頌歌とは何か、意味、特徴、構造、例、書き方 –
頌歌とは何か、意味、特徴、構造、例、書き方 –
頌歌は、頌歌とは何か？
頌歌は、頌歌とは何か？
世界文学における最も重要で最も古い叙情詩のサブジャンルの1つで、主に使用する高尚な調子とその作成に組み込むことができるテーマの多様性によって特徴付けられる詩的構成のタイプであり、しばしば頌歌の作家または詩人による考察を暗示しています。
オードの古さと芸術家の創作を考えると、オードは時代とともに非常に強く発展してきた作曲の一種であり、特にその始まりは楽器を伴っており、ギリシャ時代にはすでに歌われる様式が区別されていました。
頌歌の意味
「oda-」は、ギリシャ語の「oide」に由来し、「歌」を意味する。 したがって、この概念は、歌われるために創作されたあらゆる種類の作品を指し、文学の抒情的なジャンルの詩的な構成と見なされる。
他の叙情詩のサブジャンルや、文学の他のジャンル、この種の芸術に関する一般的な情報については、「文学」のセクションで、お探しのものをすべて見つけることができます。
オードの定義
オードは、詩が歌われるように設計されている抒情詩のサブジャンルとして定義することができ、その目的はしばしば、詩人が肯定的に称揚したい対象や人物が持つ美徳の何らかの賞賛を行うことに焦点が当てられています。 高尚な調子の詩で、詩人の内省的な内容を作品に印象づけることで、さまざまなテーマを取り上げることができます。
頌歌の場合の叙情的なモチーフは、主に個人または他の対象に対する賞賛、情熱、名誉、発揚に関連しています。
オードの機能とは
オードは、人物や物、個人を肯定的に賞賛する目的で使われてきた。 このように、頌歌は詩人が抱く憧れや、作品を構成する詩を通して敬意を表するものへの献身を表現しており、詩人が超越的と考える側面があるのである。
オードの起源
オードの始まりは、楽器のない状態で歌われ、合唱でも独唱でも歌われた。 しかし、後述するように、これは時代とともに変化していった。 頌歌は古代ギリシャのピンダルが発祥とされ、この抒情詩のサブジャンルの主要な担い手とされている。 ピンダルの作品は、やがて楽器の伴奏と声と竪琴を結びつけるようになった詩だが、合唱も含まれていた。 1025>
オードの代表格として、ピンダルのほかにサフォス、アナクレオンという3人の名前がすぐに浮上した。 サフォスは愛とその悲しみを、アナクレオンは祝宴とワインをテーマにしている。 ピンダルの方は、帝国、軍隊、戦士、スポーツ選手への賛美に創作を向けることになる。
こうして、頌栄は発展し、広まっていった。 そして、ラテン語の詩人ホレスがその構成要素を提案し、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ガルシーラソ・デ・ラ・ベガ、フレイ・ルイス・デ・レオン、ペトラルカなど、この形式の叙情詩に取り組む他のアーティストとともに、すぐに後世に受け継がれることになる。
Characteristics of ode
These are some key characteristics of this literary sub-genre:
Theme: 前述のように、odeには作曲のための主題を選ぶ多くの選択肢があり、odeは宗教、哲学、愛と感情、英雄的人物などの領域に目を向けることが可能です。
価値観：しばしばオードでは、テーマの多様性だけでなく、テーマが死、帝国、快楽、愛、勇気、戦争、ヒロイズム、とりわけある人間の基本要素に焦点を当てるように、詩人が向ける特定の値の高揚に対処している、オードの最も重要かつ代表的な組成の一つである “喜びのオード “の場合であるかのように。
構成：留意すべきもう一つの特徴は、頌歌は規則的なスタンザで、非常に多様な韻を踏んで、詩人が自分の価値を高めた様々なテーマを含んで表現できることである。 讃美歌と混同してはならないが、使徒的な態度で、ある出来事や事実に焦点を当て、それを強く称揚するものである。
頌歌の構造
頌歌が構成される部分または形式に関して、次の要素を考慮する必要がある。 というのも、頌歌は一般的に大言壮語を特徴とし、作品の対象や人物を高揚させることで、読者や歌の聴き手もその主題について説得されるからである。
三部構成：このタイプの構成は、頌歌の主題が含まれなければならない3つの構造の要素を指す。 このように、スタンザは作品が展開されるテーマについて言及し、アンチストロフはオードの結び目や中心部分を提示し、最後にエピソードが詩人によって通常含まれる考察を述べて詩を閉じることになる。
韻文：ほとんどのオードが非韻文・韻文構造で書かれているので、韻文はオードの本質的構造ではないことに留意する必要がある。
オードの種類
古代よりギリシャでは、機能性によって2種類のオードが区別されている：
合唱オード：このタイプのオードは、合唱を構成する人々のグループの歌に焦点を当てていることが特徴的である。
一声で歌う頌歌：前のタイプの頌歌とは異なり、一人だけで歌うことが特徴で、モノディーとも呼ばれる。
時間の経過と異なる時代の詩人による絶え間ない発展により、オードの種類のリストは起こっている変化とその必要性に応じて拡大し、以下のオードの種類を統合することが可能となった。
不規則オード：これは、オードが韻律の中で不規則な構成方式で示される、ロマン派のテーマを含む英語由来のオードのことである。 そのため、韻のパターンが決まっていないのです。
Pindaric ode：これは頌歌の最も古典的な形式の一つで、その主要な様式に由来するものである。 ピンダール頌歌は、より身近なテーマを扱った規則的な韻律を持ち、古代ギリシャの最も重要な人物の一人であるピンダロスにその名を由来している。
