Welcome to Carnage Classified, the monthly column is break down the historical and social influence of all things horror, then lanking the each month of films accordingly the category of saying. フランチャイズ、ムーブメント、フィルムメーカー、サブジャンルなどなど。 今回はダリオ・アルジェントのジャイロ映画について、サブジャンルからベスト6をランキング形式で紹介します！
優れた殺人ミステリーには、何か香ばしさがありますね。 さらにおいしいのは、それが演劇的な強度の大皿で提供される場合だ。 だから、ダリオ・アルジェントのフィルモグラフィーは、確かに栄養の熟した源なのだ。 最初のジャイロ映画は1963年の『知りすぎた女』（マリオ・バーヴァ監督）だが、アルジェントは最も深く、最も遠く、そして最も一般化されたジャイロの刺客であるといえるだろう。
イタリア語で「黄色」を意味する「Giallo」は、つかみどころのない殺人事件を物語の中心に据えたイタリアのパルプフィクション小説の鮮やかな黄色のブックカバーを指している。 この結びつきによって、「ジャイロ」はやがてミステリーの代名詞となったのです。
ベースとなるのは殺人ミステリーなので、殺人犯、殺された者、そして刃物の悪い方の手にかかる前に真実を明らかにしようと必死な者たちを組み合わせます。 レザー、流血、心理戦、見えない殺人者、そしてクラブ映えするシンセサイザー・スコア（Goblinに感謝）をミックスしてください。
さて、基本は押さえたが、ダリオ・アルジェントを巨匠たらしめているのは何だろうか。 客観的に見れば、それは彼が他のどの監督よりも多くのジャイロ映画を作り、合計13本という幸運な数字を残しているという事実かもしれない。 それ以上に、このジャンルに基本的なファッションや調度品を与えたということだろう。 彼のデビュー作である『水晶の羽衣』は、バーヴァの形式からインスピレーションを得て、さらに派手さとスタイルを加えている。 2199>
アルジェントの映画はセクシーである。 期待されながらも決して評価されないイタリアのファッションから撮影、そして登場人物の足取りや誇張された表情に至るまで、威勢と誘惑が血のように深く、彼の映画に滲み出ているのである。
写真家と映画監督を両親に持つアルジェントは、映像に対する眼がほとんど先天的なものであることを示しているように思われる。 同様に、彼は物語を練り上げることでも知られており、エドガー・アレン・ポーの作品に早くから多大な影響を受けていることを挙げている。
自分自身の悪夢の出来事から物語を作るアルジェントは、一般の無意識の恐怖と自分自身の心の超個人的な奥底との間のギャップを埋め、彼の映画を完全に、恐ろしいほど彼自身のものにしている。 そのため、このような「崖っぷち」な作品を作ることができるのです。
アルジェントの場所の使い方は、スクリーン上の出来事にも同様に重要で、それらが何を表し、何を許可し、ありふれた設定の開放性がいかに不自由になり得るかを調べる中で、その象徴として欠かせないものになっています。 そのため、このような「掟破り」な作品は、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、「掟破り」であるがゆえに、”掟破り “なのであった。 というわけで、今回のエントリーでは、以下の6タイトルを取り上げてみます。 2199>
Onto the ranks！（邦題：「オペラ座の怪人」）
The Bird with the Crystal Plumage, Four Flies on Grey Velvet, The Cat O’ Nine Tails, Deep Red, Tenebrae, and Opera. 2199>
Four Flies on Grey Velvet (1971)
まれに自分の死期を目の前にしたとき、それが自分の行動か不作為か見極めるのは難しいものです。
