遊びは世界共通の活動であります。 私たちは自分の住んでいる地域のゲームに注目しがちですが、健全なテーブルトップデザイン文化は世界中に存在しています。 毎年秋にドイツのエッセンで開催される「シュピール」では、おなじみの欧米の出版社に加え、アルゼンチン、ナイジェリア、ブラジル、イラン、インドネシア、インド、韓国、台湾、そして日本などの国からタイトルが出展されています。 このようなグローバルなゲーム環境の中で、日本は特に魅力的なデザインシーンを展開しており、今回は、まだ多くの人に知られていない10タイトルを紹介します。 私は、2007年にZ-Man Gamesから発売された川崎晋氏の『R-Eco』を通じて、日本のゲームシーンとアメリカ市場のつながりを強めてきました。 R-Ecoは、ある意味、多くの人が日本のゲームに期待するもの、つまり小さな箱、シンプルなルール、限られたコンポーネント（ただし、一般性と同様に多くの例外も存在する）の基調を作りました。 この期待は、金井誠治氏の代表作「ラブレター」によって次のレベルへと引き上げられました。 たった20枚のカードで、このゲームは国際的に高く評価され、50版以上出版されています。
日本のゲームシーンは、見覚えがあるかもしれません。 ボードカフェには定番から新作までのユーロが並び、友人との遊びの場としてゲーム会が開かれ、より大きなゲーム文化に人々を結びつける方法としてコンベンションが一年中開催されています。 アメリカのGen Conがテーブルトップ業界の大きな発表の場であるように、東京ゲームマーケットはデザイナーが新作を発表するための巨大なゲームフェアとして機能しているのです。 しかし、東京ゲームマーケットは春と秋の年2回開催されます。 私が「東京ゲームマーケット」ですごいと思うのは、主にインディーズデザイナー、つまり同人たちが集まっていることです。 同人サークルは、1人または2人でデザイン、テスト、そして販売するタイトルを手作りしているので、印刷本数が50本以下ということもよくあるんですよ。 この文化は、この愛の労働を中心に回っているようで、時間が経つにつれて、これらのグループは、より大きな印刷を開始することができるように支持を得ることができます。
このようなDIYの出版文化は、ゲームが市場の気まぐれに左右されないことを意味します。 これはまた、多くの同人が奇抜なテーマや革新的なメカニズムでリスクを負うことをいとわないことを意味します。 だから私は日本のゲームに惹かれるんです。 他にはないものを見つけることができるのです。 以下は、私がお勧めするゲームの短いリストである。 このリストは、決して私が楽しんでいるものすべてを網羅しようとするものではなく（私はトリックテイキングゲームが大好きで、お気に入りのいくつかは日本のものです）、むしろ良い紹介とバラエティーとして役立っています。 残念ながら、これらのゲームのいくつかは、それらがすべてで利用可能である場合、見つけるのは難しいです。 – しかし、少なくともいくつかは、アメリカでの再版によって市場を見つけました。
*読者が使いやすいように、一般的に受け入れられている英語のタイトルとローマ字の名前を使用しました。
ペキュニア
デザイナー・横内宗之
アーティスト・赤井江宏之。 渚寺亮
発売元-あやつり人形館
2～4人
～60分
日本のゲームの特徴として、小さな箱の中で奇妙なテーマと簡単なゲームプレイがあるとすれば、「ペキュニア」が代表作となりうるだろう。 このゲームでは、プレイヤーはカルト教団の教祖となり、新しい「子羊」を自分の「群れ」に迎え入れます。 群れを大きくすることは有効だが、ゲーム終了時に持っているお金だけが勝利にカウントされる。 そして、子羊たちは、戦闘、飢餓、生け贄など、さまざまな方法で死んでいきます。 ちょっと皮肉かな？ サイコロを振ったり、カードを引いたりする「運試し」的なゲームもありますが、「ペキュニア」では、運を決めるのは対戦相手です。 手番では、4つのイベントのうち1つに子羊を追加するか、いずれかのエリアの子羊をすべて奪うことができ、これもイベントの発生を後押しする役割を果たします。 子羊を与えるか奪うかの判断は、しばしば自分の群れのために部分的にジューシーで部分的にポイズンであるため、耐え難いものです。 子羊の到着を待つことで、相手がさらに毒を追加してくるというリスクも負うことになる。 シンプルな仕組みが、巧妙なプレイを生むのです。 残念ながら、このゲームは入手が困難で、再版の予定もないそうです。 ペクーニャは何度もプレイする価値のあるユニークな体験ができるのに、残念でなりません。
