絵の具のブレンド
絵を描くとき、一般的に2色の絵の具を組み合わせるためにブレンドの技法を使用することがあります。 これにはいろいろなアプローチの仕方があります。 アーティストはしばしば複数の技法を学び、特定の絵画のために望ましい結果を達成するために最適なものを使用します。
ブレンディング – 2色のエッジを合わせることで、それらが接する部分に滑らかなグラデーションを持たせること。
ブルーム – 湿った状態によってニスを塗った表面に生じる、くすんだ、徐々に不透明になる、白い効果のことです。
木炭を使ったブレンド
木炭を使ったブレンドには、多くのテクニックがあります。 初心者の場合、木炭が表現できる明るい灰色から暗い黒までの全領域を得るのが難しい場合がありますが、微妙なグラデーションを得るには、実験が非常に重要であることがわかります。 …
~ – これは2つの色の間の緩やかな移行を表し、通常両方の絵の具が濡れているときに作成されます。 片方の絵の具が乾くとすぐに、スムーズな移行を作ることは不可能になります! これは、乾燥時間が短いアクリル絵の具の最大の問題点です。
〜：「〜」はアカデミックペインティングに関して最もよく使われ、トーンの階調とブラシの跡が分からなくなるまで、ハーフトーンのために別々の色のタッチを一緒にすることを意味します。
~ あるトーンから別のトーンへの色の移り変わり。
~:
Blocking in.: 2つの色面を融合させ、鋭い区分けを見せないようにすること。
Blocking in: 絵を描き始めるときに、大まかな形、フォーム、または幾何学的な等価物を用いて構成要素を単純化し配置すること。
～
一方が他方と区別がつかないように他方と合体させること。
パステルや木炭などの柔らかい媒体のための～道具で、紙を丸めて圧縮した棒状になっている。 出典はこちら。 キンバリー・レイノルズ、リチャード・セドン「美術用語図解辞典」 …
「グラフィックと詩の〜」『ベニントン・クアドリラ』（1973年夏）
Fine Arts Work Center in Provincetown brochure, 1973.
V.5; mf 2;0329 …
コンセプチュアル～
主な記事。 アーサー・ケストラーは「創造行為」の中で、創造性は2つの全く異なる参照枠の交差の結果として生じるという、「bisociation」の概念を紹介しました。 この考え方は、後に「概念的な～」へと発展していきました。
~
主に油絵、アクリル絵の具、アルキッドに関する用語。 色と色の間の硬い縁を柔らかくすることを意味し、アーティストはファンブラシや指の先を使用することが多いようです。
ブルーム
絵画のニスや、時には磨き上げられた家具に起こる現象。
扇子 ～表面の色に使用
フェルール ブラシの毛を柄に取り付けるための金属の巻き物です。 フェルールは、エポキシ接着剤でシームレスに二重圧着されている必要があります。
Filbert ハードエッジなしで太いから細いストロークに使用されます。 角が丸いフラットまたはブライトのような形をしています。
アンサンブル 劇場制作の劇的な活動に関わる多くの芸術家の努力の動的相互作用と調和した〜。
エッチング ワックスを塗布した金属板に、鋭い道具で版面まで描き、酸浴させる凹版画の制作方法。
パステル 乾燥した粉末の顔料を、油分を含まない水溶性の結合剤、伝統的にはプレーンガムと一緒に作る。 出来上がったペーストは、通常棒状に丸めて乾燥させる。
フルクサス（fluxus）とは、主に視覚芸術、音楽、文学などの異なる芸術分野の〜で注目される芸術運動のことです。 … ポストミニマリズムは、ミニマリズムの美学に影響を受けたり、それを発展させようとする作品に対して、さまざまな芸術分野で使用される用語です。 …
~ 後期ラグタイムと、当時急速に発展していた即興演奏の進歩の中で、モートンは当時全盛期だったニューオリンズ・スタイルのジャズのベテランたちを集めました。
彼女自身は、抽象と表現を交互に行い、成熟したダイナミックな合成に到達し、それを「私にとって、客観的な種類の作品よりも現実に近い、記憶や夢のようなこと」（Dorothy Brettへの手紙、1932年2月15日か）と呼んでいます。
ヴォイカンは油彩とパステルの両方で制作し、その色彩は作品の中に柔らかさを生み出している。 静物、風景、具象、ヌードなど、さまざまな題材を描いている。
彼らの作品は、単にフランスのスタイルを再現するのではなく、ヨーロッパのアプローチとテクニックに独自のアカデミックな影響を加え、よりアメリカ的な解釈となった。
エジプトの形や特徴には、2つのまったく異なるタイプがあり、国民の集団の中では一緒ですが、個人の中では強く発達し、（いわば）強調されたものです。 一つは、ラメセス3世の肖像画やラメセス2世の肖像画に見られるものである。
(1911-1995) 写真、タイポグラフィ、色彩に関して言えば、ブラッド・トンプソンほど優れた人はいない。 独自の静かな方法で、彼は印刷ページの境界を拡大し、アートディレクターの世代のデザインに影響を与えた。