Four Flies on Grey Velvetでは、ロックミュージシャンのロベルト（マイケル・ブランドン）は、謎の男につきまとわれ、奇妙な電話をかけられています。 ある夜、彼は追っ手を追おうと決心し、格闘の末にストーカーを刺してしまう。
ロベルトのジレンマで最も恐ろしいのは、何もわからないこと、つまり理由が見つからないことです。 彼がストーカーを誤って殺してしまった夜、その一部始終を誰かが写真に収めていたのです。 彼らは彼を脅迫しているが、お金のためではなく、ただ彼の苦しみを楽しむためなのだ。 真夜中に彼を襲い、ロベルトをその場で殺せるが「まだ終わっていない」から殺さないと嘲笑する。
ロベルトの友人や仲間が次々と死んでいく中、彼は共通項として日に日に怪しくなっていく。 彼は、小剣で突き刺され、首を切られる悪夢を繰り返し見る。 毎晩、夢は長く続き、犯人が迫ってくるのを感じながら、不安は彼をさらにその物語の中に押し込んでいく。
この閉所恐怖症と並行して、アルジェントは犯人の過去のフラッシュバックを提示し、そこでは虐待の連鎖と精神病院への投獄を見ることができる。
犯人がロベルトの妻、ニナ（ミムジー・ファーマー）であることがわかると、答えが見えてきます。 彼女の父親は娘を欲しがらず、娘ができても騙されたと思った。 だからニーナを男の子として育て、”弱い “という理由で常に虐待していた。 そんな父を殺す前に死んでしまった彼女は、どんな形であれ復讐することを誓った。 2199>
『灰色のベルベットの四匹の蝿』の陰に隠れていたすべての動機が、この発見によって光の中に突き出された。 不運が悪血に転じたとされる研究として始まったこの映画は、その後、抑圧されたトラウマの持続性に関する調査へと発展していく。 ニーナは、父親の死によって虐待や身体的な拠り所が解消され、「治った」のである。
Four Flies on Grey Velvetは、その含意において痛烈である。 ロベルトはまったく罪のない当事者だった。 ニーナの目に留まったのは、彼の行動でも不作為でもなく、むしろ、親しみを誘発する不幸な出来事だったのです。 あの夜、彼がストーカーを追いかけず、受け身を選んだとしても、関係なく狙われていただろう。 ロベルトを通じて、映画は不吉に、時には私たちは単に他人の感情的な要求に対して無力かもしれないことを公言し、これらの偶然の出来事の連続は私たちを苦しめるものであるかもしれません。
The Bird with the Crystal Plumage (1970)
殺人ミステリーに取り組むことは理論的には楽しく、クルーは代表的なボードゲームです！しかし、それは、私たちは、そのようなミステリーが大好きです。 しかし、現実の世界に死が忍び込んできたとき、同じように軽快に扱うのは絶対に堕落している。 芸術、無関心、あるいは個人的な自己満足の手段で死を利用することは、死を非難するのではなく、許容する態度を反映した行動である。 ダリオ・アルジェント監督のデビュー作であり、初のジャイロ作品である「The Bird with the Crystal Plumage」は、こうした姿勢を持つ人たちの心の中に入り込み、結果的に血まみれの拳でこのテーマを取り締まるのです。 ある夜、彼はアートギャラリーの前を通りかかり、そのガラス越しに若い女性が襲われるのを目撃する。 連続殺人犯の目撃者として、サムはその捜査に巻き込まれる。 しかし、彼は捜査に没頭するにつれ、冷静さとは無縁の執着心を持つようになり、大事件というより、犯人探しゲームのように扱うようになる。
この映画の美術との連携は、ねつ造と作為、搾取そのものをからめ取る。 犯人の被害者のひとりがアンティークショップで働いていて、彼女が死ぬ前に売った最後の作品が、自分自身と酷似した殺人を描いた絵であることが判明するのです。 サムはその画家を追跡し、彼のカタログの多くが残忍な殺人を描いた不気味な絵で構成されていることを発見する。 さらに、サムが目撃した事件の現場が画廊であったことも痛烈だ。
