悲恋が重要な特徴である。
中心的なラブストーリーは失恋で終わり、その結果、観客は心を痛めながら映画から立ち去ることになる。 ほとんどの人は、『ノートブック』や『タイタニック』を初めて観た後に感じた完全な苦悩を、今でも覚えていることだろう。
悲恋映画が効果的であるためには、観客は主人公と彼らの関係に感情的な愛着を抱かなければならない。 観客が完全に感情移入したところで悲劇が起こり、映画は愛と喪失についての最後のメッセージを伝えるのである。
この記事では、悲劇的なロマンスの脚本で最も重要な7つの側面をナビゲートするのをお手伝いします。
まずは終わりから…
1.悲恋の結末
悲恋の最大の特徴はその結末です。
したがって、物語の他の側面にあまり関与する前に脚本の結末を描くことが不可欠です。 登場人物の運命を知ることは、他の執筆の選択肢に情報を与え、物語の弧を強化します。
死と（または）絶望
苦しみで終わらないロマンスは、ただの恋愛物語です。 しかし、苦しみという言葉は、必ずしも死を意味するものではないことに注意してください。 最もよく知られた悲恋物語の多くは主人公の死で終わるが、それはこのジャンルで成功するための前提条件ではない。
レキシコでは、悲劇を “大きな苦しみ、破壊、苦痛を引き起こす出来事 “と定義しています。 死は絶望と苦痛を引き起こす唯一の結果ではなく、また常に最悪の結果でもない。
- ある悲劇のロマンス映画のラストで、若い女性が、夫が犯してもいない罪で刑務所に入る間、一人で息子を育てることを余儀なくされます。
- ある夫婦喧嘩の映画は、夫が妻と二人で育てた子供から離れるところで終わっている。
- インディーズの悲恋ものの終わりでは、カップルが関係の不安定さがピークに達した後、病院で別れる。
- ある映画の結末では、女性がコンサートで失った恋人と向かい合い、短い間のロマンスを思い出しながら泣くというものだった。
上記の作品（ネタバレ防止のためタイトルは省略）は、古典的というよりは現代的な悲劇的ロマンスに分類されますが、中心の恋人たちを引き裂く痛ましいフィナーレは同じものです。
実は、主人公の死に頼らない悲恋劇は、さらに強い感動を与えてくれるのです。 登場人物が一緒にいないことを選択した場合は特に辛く、大切な人の死を経験したことがない人にとっては、より親近感のある結末となります。
What Makes a Tragedy a Tragedy?
セミ・サッド・エンドのロマンスすべてが悲劇と認められるわけではないのです。
ジャンルとしての悲劇は、古代ギリシャにさかのぼります。 アリストテレスは、悲劇は悲劇の主人公、つまり致命的な欠陥（ハマティア）を持つ高貴な人物の周りに作られ、それが最終的に彼の破滅をもたらすと述べている。
社会や運命などの外的な原因で登場人物が破滅する場合、アリストテレスはその物語を悲劇ではなく、不運な出来事と考えた。 しかし、この定義によれば、『タイタニック』や『ノートブック』などの映画は悲劇に分類されない。
運命の残酷さを軸にした『わが星の過ち』もそうだろう。
ですから、悲劇の定義は年々ゆるやかになっていると言ってよいでしょう。 特にラストに関しては、ロマンスという要素も加わり、まったく別のジャンルになりましたね。
悲劇のロマンスの終わりには：
- 主人公は別れるか、一緒にいるが悲惨な状況下にあるはずである。 例えば、「ノートブック」の登場人物は肉体的には一緒にいるが、アリーは認知症になっている。
- 主人公の少なくとも一人は、死んでいるか、ひどく不幸であるか、重要な相手と以前のように交流できない（通常は病気や障害による）はずです。
- 何らかの希望や終結、あるいは登場人物が失ったものすべてを熟考する瞬間があるはずです。 もし死があなたのキャラクターのストーリーアークの適切な終わりと感じないなら、彼らを苦しませる他の方法で遊んでみてください。
2. なぜ悲恋なのか？ あなたのアイデアは悲劇的ロマンスというジャンルに合っていますか？
キャラクターを拷問する方法は無数にありますが、悲劇は常にあなたのラブストーリーに目的を持たせるべきです。 悲劇がどのように機能するかを決定することは、悲劇的な結末そのものと同じくらい–いや、それ以上に–重要である。
最悪の悲劇的ロマンスは、純粋にプロットのひねりとして死を使用しています。 9.11関連の犠牲者を最後の10分間に、ほとんど余談のように登場させた「リメンバー・ミー」を考えてみてください。
悲劇的な結末が場違いなものにならないように、まず映画の主要テーマを決定し、発展させましょう。 おそらくあなたは「贖罪」のように、許しと和解についての物語を語っているのでしょう。 あるいは、「If Beale Street Could Talk」のように、刑事司法制度に対する批判かもしれません。
