ブリーカー・ストリート・シネマ

森レストラン、1935年

グリニッジ・ビレッジのブリーカー・ストリート144番地に、後にブリーカー・ストリート・シネマが入っていた建物が、もともと1832年に144と146の2軒の長屋として建てられたものだった。 1883年にプラシド・モリが144番地をレストラン「モリ」に改築した。 建築史家の Christopher Gray が書いているように、

ある時点で、モリは新米の建築家レイモンド・フッドと親しくなり、彼に家のタブと2階のアパートを与え、1920 年に 146 ブリーカーを含む建物の新しいファサードを設計させたのである。 フッドは、1階にドリス式円柱を並べ、窓にはフェデラル様式のまぐさを模倣し、セットバックしたペントハウス・スタジオを設けた。

森は1937年に閉店した。 この建物は1944年まで無人のままでしたが、フリー・ワールド・ハウスを含む政治・活動家団体が2年間本部を置きました。 その後しばらくして、そのスペースはレストラン・モンパルナスになりました。 1959年、この建物はニューヨーク大学の所有となった。

映画監督で社会活動家のライオネル・ロゴシンは、1960年に200席のブリーカー・ストリート・シネマを設立し、議論を呼んだ1959年の映画「アフリカよ帰ってこい」を上映した。 1960年代初頭には、ロゴシンが支援していたインディペンデント映画制作者グループ「フィルムメイカーズコーペラティブ」が、深夜上映会として実験的な映画を上映していました。 やがてこの会場は、映画評論家で歴史家のジェームズ・ホバーマンによれば、「3つの重要なリバイバル・ハウス」の1つになった。

映画評論家のルディ・フランキは、かつてこの劇場のプログラム・ディレクターを務め、ゴダールの映画から名付けられた飼い猫「ブレスレス」が、しばしば「オフィスエリアから脱走して映画のスクリーンに登り始める」と回想している。 … 時々、映写室から家の電話がかかってきて、”猫がスクリーンに乗っている “と言うんです」。 1990年の閉館時の劇場猫は、ヴィム・ヴェンダース監督にちなんでヴィムと名付けられた。

シド・ゲフェンは1973年か1974年にこの劇場を購入し、当時ジャッキー・レイナルという名前の妻とともに経営していた。 同年、ゲフィンは、有名な音楽ホールの地下にあるカーネギーホール・シネマを購入。 後にオクトーバー・フィルムズの共同設立者となるユナイテッド・アーティスツのスタジオ幹部ビンガム・レイは、1981年にこの劇場でマネージャー兼プログラマーとして映画のキャリアをスタートし、長年のフィルムフォーラムのプログラマーで映画史家のブルース・ゴールドスタインは、ゲフェンの2会場で初めてニューヨークの劇場の仕事をした。 ゲフィンは1986年に亡くなった。

Bleecker Street Cinema, 1980s

1990年に、当時再婚していた彼の未亡人ジャッキー レイナル サレは、ゲフィンが遺言を残さなかったため、開発者のジョン ソウトと組んで、以前の結婚によるゲフィンの子供たちを買い取ったと語った。 さらに、ソウトは4年間、年間16万ドルで彼女に貸した後、劇場が維持できる以上の27万5000ドルに家賃を値上げしたという。 訴訟と裁判を経て、判事は2人の共同所有者にビルの入札を命じた。 「私たちは330万ドル、彼は340万ドルで応札しました」とレイナル・サレは言う。 最終的には、171席のメイン・ホールと78席のジェームズ・エイジ・ルームがあった。

劇場は1990年9月6日に閉館した。 最後に始まった映画はアキ・カウリスマキ監督の74分の「アリエル」で、最後に終わった映画は2時間近い「ジーザス・オブ・モントリオール」であった。 ジェームズ・エイジ・ルームでの最後の作品は、ロジャー・スティリアーノの『Fun Down There』であった。 その年の11月には、ゲイの成人映画館として再オープンしていた。 その後しばらくして、アート・ハウスというルーツに戻り、1991年9月2日(月)の夜、最後の閉館を迎えました。 アレックス・ヴァン・ウォーメルダムのオランダ・コメディ『Voyeur』、ドキュメンタリー『Jimi Hendrix at the Isle of Wight』、アリ・ルーシモフの戦争帰還兵ドラマ『Shadows in the City』、フランシス・テリのホラー映画『Suckling』が最後の作品であった。 この劇場の最後の運営者はニック・ルッソ・ニコラウであった

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