私たちの多くにとって、「並置」という言葉は奇妙に聞こえ、その意味はぼやけているように見えます。 特に、英語を母国語としない初心者の写真家にとって、この用語が写真において何を意味するのかを推測することは困難です。 そこで、構図の作り方や並置の原則を具体的に学ぶ前に、基本的なことから始めましょう。 まず、「並置」を概念として定義します。
「並置」とはどういう意味か？
Merriam-Webster は、juxtaposition を「興味深い効果を比較したり対比したりするために、2 つ以上のものを並べて配置する行為またはその例」と説明しています。 コリンズ辞書では、juxtapositionを “両者の違いが強調されるように、一緒に置かれたり、一緒に記述されたりすること “と定義しています。 最後に、Cambridge English Dictionaryが提供するjuxtapositionの定義は、この概念を単純化しています。 “似ていないものを隣り合わせにすること”
juxtapositionを定義するこれらの試みを要約すると、それは比較の原理に関するものだと言えます。 写真家は2つの物体を近づけ、その違いに見る者の注意を引こうとする。 この2つの物体のコントラストが、見る人の目を最初にとらえたとき、ジュクスタポジションが達成されるのです。
この並置の定義を念頭に置き、特殊性を研究する準備が整ったことになります。 つまり、アートにおける「並置」の領域に踏み込んでみよう。
並置を得意とする方法
並置の定義の様々な方法から結論づけたかもしれませんが、アートにおける並置はイメージの中の鋭いコントラストに現れます。 そのようなコントラストを明らかにするために、制作者であるあなたは、異なる特定の要素を強調する必要があります。
並置の芸術における重要なスキルを得るために、写真家はフレーム内で選択したオブジェクトの強い存在感を達成する方法を学ぶ必要があります。 しかし、並置撮影の達人の仕事は違いを鮮明にすることだけではありません。 しかし、「違い」だけでなく、「共通点」も重要です。 そうすることで、コントラストがより鮮明になるのです。 花とライオンの絵よりも、同じ種類で色の違う2つの花の絵の方が、並置の原理をうまく応用しています。
さらに、芸術における並置法は、コントラストが明白でなくても、想像の中で必然的に現れるものであることを明らかにするものです。 花とライオンの例も、観葉植物と野生動物の対比にすれば、もっとうまくいくかもしれない。 この場合、鑑賞者は写真を見ながら、その対比の根底にあるものを推測しなければならないでしょう。 つまり、この並置の背後にあるストーリーは、見る人の頭の中だけに明らかになるのです。 もう一つの並置の好例は、人間と機械の間の矛盾である。 これは、コントラストを鮮明にする強力な方法です。 社会的、文化的、歴史的なレイヤーを追加することで、単純なイメージを並置アートの例に変えることに大きく貢献します。
しかし、並置法が適用される領域は、写真だけではありません。 それは、デッサン、彫刻、文学、その他の視覚芸術の分野でも広く使われています。 たとえば、ルネ・マグリットの絵画には、並置の最大のテクニックのひとつが見られる。 マグリットは『人間の息子』（1964年）において、人間とリンゴを組み合わせて描いている。 この作品では、人間と自然という明らかな矛盾に加え、隠されているものと存在しているものという、2種類の可視的なものの複雑な対比が示されている。 9665>
写真芸術にも、優れた並置法が数多くあります。 この黄金コレクションに、あなたはどう貢献できるでしょうか？ しかし、その前に、このフォト カラー エディタをインストールして準備を整えてください。
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並置写真マスター法
あなたがすでに撮影済みの画像をよく見てみると、それは、あなたが撮影してきた画像に、どのように見えるのでしょう？ 並置の痕跡に気づくかもしれません。 ビルの前にいる女の子のポートレート、花畑の風景、花と猫の画像など、ほとんどの人が撮影したことがあるはずです。 しかし、これらの画像を、ある対象が他の対象を並置するように仕上げるにはどうしたらよいでしょうか。 答えは簡単、ストーリーを語ることです。 ストーリーがなければ、対照的なものが並置されたものとして受け取られることはないでしょう。
そこで、写真に並置を適用するには、強制的な視点を使用したり、対照的な小道具をデザインしたり、興味深い背景を探したりします（少なくとも、これはLight Stalkingフォトブログが推奨していることです）。 同時に、コミカルなポスターの作成から、写真に写っている人々の収入の顕著な違いを鮮明にすることまで、達成できる効果は非常に異なることに注意してください。
写真における並置の最良の例は、それぞれの別々のオブジェクトに対する深い理解を反映しています。 背景の知識があれば、最も包括的かつ挑戦的な方法で、類似点と相違点を強調することができます。 2つのオブジェクトの間に多くのリンクを確立することができれば、観客に提供する並置の層が増え、写真における並置がよりプロフェッショナルなものになります。 素晴らしい写真では、1つのオブジェクトがもう1つのオブジェクトを並置する方法が、明確な芸術的選択のように見えるのです。
理論を学んだ後、自分の写真でオブジェクトを並置する前に、視覚的なインスピレーションの必要性を感じますか？ ここでは、並置の最高の例をご紹介します。
並置の素晴らしい例9
並置の基本的な例として、生物と無生物、大きなものと小さなもの、黒と白の対比が挙げられます。 これらは古典的な写真に広く用いられており、パブロ・ピカソの「パンの手」で有名な作品や、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品などがその例として挙げられます。 また、人間を撮影する場合、痩せた体とぽっちゃりした体、感情的な表情と無関心な表情の対比が効果的です。