物語に対するあなたの意図が何であれ、スクリプトの悲劇の要素がメッセージに不可欠であることを確認します。
- 悲劇は私の脚本のテーマをどのように補強しているか？ たとえば、「The Fault In Our Stars」は運命と遺産について書かれているため、その悲劇的な結末はふさわしいだけでなく、多くの点で必要です。
- 悲劇的な結末がなくても、私の脚本は同じ効果を持ち、同じメッセージを伝えることができますか。 もしそうなら、脚本の最終幕を考え直す時期かもしれません。
- 他のキャラクターを苦しめるために、メインキャラクターの1人を殺すだけですか？ もしあなたが死を操作するための道具としてしか使っていないのなら、特に女性の死は、しばしば男性キャラクターのアークにしか貢献しないので、もう一度振り出しに戻ることです。
脚本で何を伝えたいかを概説し、悲劇がそれを助けるかもしれない方法をブレインストーミングする時間をとってください。 悲劇的な結末は、付け足されたものではなく、獲得されたものであると感じるべきです。
衝撃的な価値のために悲劇を使用するスクリプトは、怠惰で刺激的でないように読めます。
3.悲劇的なロマンスの伏線
最もひねくれた結末でさえも、ある程度の伏線を必要とするのです。 驚きの要素は、プロットのひねりを効果的にする上で同じくらい重要な部分なのです。
フィナーレが映画を左右することが多いので、伏線と驚きのバランスを見つけることは、悲劇的なロマンスを書くときに特に重要です。 悲劇的なロマンスの結末は、うまくいけば、悲しみから怒りまで、さまざまな感情を呼び起こすものです。 後から考えてみると、視聴者（または読者）は、第1幕から始まり、フィナーレまで続く手がかりのパンくずのような足跡をたどることができるはずです。
ほとんどの映画はある程度の予測不可能性を必要としますが、多くの悲劇のロマンスはより露骨な形の伏線を選びます。
- 「スター誕生」では、最初のシーンの1つの背景に自殺防止のビルボードが点滅しています。 また、ジャクソン・メインの薬物乱用は映画全体に広がっており、彼は子供の頃の自殺未遂にさえ言及している。
- Game of Thronesでは、ロブがタリサと結婚し、ワルダー・フレイを裏切った瞬間から、「赤い結婚式」が暗示されます。 キャテリンはロブに「ワルダー・フレイは逆らうと危険な男だ」と警告し、カースターク卿は彼に「彼女と結婚した日に、あなたは戦争に負けたと思う」と告げました。 映画の残りの部分は、2人の高校生と彼らの精神衛生上の苦悩を中心に、特に1人の登場人物の下降線を記録しています。
また、悲劇的な結末をより微妙に予感させるものもあり、これも効果的です。
- 「テラビシアにかける橋」の冒頭で、ジェスはレスリーに、小川のそばのロープブランコは古くて、二人を支えるには強度が足りないかもしれないと警告しています。
- 『ブロークバック・マウンテン』では、アニスが、同郷の男が同性愛を疑われて殺された幼少期の記憶を語る。
『ブロークバック・マウンテン』は、映画の調子、特にアニスとジャックの関係の調子に依存して、その終わりを予見している。 彼らの悲劇的なロマンスが展開するのを見れば、星を隔てた恋人たちにとって良い結末にならないことは誰でもわかるだろう。
悲劇的なロマンスで死や病気などデリケートなテーマを扱う場合、結末をほのめかすことが不可欠で、ひねりがないとか搾取的だと感じさせないようにするためです。
悲劇的なロマンスの典型的な構造を知ることで、いつ、どのように脚本全体に伏線を張ればよいかをより理解することができます。
4.悲劇的ロマンスをどのように構成するべきか？
万能の悲劇的ロマンスのテンプレートはありませんが、万能のテンプレートは存在します。
悲劇的なロマンスの構造は比較的一貫しているので、重いテーマであるにもかかわらず、消化しやすくなっています。 視聴者や読者は、物語の結末を正確に知らないかもしれないが、一般的にその構造について一般的かつしばしば直観的に理解した上で映画に臨むことになる。
- 「出会い」。 登場人物たちが、たいていは偶然に出会い、瞬時に互いに惹かれ合う。 一目惚れは言い過ぎかもしれませんが、すぐに惹きつけられ、興味をそそられるのです。
- 抵抗。 火花が散っているにもかかわらず、登場人物たちは一緒になりたいという誘惑に抵抗している。 彼らはしばしば外部の状況によってそうするように圧力をかけられている。 降伏：もうこれ以上我慢できないと、欲望に負けてしまう。 二人を引き離そうとする外的な力（時には内的な力）が働いて、葛藤を生む。
- Short-Lived High Point：短命な高み。 めでたしめでたし、みたいな終わり方だが、映画の中盤（あるいは中盤より少し上）くらい。 登場人物は一緒にいて、困難に打ち勝っている。