イスラム文化は、アラビアの伝統にペルシャやビザンチンの文化的特徴を加えて生まれたもので、カリフの国境が広がるにつれて、これらの文化は吸収されました。 この新しい文化は、イスラム世界全体に広がっていきました。
「ミーティゲ」と発音するのは、フランス語の「～」を緩やかに翻訳したもので、「ミーテージ」という。 このプロセスでは、オリジナルの写真は、画像をその輪郭と色の要素に分解する一連のデジタル操作で変更されます。 画像は特殊なインクを使用してコールドプレス水彩画材にプリントされています。
この種の塗料は、色や画像に深みを加えることを困難にしていました。 しかし、ルネッサンス期には、画家たちは、死んだ聖人を表現するよりも、自分の周りの物理的な世界の似顔絵を描くことに興味を持つようになり、キャンバスに色をつけるという役割を果たしました。
パリ、フランス学士院所蔵の写本Cには、光と影の図があり、同様にこの教科書の一端を表している。 また、レオナルドのいわゆるグロテスクな頭部も、この論考と密接な関係がある。
スフマート – 絵画において、ある色調を別の色調に微妙に徐々に～（フェザリング）することによって、鋭い輪郭線をぼかしたり、柔らかくしたりする技法です。 この効果の煙のような霞は、静止画が完全に静止しているという認識をわずかに弱め、代わりに漠然とした動きの感覚を与える。
美術では、古いドイツ美術やアフリカや南太平洋の部族芸術の要素を取り入れ、ポスト印象派やフォーヴィスムを取り入れて、独特のモダンなスタイルを作り上げました。 生活面では、自然との直接的な関係への回帰を求めました（もう一つの橋）。
第二次世界大戦後のアメリカの消費財ブームの中で、ポップの視覚的語彙は、ハイアートと大衆文化を融合し、広告、セレブリティ、漫画を芸術の地位に高めました。 それ以前の抽象表現主義者の「熱い」感情に比べれば、冷静に両義的であった。
テンペラ-卵黄に水、顔料、時には糊などの他の材料を加えて作った画材。
テンブリスム-強いキアロスクーロと人工的に照らした部分を使用して、絵画に劇的な明暗のコントラストを作り出すこと。
ただし、かなり近いと思われる背景で、コートに近い価値観でソフトに〜という感じもする。 顔は、色相も価値も似ている背景に溶け込む傾向がある。
フレスコ。 水性塗料で濡れた漆喰を塗る技法。 漆喰が乾くと永続的な下地となる。
Fugitive colors …
異なる色やトーンで、下の層が完全に消えないようにし、不均一で壊れた効果を与える スフマート（発音：スフマート）-イタリア語で煙を意味し、人物の造形における光と影の非常に繊細な階調を表現する。
ブロークンカラー – 19世紀のフランス絵画でマネや印象派が初めて用いた手法で、従来の色と値（明暗）を滑らかに塗り分ける方法とは異なり、小さな「点」で色を塗ったものです。
ユニティ（unity）。
value: 芸術の要素とデザインの原則の注意深い〜によって達成される構図における総合的な視覚効果。 色相または中間色の明るさまたは暗さ。 値尺度は、黒から白までの値の範囲を示しています。
パレット(palette)。 主に絵の具を保持し、～するための平らなまたは浅い容器で、この用語はまた、特定のアーティストによって使用される色の特定の選択を指すようになりました。 したがって 「青と緑のパレットを使用する」という意味です。
スフマート – スフマートという用語は、イタリアのルネッサンス期のアーティスト、レオナルド・ダ・ヴィンチによって作られ、薄い釉薬を使って、微妙で徐々に別の色調にすることによって、鋭い輪郭線をぼかし、柔らかくし、深さや三次元性を与える美術絵画技法を意味する。
アートムーブメント:
Fluxus : フルクサス（「流れる」から）は、異なる芸術分野、主に視覚芸術、しかしまた音楽や文学の〜で注目される芸術運動である。 1962年にGeorge Maciunasによって緩やかに組織された。
粘土のコイル法 – 陶器の形成に使用される最も古い方法の一つとして、粘土の長いストランドを互いに重ね、コイルを一緒に〜で結合します。
クラックル釉 – 釉薬に小さな亀裂を入れて装飾することです。 着色料でこすりつけることが多い。
すでに塗られた面に、まだ濡れている状態で絵の具を塗ること。 ウェット・イン・ウェット技法により、隣接する異なる色調の2つの領域を細かく塗り分けることができる。
広い壁と柱によって明確に識別されるこのスタイルは、ローマ建築のインスピレーションからその名前を派生させます。 多くの大聖堂や教会は、ゴシックとロマネスクの要素で構成されています。 カンタベリーでは、11世紀に建てられた地下聖堂で、この様式を体験することができます。
点描画は、パレットに顔料をのせたり、市販されている多くの色を使う一般的な方法とは対照的です。
ストンプ 紙や柔らかい革を固く巻いたもの、あるいはゴムなどの柔らかい素材でできた円筒形のもので、鉛筆やクレヨンで描いた硬い線をこすって、均一な色合いになるように濃淡の線をつけるために使用する鉛筆の一種。
以下も参照。 Art、Paint、Painting、Rough、Colorの意味とは？