では、それぞれの並置の仕方について詳しく調べてみましょう。
生物と無生物
写真における並置の例では、アーティストとして、人物とその周囲の物理的なオブジェクトの間の興味深いコントラストを探す必要があります。 エキスパートフォトグラフィーがこの部門のベストフォトに選んだ、パブロ・ピカソが「パンの手」を持ってテーブルに座っているポートレートは、並置撮影の驚くべき例と言えるでしょう。 インスピレーションを得るために、ぜひご覧ください。
大きさの並置
異なる大きさのものを並置することができます。 乳幼児に大人が寄り添う姿は、いつの時代も目を引きますし、家族写真の基本ルールにまでなっています。 同時に、大きさを並べることは、人物だけでなく、人と物を自然との対比で表現する場合にも有効です。 スケールの対比と呼ばれるこのタイプの写真にはさまざまなものがありますが、その多くは前景に小さな主人公、後景に無限の自然を写しています。
実際に並置するための適切なプロットを見つけることができなかったとしても、心配は無用です。 Photoshopで数枚のレイヤーと異なる画像を使用すれば、並置の素晴らしい例ができあがります。
Classic black-and-white contrast
長い間、写真家にとって、白と黒は唯一の色の選択肢でした。 しかし、巨匠たちは、この単純な構図を感動的なものに仕上げたのです。 初期の優れた並置写真は、今でも多くの写真家にインスピレーションを与えています。 アンリ・カルティエ＝ブレッソンの作品を見れば、2色表現の素晴らしさがわかるはずです。
ですから、モノクロに戻り、シャープなコントラストを確立することもためらわないでください。
形の違い
写真家はさまざまな形を組み合わせることで、スリムな人と大きな人を一緒に配置したり、都市建築の中に丸と四角を探したりして、素晴らしい並置を作り出すことができます。 いずれにせよ、影をつけるとさらにコントラストが強くなります。 実生活で影を探すか、フォトエディターでコントラストを鮮明にしましょう。
Different in body language
顔や体の表情を並置することは、強力な効果があります。 嬉しいと悲しい、怒っていると興奮している、踊っている人と座っている人の対比などがその代表例です。 このような並置は、必然的に観客の想像力をも巻き込み、感情を見分けることに挑戦することになるのです。
同時に、物にもさまざまな雰囲気があります。特に、静的なものと動的なものの対立に関しては、そうです。 自然の静けさと行動の並置は、気分の違いを表現するもう一つの方法です – 穏やかな青空の下にある海の上の強い嵐のように。 それを実践しながら、自然物を機械の例にしたり、逆に乗り物の人間的な特徴を示したりすることで、さらなるレイヤーが現れることを心に留めておいてください。
ここでは植物と建物の区別が効果的です。 この効果をドラマチックにするために、最高の写真編集ソフト「Luminar」が提供するツールを自由に使ってください。 このプログラムでは、例えば木の幹を原子爆弾の炉心に変えるなど、自由に実験して印象的な画像を作成することができます。
Age differences
人間だけでなく、物にも若さと老いがあります。 時代遅れの機器と真新しい機器、あるいは老朽化したビルと高層ビルを並べてみてはいかがでしょうか。 また、ヴィンテージとモダンを融合させたような場所もいい感じに並べられます。
そしてもちろん、祖父と子供のイメージも効果的ですが、残念なことに、それはあまりにも目立ちすぎます。 それよりも、同じ人物の人生のさまざまな段階を1枚の写真に並べてみるほうが、ずっとクリエイティブに見えます。
Patterns and colors
並置の面白い例として、ある人が着ている服と都市環境の同じパターンの間に強いリンクを確立すると、とても効果的です。 同時に、下の画像のような繰り返しは本当に難しいです。 カメラマンとしては、必要な要素だけを切り取るという、高い注意力と卓越した構図力が必要です。 もちろん、それは挑戦しがいのあることです。
そして、ここで嬉しいのは、学習段階では、フォトエディターで問題点を修正できることです。 例えば、背景をグレーにしたり、画像にマスクを作成することで、模様がダイヤモンドのように輝きます。
収入の違い
物乞いと実業家を並べるのは定番の手ですが、その前に、この写真にあるような、ある意味、漠然とした、ある意味、漠然とした、漠然とした、漠然としたものが、実は、漠然とした、漠然としたものなのです。 同時に、もっとクリエイティブに、貧富の差を反映する他の対象物を探すこともお勧めします。 この種の並置は、南米、アジア、アフリカの大都市の航空写真で、富裕層と貧困層のための地区がまるごと存在するのを見るとわかりやすい。
豊かさを並置するもうひとつの例として、貧困を宣伝的な理想と対比させることができます。 これらのイメージでは、富裕層と貧困層の間のコントラストは、オブジェクトおよび/または人々の並置に力を与える追加の政治的文脈を獲得します。 9665>
Juxtaposition is common in amateur photography.これはアマチュア写真家の間ではよくあることです。 しかし、並置撮影の技術は、現実の環境に適切に注意を払い、多くの練習を必要とするプロの技術です。 つまり、並置撮影の技術を習得するためには、率直な写真撮影のプロになる必要があるのです。 しかし、そうなる前でも、写真に優れたコントラストを作り出すことは可能です。 必要なのは、使いやすいプロ仕様のフォトエディターだけです。 下のボタンを押して、ぜひ手に入れてください。
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