- リアリティチェック。 しかし、事態は急速に悪化していく。 恋人たちの間に緊張が走る。 彼らの行動の結果が彼らに追いつくか、運命が襲ってきて、カップルの未来に悲惨な絵を描く。 登場人物が引き裂かれるか、あるいは彼らの関係が著しく悪い方向に変化する。
- Perspective/Reflection。 この映画は悲劇を、しばしば傷ついた恋人たちの一人の目を通して客観的に見ることができます。 他のジャンルの映画では、通常、中盤が低く、後半が高くなるのに対して、悲劇はその構造を反転させている。 序盤の高揚感は、見る者に誤った安心感を与え、悲劇的なフィナーレの舞台となる。
構造のバリエーション
もちろん、すべての悲劇の恋愛がこの構造に完全に沿っているとは限りません。 たとえば、抵抗と降伏の段階は、物語によってはそれほど劇的な展開にならないかもしれません。
The Fault In Our Starsでは、オーガスタスとヘイゼル・グレイスは互いの気持ちを否定することはなく、情熱に任せて突然愛を宣言することもありません。 むしろ、もっと自然な流れで交際に発展していくのです。
特に、ドラマの盛り上がりや衝撃的で感動的な結末を追求するジャンルでは、限界を超える余地は常にあります。
- 『ラ・ラ・ランド』のように、もうすぐ恋人になる二人がうまくいかない出会いのシーンを書いてみましょう。
- 『ノートブック』のノアとアリーのフラッシュバック・ラブストーリーのように、埋め込まれた物語を使う。
- 『（500）日のサマー』や『結婚物語』のように、関係が終わるところから始める。 あなたの脚本が悲劇的なロマンスの領域にとどまることを確実にするために、ロマンスが終わった理由を説明する悲劇的なひねりに向かって作業してください。
脚本を書く前に、典型的な悲劇的ロマンスの構造があなたの物語に合っているかどうかを判断してください。 そうでない場合、どの構成要素を回避しますか？ それはあなたの物語にどのような利益をもたらすでしょうか。 登場人物にどのような影響を与えるか？
5. 悲劇的なロマンスの登場人物
標準的な構造に従っていても、きちんと結末を描いて伏線を張っていても、登場人物が精彩を欠いていると、悲劇的なロマンスの脚本は平坦になってしまうでしょう。 しかし、観客が登場人物に関心を持たなければ、何も感じさせないことは非常に難しい。
このようなキャラクターを作るために、作家は次のようなことを行うかもしれません：
- キャラクターの不安を強調する。 特に人間関係において、十分ではないと感じていることは、ほとんどの人が共感できるはずです。
- 視聴者の共感を得られるような裏話を登場人物に与える。
- 登場人物に欠点を与えるだけでなく、彼らがその欠点を持つかもしれない理由を説明するか、少なくともそれをほのめかす。 登場人物がなぜそのような行動をとるのかを理解すれば、人々はより共感しやすくなる。
- 登場人物の個性を、彼らの関係性と同じくらい重視する。
中心人物（悲劇的なロマンスには通常2人いる）はどちらも、ロマンス以外の部分でストーリーの中に居場所を持つべきである。 スター誕生」のアリーを考えてみてください。彼女はこの映画の中心的なカップルの片割れであると同時に、音楽業界で自分の居場所を切り開こうとしている女性でもあるのです。 そうであれば、視聴者は冷淡になり、悲劇的な展開もインパクトを失ってしまう。
したがって、親しみやすく、共感できる主人公を書くことが肝要だ。 しかし、物語の視点によっては、一人のキャラクターをより成長させることに意味がある場合もある。
悲劇的ロマンスにおける視点
悲劇的ロマンスはしばしば2人の主人公が登場しますが、通常はどちらか一方、つまり主人公にスポットライトが当てられます。
主人公とは、最初から最後まで最も変化する人物、あるいはその弧が映画の中心にある人物を指します。 悲劇的なロマンスの終わりには、主人公はたいてい悲しんでいるので、視聴者は彼らの視点から悲劇を体験することになる。
- The Fault In Our Stars は、ヘイゼル・グレイスの視点から語られ、時にはボイスオーバーで語られます。 ブロークバック・マウンテンは、ジャックとアニスの波乱万丈な関係を描いています。 しかし、その核心は、アニスと、彼のセクシュアリティを受け入れるための葛藤にある。
- また、「If Beale Street Could Talk」では、ティシュの物語に吹き替えが使われている。
『タイタニック』や『ノートブック』のように、2人の主人公が等しく（あるいはほぼ等しく）スポットライトを浴びることもありえます。 この視点は、個人の旅よりも関係性に焦点を当てた悲恋を書くときに効果的です。