犯人は、サムが「襲われる」ところを目撃した女性、モニカ（エヴァ・レンツィ）であることが判明する。 実際には、彼女は夫を刺し殺そうとする加害者だったのです。 美術館という舞台は、窓のある前面が観客を誘い、襲撃をパフォーマンスとして見せるという悪質なものである。 モニカはこの絵を見て、10年前に自分が襲われたときのことを思い出したのだ。
サムはモニカと対峙し、ある種の代理刑事として自ら彼女を逮捕しようとします。 2199>
The Bird with the Crystal Plumageは、芸術と搾取の関係を用いて、トラウマ、犯罪、刑罰を調査しています。 2199>
Deep Red (1976)
前述のように、giallo サブジャンルには特徴的な一連の特徴がある。 アルジェント、そしてジアロというサブジャンル全体に対する最大の批判は、それが女性差別的であるということです。 女性はしばしば、男性の殺人事件では必ずしも見られない特別な強さで、刃物の尖った先で倒れる。 女性のセクシュアリティは、乱暴であったり、性的な不安であったり、単にカメラの客観的な目であったりと、常にそのキャラクターと結びついているのです。 2199>
マーカス・デイリー（デヴィッド・ヘミングス）はテレパシー能力者（マハ・メリル）の殺人を目撃した後、犯人を突き止めようと決心する。 彼が得た唯一の情報は、レザーコートに手袋をして現場を去る人物のシルエットだったが、犯人の姿は一瞬のものだった。 2199>
ジアンナの紹介は、犯罪後の調査のボーイズクラブに彼女が割り込み、その場のすべての男性から迷惑がられているときに行われます。 彼らは彼女の揺るぎない自信とキャリアへの野心を迷惑に思っているのです。 マーカスとコンビを組むことになった彼女だが、マーカスのもろい男のエゴのせいで、二人の動きは同じように緊迫したものになる。 彼女の強靭な姿勢に比べ、彼は常に身を縮めている。 彼女が女性には野心が大切だと言ったときだけ、彼は優位性を示すのです。 背筋をピンと伸ばし、「男と女は違うというのは基本的な事実だ。
Deep Redはまた、あらゆる物語、特にGialloで一般的になっている、乙女と勇者の関係という図式を覆すものである。 まず、マーカスは理論的にも実際にも騎士のような存在ではありません。 彼は不器用で、自信がなく、依存心が強い。 また、マーカスが殺人鬼から霊能者を救えなかったという事実によって、この型が覆されるだけでなく、意識不明の状態で燃えるビルから彼を引きずり出すのは、役割逆転でジアンナなのです。 クリスマス時期の家の中で、2人の影が揉み合い、1人が刺されて死んでしまう。 ナイフは子供の足元に落ちている。 フリルのついた靴下とヒールのある黒い靴を履いていることから、その子供は少女だと思われるが、実はマーカスの友人カルロ（ガブリエレ・ラヴィア）であった。 このカルロの子供時代のフラッシュバックは、犯人が今、隠蔽のために再び殺人を犯している罪を示している。
『ディープ・レッド』は、女性殺人者を主人公とする唯一のGialloではなく、またアルジェントのGialloでもありませんが、強く、勇敢で、欲望に満ちた男性が、自分の人生の中で女性を罰し、女性を道具として使い、自分の野望のために女性を危険にさらすことを主軸にした作品群の中で際立っている作品といえます。
ジアンナとマーカスが、彼の性差別的な信念と彼女自身の態度があからさまにずれているにもかかわらず、恋に落ちるというロマンチシズムに落ち着いているので、やはりフェミニスト映画とはほど遠いです。 しかし、この作品は、アルジェントの最も重要な作品にさらなる層を加え、彼の後の作品である『Tenebrae』の箔付けのようなものとしても機能し、意図的に期待を裏切るものとして伝わってくる。
Cat O’ Nine Tails (1971)
人類の最大の謎は、我々の脳がどう働くかを決して完全に理解できないことかもしれない。 その結果、共感のメカニズムを正確に知ることはできません。これは、自然対育成の議論の根幹です。 しかし、ある人が恐ろしい暴力犯罪を犯し、それを正当化するために、人との関係が希薄になったとか、幼少期のトラウマを理由にしたことがわかったとしても、私たちはそれを理由として受け入れることはできません。 彼らのような心、彼らのような歴史を持ちながら、他人を傷つけるに至らない人はたくさん