深海アドベンチャー
デザイナー – 佐々木淳、佐々木五郎
アーティスト – 佐々木淳
出版社 – オインクゲームズ
2～6人
～30分
Dep Sea Adventureはおそらくオインクゲームズの最も知名度があるゲームでしょう。 モダンアートやマネーバッグのような最近の作品までは、同じサイズの小さな箱に詰め込まれた高いプロダクションバリューで知られるパブリッシャーである。 このゲームは、ロール＆ムーブという多くのゲーマーにとって飽き飽きしたメカニズムを、新鮮な方向へと導いた典型的な例でもある。 プレイヤーは海底で宝探しをするスキューバダイバーですが、ルールの説明によると、貧しくて自分の酸素や潜水艦を持てないので、共通の船とタンクを共有しなければなりません。 この不幸な設定も、プレイヤーがその宝を拾い始めるまでは悪くない。ゲーム開始前、宝は自由形式の道筋に並べられている。 プレイヤーはその道を上るか下るかを決め、サイコロを振ってから移動します。 そして、プレイヤーが持っている宝物の数だけ、酸素がカチカチと音を立てて減っていきます。 あ、宝物は重いので、欲張って宝物を増やすとその都度移動距離が短くなります。 より良い宝物はより深いところに落ちていますが、登るのは降りるよりはるかに大変です。 酸素も共通なので、テーブルの周りで得た宝物は、徐々にグループ全体の首を絞めることになることを忘れないでください。 酸素がなくなる前に潜水艦に戻れば、お宝を手に入れることができます。 そうでなければ、あなたのダイバーは救出され、宝物は海底の山に落ち、次のラウンドのプレイヤーを誘い出します。 このゲームでは必然的に、他のプレイヤーがいかに欲張りで、みんなの空気を消耗しているかをジョークで表現することになる。
- DIVE, DIVE, DIVE: 深海のダイバーを選び、サイコロを振って海に飛び込む、子供と大人のためのトラベルゲーム。
- CLAIM YOUR FORTUNE: 宝物に着陸して自分のコレクションに追加。
- Don’t GET TO OVER GREEDY: すべてのダイバーは、酸素の供給を共有しています。
- 完璧な旅行ゲーム：ポケットサイズのパッケージに収まっているので、庭やビーチ、潜水艦など、どこでもプレイできます。
- 簡単に学べてすぐに遊べる：8歳以上、2～6人用のファミリー戦略ゲーム。
Songbirds
デザイナー – Yuo
アーティスト – Kotori Neiko
パブリッシャー – Kocchiya
2-4 players
~20 min
かわいい鳥に騙されないでください。 このゲームの原題は「Birdie Fight」で、箱の中身は、ゲーム終了時に最も強力なカードを手札に持っている人が勝者となる、戦術的な綱引き手札管理ゲームです。 そのカードは、どのようにして力を得ているのでしょうか？ ゲーム中、プレイヤーは数字が書かれたカードを、列と行ごとに点数が設定されたグリッドに配置します。 最も高い値を獲得したスーツ（鳥の種類）が、その森の最強の鳥となります。 このゲームは、アクションの展開が見えにくいが、驚くほど簡単にプレイできる。 1516>
東京ハイウェイ
デザイナー 島本直隆、富岡義明
アーティスト 富岡義明
出版社 itten
元々は2人用ゲームです。 アズモディ版では4人プレイ可能
〜30分
このリストの中では、このゲームが一番大きな箱を持っていますね。 しかし、その箱の中には、プレイヤーが建設する陸橋や乗り物などの小さな生態系があるのです。 私たちはゲーマーとして、目の前でゲームが成長していくことを「創発的な遊び」と表現します（『カルカソン』と『カタンの開拓者たち』を比較すると、『カルカソン』の方が創発的な遊びが多いタイトルと言えますね）。 東京ハイウェイ』には、卓上で見られる最も美しいエマージェンシー・プレイがある。 私は、ゲームを説明するときに、コンポーネントのアートにはあまり触れませんが、真っ白なグレーの高速道路のパーツと、鮮やかな色の車とが組み合わさって、このゲームは、プレイヤーがネットワークを構築するときに、本当に見栄えのするものになっています。 手先の器用さを競うゲームと銘打たれていますが、実際その通りです。 このゲームは手先の器用さを競うゲームとされていますが、その通りです！ピースが小さいので、キラーコンボを決めるために完璧な配置を探したり、他の人のコンボを防いだりすることになるでしょう。 このゲームは30分ほどで終わりますが、幸運なことにアメリカでは4人まで遊べるピースが収録されています。