ただし、主人公を一人にすることで、視聴者は特定の誰かを応援することになり、悲劇的な結末をよりインパクトのあるものにすることができます。 観客が1人のキャラクターに共感し、彼らの目を通して物語が展開するのを見るとき、そのキャラクターの喪失をより深く感じることができるのです。
ですから、脚本を書く前に、あなたの物語にとって意味のあるPOVを決定してください。
メインとなる主人公はいますか？ そのキャラクターの視点から物語を組み立てることで、映画のメッセージをどのように伝えることができるでしょうか。 脚本が2人の主人公の視点を切り替える場合、その二重の視点はどのような目的を果たすのでしょうか？
脚本の視点は、どのタイプの対立がストーリーに最も適しているかを決定し、その対立がスクリーン上でどのように展開されるかに影響します。
悲劇的なロマンスの葛藤
視聴者は、登場人物にとって単純な幸せの後を夢見るかもしれませんが、十分な葛藤を欠いた悲劇的なロマンスは退屈なのです。 登場人物を引き離す要因があるからこそ、観客は彼らが一緒になることを応援するのです。
反対する両親、依存症、末期症状など、恋人たちのハッピーエンドを否定しようとする力（内外の両方）があるはずです。
Internal
主人公が一人の映画では、しばしば内輪もめが利用されます。
- 『スター誕生』の主な葛藤は、アルコール依存症と精神衛生から生じています。
- エニスは古い生活を捨てようとせず、自分のセクシュアリティを受け入れることができないため、『ブロークバック・マウンテン』でカウボーイが献身的な関係を追求することを最終的に妨げています。
- The Fault In Our Stars では、ヘイゼル・グレイスが死ぬことを恐れ、その結果ガスの心を壊してしまうという内的なものです。
External
他方、同様に主人公のいる悲劇のロマンスはしばしば外的状況に依存して、対立を作っています。
人気のある悲劇的ロマンスにおける外部との対立の例としては、以下のようなものがあります：
- 『贖罪』の悲劇的な一連の出来事を引き起こした、レイプの冤罪。
- 『ノートブック』で登場人物を引き離す要因のひとつである階級差別。
最高の悲劇的ロマンスは、内的葛藤と外的葛藤の両方を特徴としています。
あなたの物語が主に1人のキャラクターの視点から語られる場合、内部対立はそのキャラクターの頭の中を覗かせる素晴らしい方法となる可能性があります。
もう一度、あなたが伝えようとしているメッセージについて考えてみてください。 たとえば、あなたの脚本が精神病についての解説であれば、自然に内的葛藤が登場することになります。 戦争や司法制度に関するものであれば、外的な対立の方があなたの脚本には適しているでしょう。
ただし、どのような対立であっても、主人公には不利な状況でなければならない。 彼らの関係は、希望に満ちた始まりから悲劇的な終わりまで、苦しい戦いであるべきです。
悲劇的なロマンス。 結論
Tragic Romancesは、葛藤、悲恋、そしてもちろん、悲劇に満ちている。 人々の心の琴線に触れ、うまく表現できれば、心に残る作品となる。
死や病気といった微妙な題材を扱う際には、繊細であることを忘れないようにしましょう。
そして、これらのガイドラインに目を通した今、あなたはいくつかの心を打ち砕く準備ができています。
まとめ
悲劇的なロマンスを終わらせる方法とは？悲劇的なロマンスは、死や病気など、恋人たちを引き裂くような状況の結果、苦しみのうちに終わるべきです。
悲劇的なロマンスにおける伏線の重要性とは何でしょうか？悲劇は単にショック要因として使われるべきではない。 悲劇的なロマンスは、その結末が付け足しや得体の知れないものに感じられないよう、伏線を張らなければなりません。
悲劇的なロマンスを構成するにはどうしたらよいでしょうか？ほとんどの悲劇的ロマンスは、7つの重要な構造的要素で構成されています。
多くの悲劇的なロマンスは、「出会い」「抵抗」「降伏」「一時的な高み」「現実逃避」「没落」「展望／反省」の7つの重要な構成要素で成り立っています。
悲劇的ロマンスのキャラクター悲劇の結末が感情を引き起こすように、キャラクターは親近感と共感できるものにしなければなりません。 視聴者は主人公の目を通して悲劇的な展開を体験するはずだ。 もし映画が登場人物の個人的な旅よりも人間関係に重点を置くなら、脚本は2人の登場人物の視点を交互に使うかもしれません。
Conflict in a Tragic Romance主人公が一人のスクリプトは内部の対立に、複数の主人公がいるスクリプトは外部の対立に重きを置いている。 スクリプトのテーマは、どちらのタイプの主な対立（内部または外部）がストーリーを動かすかに影響します。