世界を震撼させたジャズ・アルバム。 1970年代

The Köln Concert

Jarrett (p). 1975

ジャレットは1960年代後半に画期的なチャールズ・ロイド・カルテットの一員として国際的なジャズ・シーンに登場し、自身のトリオを運営するようになり、1970年代初頭のマイルス・デイヴィスの電子ブードゥー汁に一時参加し、その後は音響音楽に回帰して、自分の音楽で達成しようとするものを再確認している。 このため、1970年代前半は一時的に知名度が低下したが、彼の創造性は多様化し、深化し続けた。 ソロ・リサイタルを得意とし（1970年にECMから出した「フェイシング・ユー」はその強い前兆だった）、マンフレート・アイヒャーのレーベルで一連のコンサート・リサイタルを始め、高い評価を得て世間の関心を集めたが、「ケルン・コンサート」の登場時には誰もそのような事態を予想していなかっただろう。 強烈なリズムの即興演奏が延々と続くこのアルバムは、世界中のターンテーブルで催眠術のように繰り返され、口コミで大ベストセラーとなり、ジャズリスナーのコミュニティという枠を飛び出し、他のジャズアルバムを聴いたことがない、それどころか持っていない人々のリビングルームにまで広がっていったのである。 ジャレットとこのレコードは、ジャズのターニングポイントであるだけでなく、このジャンルで最も売れたディスクの一つである。 (KS)

マハヴィシュヌ・オーケストラ

ジョン・マクラフリン（g）、ジェリー・グッドマン（vln）、ジャン・ハマー（key）、リック・レアード（b）、ビリー・コブハム（d）。 Rec. 1972

1971年に結成されたオリジナル・マハヴィシュヌ・オーケストラは、ギタリストのジョン・マクラフリンにとって最大の功績である。 ほぼ2年間、夜空を照らし続け、マーシャル・スタックを11倍にして、すべてを時速500マイルで演奏した。 聴衆に畏敬の念を抱かせた後、突如として姿を消した。 マクラフリンはジャズにおけるギターの役割を再定義し、コブハムはドラムを、バンドはアンサンブルの結束力において新しい基準を打ち立てた。 彼らは、口先だけの演奏に聞こえることなく、それを成し遂げました。 彼らはまた、ポップな数のアルバムを売り、アリーナ・ロック・スタジアムを演奏した。 彼らでさえ、すべてが終わるまでは、自分たちの偉大さに気づいていなかったのだ。 (SN)

Herbie Hancock

Herbie Hancock (ky), Bennie Maupin (saxes, fl, b cl), Paul Jackson (b), Harvey Mason (d) and Bill Summers (perc)． 録音：1973年

ビッチェズ・ブリューの後はジャズ・ロックだったが、ヘッド・ハンターズの後はジャズ・ファンクが流行した。 スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」に触発されたもので、「Sly」というトリビュート・トラックまで入っています。 CrossingsとSextantで描かれたより難解な方向性から、ダンスフロアを正面から狙ったアルバムへと壮大なUターンを遂げたこの作品は、まさに成功を収めたといえるだろう。 このアルバムからのシングル「Chameleon」（メイナード・ファーガソンの大ヒット曲でもある）はビルボードチャートで13位まで急上昇し、史上最も売れたジャズアルバムのひとつになった。 (SN)

Weather Report

Joe Zawinul (ky), Wayne Shorter (ts, ss), Jaco Pastorius (b), Alex Acuña (d) and Manolo Badrena (perc)． 1976年録音

ウェザー・リポートのベスト盤を聴くと、このバンドがジャズの最も基本的な編成で構成されていることを思い知らされる。 サックス、ピアノ、ベース、ドラムス、パーカッションというシンプルな構成だ。 そして、後にマンハッタン・トランスファーやメイナード・ファーガソンがカバーする「バードランド」を聴くと、不思議な気持ちになる。 特に自作の「Havona」や「Teen Town」でパストリアスがバンドを盛り上げているのを聴いてみてください。 ビルボードのアルバム・チャートで30位を記録した『ヘヴィー・ウェザー』は、今日でも、その全体的な効果は、作られた日と同じくらい見事なものである。 (SN)

Bright Size Life

Pat Metheny (g), Jaco Pastorius (b) and Bob Moses (d). 1975年録音

バークリー音楽院で教鞭をとりながら、当時のゲイリー・バートンのグループの一員として率いたこの見事なトリオで、メセニーの録音家としての素晴らしい才能が初めて開花したのである。 この時期（21歳）、メセニーはパストリアスがステージに宙返りしたり、スピーカー・キャビネットからバック・フリップをしたりと、パストリアスの豪快さとメセニーの激しさが混在し、ボブ・モーゼスの非の打ち所のないセンスがこのアルバムに新鮮さを与えており、まるで昨日録音したかのように思われます。 (SN)

Afric Pepperbird

Jan Garbarek (ts, fl), Terje Rypdal (g), Arild Andersen (b) and Jon Christensen (d). Rec. 1970