いるのです。 この心理学の議論は終わりがなく、Cat O’ Nine Tailsの土台を作るものです。
医療複合施設が強盗に襲われ、殺人犯が逃走中。 盲人で元ジャーナリストの “クッキー”（カール・マルデン）は、脅迫の話を耳にし、現場に急行する。 調査記者カルロ（ジェームズ・フランシスカス）とコンビを組み、犯人の正体や盗まれた書類にどんな秘密が隠されているのか、解明を急ぐ。 すべてが極秘であり、従業員は科学者たちが発見しようとしていた目的について、たった一つのヒントさえも口にすることができず、なぜすべてが厳重に隠されていたのか、疑念を抱かざるを得ない。
私たちは、この施設が「犯罪者の染色体パターン」を調査しており、XYYを持つ人は犯罪に走る傾向があると仮定していることを知りました。 この発見と並行して、科学者たちは自分の遺伝子をパターンから外す薬の研究をしていた。 その研究者の一人である天才医学者カッソーニ博士（アルド・レジアンニ）は、泥棒であり殺人者であることが明らかになる。 自分がXYY遺伝子を持っていることを知ったカッソーニは、このことがバレたら自分のキャリアを棒に振ってしまうと思ったのだ。
この作戦はすべて、医療の商品化、そしてこの場合、大げさに言えば感情の商品化を思い起こさせるものです。 脅迫の場合、カラブレシ医師は人々の利益よりも自分の金銭的利益を優先しており、医療腐敗の図式となっていた。 もちろん大げさに言えば、これは精神疾患や持病のある人に対する医療差別を表すようになるかもしれません。
カッソーニ医師が実際に窃盗と殺人という犯罪行為に至ったにもかかわらず、それを引き起こしたのが彼の遺伝子なのか、それとも彼の病歴を利用した大きな機関による脅迫によって、彼を経済的安定に追いやったのか、それは不明なのです。 Cat O’ Nine Tails』は、異常心理の起源を探るという点で、複雑な内容になっている。 2199>
Tenebrae (1982)
殺人は産業である。 ヒットマンや暗殺者はより露骨な商売人ですが、ホラー映画、殺人ミステリー小説、実録ポッドキャストなどは、殺戮という企業への貢献度は同等です。 いろいろな意味で、これは搾取なのだ。 このような残虐なメディアの絶え間ない吸収と過飽和は、私たちが遭遇する可能性のある日常の出来事にどのように浸透しているのだろうか？ メディアはいつ、どのようにして殺人になりうるのか？ Tenebraeは、ナルシシズム、血、偽善の混合でこれを検証します。
作家ピーター・ニール（アンソニー・フランシオーザ）は、同じく「Tenebrae」というタイトルの最新殺人ミステリー小説のプロモーションでローマに滞在しています。 到着した彼は、何者かが自分の本にちなんだ殺人を始めているのを発見する。 そのため、この小説のタイトルはアルジェント監督の映画のタイトルと同じであり、この2つの作品は切っても切り離せないものとなっています。 この小説は、”人間の倒錯とその社会への影響 “をテーマにしていると自称している。 したがって、この映画もそうである。
ピーター・ニールはすぐにアイコンとして、動揺している人々の目には危険なシンボルとして映し出される。 この道徳とメディアの交錯が、映画を前進させる。犯人は本のページによって正当性を感じ、逆に批評家は、女性に対する残忍な暴力を理由にこの本を「性差別的」と呼ぶのである。 前述の評論家ティルデ（ミレッラ・ダンジョ）とその恋人マリオン（ミレッラ・バンチ）は、”倒錯 “を理由に犯人に残酷に殺害される。 犯人は「So passes the glory of lesbos」と書き残し、この本の女性差別に対するティルデの批判を証明するだけのような、ホモフォビックな暴力行為です。
後に、ピーターの婚約者ジェーン（Veronica Lario）が彼の友人ブルマー（John Saxon）と恋愛関係にあったことが発覚します。 彼女の死は、最も拷問的で暴力的なものである。 犯人はテレビの書評家であることが明らかになるが、ピーターが彼を殺しただけでなく、ジェーンとブルマーを罰するため、そして犯人がまだ逃亡していると思わせるために殺人を続けていたことが分かってくる。
