか見てみましょう。
シネマトグラフィーの基本を学ぶことは非常に重要ですが、理論を知ったところで、実際に知識を実践するまでは全く意味がありません。
カメラを手に取り、撮影する
さて、どのカメラを手に入れるか迷い始める前に、心に留めておいてほしいいくつかのヒントがあります。 ほとんどのカメラは、これらの日、エントリーレベルであっても、非常にまともな、フルHDビデオを撮影することができます。 だから、映像作家として真剣に取り組むためにArri AlexaやRed Dragonを買う必要があると考え始める前に、自分のポケットにあるものを見極めて、できるものを買いましょう。 それに、あなたは初心者なのですから。 運転免許を取ったばかりの16歳の子に、初めての車としてランボルギーニを買い与えることはないでしょう。 トヨタのベーシックな車を買ってあげるんだよ。 確かにランボはかっこいいですが、トヨタでもA地点からB地点まで移動することは可能です。 今はリーズナブルな料金でカメラを貸し出してくれる会社がたくさんある。 最初はそれしか買えないのなら、そうすればいい。 自分のカメラを買う資金を貯めながら、週に1～2日、カメラを借りることに挑戦し、その間に映画撮影の基本を身につければいいのです。 また、レンタルすることで様々なカメラシステムを試すことができ、どのシステムが一番自分に合っているのかを知ることができますし、いざ自分のカメラを購入するときにも、自分の好きなもの、嫌いなものを知っておくことができます。 また、レンタルできない場合は、借りることができます。 友人や従兄弟、叔父の親友の職場のお姉さんなど、カメラを持っていて、気兼ねなく貸してくれる人を知っているはずです。 もちろん、自分が持っていないカメラを使うときは、敬意と責任を持ってください。 あなたはおそらく前にこのアドバイスを聞いたことがあるが、あなたは本当にあなたがあなたに利用可能なものを持っていることで撮影することができます。 iPhoneは間違いなく映画用カメラのようには撮れませんが、露出、フレーミング、構図、カメラの動きなど、基本的なことを練習するのに使うことができます。 モバイルカメラの性能が向上していることを考えると、かなりまともな映像を絞り出すことができ、良い練習になります。
メンターを探す
映画学校に通うかどうかは別として、やはり経験者から学ぶことが必要です。 誰も真空中には存在しないのです。 そのため、このような「曖昧さ」があるのです。 そのため、「この人なら大丈夫！」と思えるような人を見つけることが大切です。
彼らから基本を学び、試してみて、上達するまで学び続ける。
また、地元の映画制作者と一緒に撮影に参加するボランティアや、制作物のアシスタント役を引き受けたり、インターンシップを探したりもできる。 それに、プロの仕事を間近で見ることができるし、好きなだけ質問もできる。
スキルが上がれば、雑用は少なくなり、撮影の仕事をする機会が増え、気がついたら撮影監督になっている。
編集を学ぶ
そう、あなたは撮影監督になりたい、そして一緒にビデオをピースするためにコンピュータの前にofsittingアイデアを特に好きではありません。 しかし、編集を学ぶことの利点は、特定のストーリーを伝えるために一緒にどのショットを学び、どのように自分自身のペースなど、ビジュアルストーリーでそんなに良くなることです。 編集を学ぶことで、ストーリーを伝えるための撮影方法を知ることができるので、意図的に撮影することを学びます。 これは、あなたが常に必要なコンテンツを撮影することを確認するのに役立ち、あなたの時間を節約し、より良い映画を作るのに役立ちます。
編集はまた、別の視点からあなたの映像を見て強制します。 そのため、このような「曖昧さ」は、「曖昧さ」そのものであり、「曖昧さ」そのものが「曖昧さ」なのです。 最初のプロジェクトが優れたものであることを期待しないでください。 実際、100個目のプロジェクトが卓越したものであることを期待しないほうがいい。
撮影監督として成長する余地、学ぶべき技術、創造性を発揮する方法は、常に多く存在するのです。
学び、成長する意欲がある限り、あなたはより良くなることができます。