オープニングの「Scarabee」から、北欧以外のジャズ界は、ジャズにおける北欧の感性、ノルディック・トーンに触れることになった。 ジャズの即興演奏において、おそらく最も誤解されているアプローチを理解するためには、強度、意味、空間が不可欠である。 アルバート・アイラーの激しさとデクスター・ゴードンの経済性を組み合わせ、北欧の民俗学的な引用を加えて、プロデューサーのマンフレッド・アイヒャーの言葉を借りれば「アメリカのジャズに対するオルタナティブなアプローチ」を生み出し、今日まで彼が支持しているアプローチである。 (SN)

Return To Forever

コリア (el p), ジョー・ファレル (f, ss), スタンリー・クラーク (el b), アイアート・モレイラ (d, perc), フローラ・プリム (v)． 録音：1972

この日を迎えるまでに、コリアは重い前衛的な段階を経て、ラテン系の音楽的想像力に満ちた陽光あふれる平原に出てきた。 しかし、フローラ・プリムやアイルトのエランやハイ・スピリットと、彼自身の生来の陽気でメロディックな高揚感を融合させ、コリアは突然、当時の他のフュージョニアたちのステントルな暗さやマチズモを越えて自ら前進しただけでなく、ラテンジャズがどうあるべきかを正確に再定義したのである。 巨匠が奏でる酔わせる音楽は、この時代を定義するマイルストーンとなる。 (KS)

The Audience With Betty Carter

Betty Carter (v), John Hicks (p), Curtis Lundy (b) and Kenny Washington (d). Rec. 1979

このアルバムを聴くと、カタルシスを感じることができます。 サウンズ」は、カーター、ヒックス、ランディ、ワシントンがそれぞれ別のメーターで演奏する、テンポとメーターが変化する25分に及ぶスキャットの力作である。 ヒックスの伴奏はカーターの歌声と対をなすように開花し、コーダでは声とピアノのどちらが優勢か、誰が判断できるだろうか。 このアルバムは、ジャズ・ヴォーカル・アルバムの最高峰の一つであると言っても過言ではなく、コンテンポラリー・ジャズの名盤の一つに数えられている。 (SN)

Tales Of The Algonquin

John Surman (bs, ss), John Warren (bs, f), Mike Osborne (as, cl), Alan Skidmore (ts, fl), Kenny Wheeler, Harry Beckett (t, flhn), John Taylor (p), Barre Phillips, Harry Miller (b), Alan Jackson and Stu Martin (d)（※）. Rec. 1971

カナダのジョン・ウォーレンのアルバムであると同時に、同じバリトン奏者のジョン・サーマンのアルバムでもあり、このレコードは、サーマンがスターとして台頭してきたことを物語っています。 この枠を埋めるUKジャズ・アルバムはたくさんあるが、サーマンとその仲間たちの恍惚とした高揚感のある演奏と、ウォーレンの素晴らしく挑戦的な作曲のために、このアルバムに1票を投じたい。 このアルバムは、ブリティッシュ・ジャズが新たに見出した自信の証である。 ウォーレンの成功は、ビッグバンドの伝統の中にありながら、自由な演奏、パワフルなポリリズム、楽器の複雑なレイヤリングの要素を取り入れることによって、それを拡張しているところにある。 絶対的な、そして議論の余地のない喜びである。 (DH)

The Colours of Chloë

Weber (b, cello, ocarina), Rainer Bruninghaus (p, syn), Ack van Rooyen (flhn), Peter Giger, Ralf Hübner (d, perc) and the Südfunk Orchestra Stuttgartのチェロたち. 録音：1973

エバハルト・ウェーバーのデビュー・アルバムは、ECMがジャズ界にモダンなテイストの裁定者として登場する際の最も重要な口火を切った一枚であった。 当時の流行のアメリカニズムをまったく排除し、ヨーロッパのモダニズムのクラシックや映画の伝統に由来する光と色彩に満ちた音楽であった。 そのため、まったく新鮮な喜びを味わうことができた。 ウェーバーは、そのしなやかな低音テクニックで、それまで誰もなし得なかったメロディーを表現し、豪華で厳しい弦楽器のバッキングと小さなキーボードや打楽器のパターンを交互に使って、大きな雰囲気作りをしたのである。 魅惑的だ。 (KS)

Music Improvisation Company

Jamie Muir (perc), Hugh Davies (elec), Evan Parker (ss), Derek Bailey (el g) and Christine Jeffrey (v)．
レコ発。 1970年8月

MICはフリー・ジャズとフリー・インプロヴィゼーションの分かれ目となる存在です。 エヴァン・パーカーの場合は、ライブ・エレクトロニクスを使用し、ソプラノへの依存度を高め、最終的にはエレクトロ・アコースティック・アンサンブルに至るという、彼らの視点から見ると、一連の軌跡が見えてくるようです。 パワフルで巨大な音の建造物や、自然を模倣した形やテクスチャーの創造から、ほんの少し誇張して言えば、音のDNAそのものへの旅への移行を示すものである。 グローバルや宇宙的なものにはあまり関心がなく、非イディオマティックな即興演奏というコンセプトでミクロの宇宙を探求しています。 (DH)

• The 100 Jazz Albums That Shook The World

• Jazz Albums That Shook The World.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP.JP。 1950年代

• Jazz Albums That Shook The World（世界を揺るがしたジャズ・アルバム）。 1960年代