Anacreontic ode：最古の頌歌詩人の一人であるアナクレオンの名前にも由来する。 このタイプの頌歌の特徴は、作者が主に愛とエロティシズムを歌い、また一つの意味を持たせたことで、アナクロンティック・オードはこの種の主題に焦点を合わせている。
Horacean ode：ラテン語の最も重要な詩人の一人となった詩人ホラスにちなんだ名前でもある。 彼の作品、つまりこのタイプの頌歌は、作曲において規則的なリズムを保ちながら、絶対的に親密な音色を持つという特徴を持つことになる。
Romantic ode: 人が考えるのとは逆に、このタイプの頌歌は18世紀に生まれた美的運動としてのロマン主義の要素と結びついており、文学のセクションで見つけられる他の運動と対立しています。 ロマン派の頌歌は、頌歌の創作に新しいアイデアをもたらし、より主観的な色合いを取り入れ、より多くの感情を込めることができるだろう。
Sacred ode：その名の通り、宗教的なテーマを中心に構成された頌歌の一種で、神を讃え、神の体験を高揚させることが多くなります。
Heroic ode：このタイプの頌歌は、英雄的な人物が成し遂げた功績や勝利を歌うことに基づいています。 このタイプの頌歌の特徴は、古代の英雄だけでなく、近代の英雄にも言及していることである。
オードの書き方
次に、このタイプの歌詞の作曲のためのいくつかの重要な要素を見てみましょう：
ブレインストーミング
取り組むべきテーマの選択に最初のアプローチを可能にするアイデアや考えをブレインストーミングすることが常に推奨されています。 そのためには、自分が本当にすばらしいと思う人や物を思い浮かべ、その良い面を書き、自分の中に調和的な感情を呼び起こすことが有効です。
頌歌を書く題材を選ぶために、自分の中で最も親和性や情熱が沸き起こった点を書き出すとよいでしょう。
話題を選ぶ
まず、賛美にしろ高揚にしろ、取り上げる話題をはっきりさせることです。 それは、作者が情熱と感情を持っているテーマであるべきで、それによって一連の感情や表現を発展させ、叙情詩の構成に印象づけることができるからである。 頌歌を書き、それを完全に表現するためには、対象物や人物との個人的なつながりが決定的な意味を持つ。
Identify positive characteristics
頌歌の意味を考えると、このステップでは、選んだ対象のポジティブな特徴をすべて集めることに焦点を当てることが重要です。 これらのリストを作成し、それらが自分の中に生み出す感覚や、それらが呼び起こすポジティブな感情を探っていくのです。
ポジティブな要素とネガティブな要素を対比させたい場合、ポジティブな要素が頌歌の最終的なビジョンに対して、より大きな強さと力を持つことが不可欠である。
頌歌を書く
さて、以上が揃ったところで、いよいよ頌歌を書き始めることになる。 まず念頭に置くべきは、展開部では頌歌の中で称えることにした対象に直接語りかけなければならないということで、使徒的な態度、つまり本質的にその対象に語りかけるということさえ可能なのです。
最終確認
頌栄を書き終えたら、2時間ほど離れてみましょう。 このように時間を置くことで、再び読み返すときに、改善できる要素を見つけ、修正し、さらに少し想像力をリフレッシュして、同じオードを育むために他のインスピレーションを引き出すことができるのです。
その他、スペルや頌歌全体の構成など、基本的な部分をチェックする。 そして、このサブジャンルの探求を続けるために、以下に紹介する作家や作文から参考になるこの種の作品を読むことを忘れないでください。このような作品を書き始めるには、まず多くの作品を読むことが絶対に必要だからです。
最も重要な作家と作品
この種の叙情的な文学作品の最も重要な作家の一人がピンダルで、彼は英雄や運動選手、また神々に宛てた多種多様なオードの作成に専念していた。 一方、ミティリーネのアルセウスは、戦士や軍人を称えるオードを書いている。 サッフォーは愛と恋人たちのためにオードを書き、アナクロンもまた愛のために書いたが、食卓の楽しみなど他のテーマも含んでいた。
時を経て、ホレス、フアン・ニカシオ・ガジェゴ、フレイ・ルイス・デ・レオン、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、キンタナ、エレラ、シエンフエゴス、パブロ・ネルーダ、ロンサル、ベルナルド・ツォ、ヴィクトル・ユゴー、マンゾーニ、テオドール・デ・バンビル、クロプストック、アブラハム・コーリー、ジョン・ゲイ、ぺトラルカ、フェデリコ・ガルチア・ロルカ等、他の世代の頌詩作家が誕生したのでした。
頌歌の例
この種の歌詞のサブジャンルで最も記憶され重要な作品のひとつが、1785年にフリードリヒ・フォン・シラーが書き、ルートヴィヒ・ファン・ベートーベンが音楽にした「喜びの歌」（Ode to Joyとも呼ばれる）である。 以下は、この重要な作品の英語版からの抜粋である。
友よ、あの音色を捨てよ！
もっと楽しく、喜びに満ちた歌を歌おう！
アレグリ！
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#1025
喜びよ、神々の美しい輝きよ、
エリュシオンの娘よ！
熱狂に酔いながら、
天女、あなたの聖域に入るのだ。
あなたの呪文は、苦い習慣が隔てていたものを再び
結びつける。
あなたの優しい翼が休む場所で、すべての人は再び
兄弟となる。
幸運に恵まれ
真の友情を得た者、
美しい女性を征服した者、
彼の喜びを我々の喜びに結びつけよう!
自分のものと呼べる者でも
地上の一つの魂でも。
だがこれさえ達成できない者は、
この兄弟愛から泣きながら去ってしまえ！
この兄弟愛の中で、自分のものと呼べる者は、
地上の一つの魂でも、自分のものと呼べる者は、
この兄弟愛の中で泣きながら去ってしまえ。