映画の中で、ピーター自身であることが判明した無名の男の歴史を覗くことができ、彼が以前恥をかかせた女性を殺害する思春期のフラッシュバックを見ることができます。 このような知識が加わることで、『Tenebrae』のメタフィクションはきわめて明瞭になる。 ピーターは小説の中で、本人が「なかった」と主張する潜在的な女性差別を実行したのである。 このように『Tenebrae』という本の執筆における暗黙の偏見によって、『Tenebrae』のあからさまな偏見が明らかになったのである。 しかし、そもそも本を書いたことが原因でないのなら、ピーターは、彼の利害関係が身近にあることを知っているだけに、彼が触発した殺人に責任があるのだろうか、という困難な疑問がまだ灰色で残っている。 その延長線上に、映画『Tenebrae』とその制作者について何かあるとすれば、それは何を意味するのでしょうか。
Opera (1987)
パフォーマンスは高尚で、その脆弱性が恐ろしいものです。 演奏家として、あなたの役割は観客に仕えること、つまり観客の娯楽と判断のために存在することです。 どんな作品でも、関わるすべての人が見られていること、したがって同時に見られていることは不可欠であり必然でもあります。 この認識の交換がOperaを支配しているのです。
Opera は、プリマドンナになった若い代役のベティ（クリスティーナ・マルシラック）の物語で、彼女はストーカーに追われ、何度も縛られ、目の下にピンが並んで、彼が周りの人を殺すのを見なければならないという、キャッチ＆リリースの悪循環に陥っているのです。 彼女のショーではオペラが、殺人鬼の演技ではメタルが演奏され、それぞれのジャンルのパフォーマンスが並存している。 ベティは自由闊達なパフォーマーであったが、今は犯人のおぞましい演奏を強制的に覗き見される存在になっている。
禁断の光景が鉄格子越しに見える。ベティの目の下にピンが並び、彼女のアパートの換気口の格子から、子供がダクトの内側から彼女を覗き込んでいる。 そこには、腐敗と同意の欠如を思い起こさせるとともに、それを止める方法がないことを知る無力感がある。 逆に、オペラは視力の奪取を罰として用いることもある。 ベティの友人ミラ（ダリア・ニコロディ）は、のぞき穴から撃たれ、弾丸が目から入って、視力と命を奪われる。 彼女は犯人の妄想に邪魔な存在と見なされ、殺されたのだ。 その後、皮肉なことに、ストーカーはカラスに自分の目をくり抜かれ、復讐に燃える詩的な正義の形となる。 私たちは彼女が性的に関与するのを見るが、彼女は “彼女はベッドで大失敗だ “と認めている。 しかし、彼女はその理由を知らず、セックスが「うまくいったことがない」とだけ主張します。 犯人のあからさまなサドマゾヒストの犠牲者である彼女は、常に男たちの性欲と客観的な視線にさらされているのである。
散発的な危険にさらされる中、ベティはオペラでだけ安全だと感じる。それは、自分がどう見られるかについて意思を持ち、コントロールできる唯一の場所である。 彼女はやがて、オペラと自分の演技を道具にして、自分を苦しめる男を自分の言葉で捕らえる。自分の露出狂ぶりは、彼にとってたまらないものだと知っているからだ。 このようにして、ベティはサドマゾヒズムの循環的な押し引きの中で、性的コントロールを獲得していくのである。 2199>
巨匠ダリオ・アルジェントが率いるジャイロというサブジャンルは、広くホラー・ジャンルに多大な影響を及ぼしている。 また、”崖っぷち “をテーマにした “崖っぷち映画 “も人気を博している。 そのため、”崖っぷち “と呼ばれることもある。
そして、その軌跡は、’70年代末-80年代初期’スラッシャーという最も人気の高かった時代の彼の仕事から直接インスピレーションを受けるのはたやすいことだろう。 彼は、過去のトラウマ、個人の意思、復讐の闇を、セクシーさと残忍さの絶妙な組み合わせで解剖し、クレジットが流れた後も長く印象に残ります。 だからこそ、私たちは彼の映画を観、繰り返し観、そして彼の名前がジャイロのイメージと永遠に同義であるのだ
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