誕生
デザイナー – 坂上隆
アーティスト – 坂上隆
出版社 – Product Arts, LLC
2-3 players
~30 min
Okay, another roll-and-move. この飽き飽きしたメカニズムが、海外で新しい息吹を吹き込むとは……！？ このゲームでは、最初に大きなサイコロを振り（サイコロ振りが嫌いな人はいないでしょう）、毎ターンそのサイコロを1個ずつ使ってポーンを移動させ、降りたところに自分のサイコロを置くというもので、新鮮味があります。 このゲームのテーマは、宇宙の始まりの星々を競うというもので、薄っぺらいものですが、ゲームそのものは素晴らしいものです。 テンポよくプレイでき、両面ボードと難易度を上げるためのバリエーションがいくつか用意されています。
「フィルムを巻け！」は、2〜3人で遊べるのが唯一の欠点。
デザイナー – 佐伯
アーティスト – 宝井貴子
出版社 – 佐伯&佐伯
2-4人
〜20分
Wind the Film！がどううまくまとまるかは、数プレイで理解できました。 プレイヤーは旅行者として、写真の腕を磨き、休暇中のフィルムを完璧にまとめようとします。 しかし、フィルムはカメラに収まると一方向にしか動きません。 このゲームでは、一度手札に整理されたカードは、ゲームのルールで許されない限り、整理し直すことはできません。 これがひとつの緊張感を生んでいます。 2つ目の緊張感は、プレイヤーが共有するカードの格子状の配置から生まれます。 自分の手番には、グリッドから1～3枚のカードを取らなければなりませんが、取った数だけ、手札からプレイしなければなりません。 簡単そうに見えますが、情報が不完全なので、必ずしも欲しいカードが取れるとは限りませんし、手札を汚すことにもなり、順番が狂っているカードを出すことにもなり、完璧なフィルムが結局それほど完璧ではないことがわかります。 このゲームもランチタイムの人気ゲームで、2人から4人でプレイでき、愛嬌のある絵柄が中の卑劣なプレイを見えなくしているゲームです。 良いニュースは、欧米の出版社がこのゲームをヨーロッパと米国で出版するライセンスを持っていることだ。 悪いニュースは、そのライセンスが2年以上放置されていることだ。 ウインド・ザ・フィルム！」の再販を希望します。
メトロクス
デザイナー・日吉久
アーティスト・にゃも亮
出版社・岡津ブランド
1人用
～20分
最近の卓上ゲームを見ているとロール＆ライターの波がホビーを襲っていることに気付くかもしれませんね。 ヒヤシは伝説的な日本人デザイナー（ヨコハマ、トレインズ、セイル・トゥ・インディア）で、このスタイルのゲームを長く続けており、2014年の『ローリング・ジャパン』を皮切りに、『ローリング・アメリカ』『ローリング・ワールド』、そして無数のファンメイドのカスタムマップに発展しています。 MetroXは、サイコロの代わりにカードを使う、このジャンルの進化版です。 このフリップ＆ライターはランダム性を削ぐのに役立ち、プレイヤーはより多くのカードを引くことで可能な選択肢のプールを減少させることができます。 MetroXでは、プレイヤーは自分の街の都市交通路線を誰よりも早く完成させることを目指します。 各カードには、プレイヤーが敷設できる線路の量が書かれていますが、たまたま交差する線路を敷設してしまった場合（そうなってしまいます！）、労働者は線路をつなぐために時間を費やさなければならず、カードに書かれている残りの線路敷設量は打ち消されてしまうのです。 このゲームは、経験値に見合うだけの素晴らしいパズルゲームであり、部屋の大きさに合わせて大勢で遊ぶことも、少人数で遊ぶこともできます。 私は飛行機の中でも、車の中でも、30人の部屋でも遊んだことがあります。 そして、マップも増殖しているようです。 オカズは春の東京ゲームマーケット2019で2つの拡張マップを公開しました！
- カラフルな「めくって書く」ゲーム、目標は最も多く地下鉄駅をX印することです。
- カラフルな地下鉄のテーマ。
- 一人で遊ぶこともできます。
- 子供は視覚的識別、確率、ライト戦略を学びます。
たたら場と森
デザイナー – たなごころ
アーティスト – uncredited
パブリッシャー – Hobby Japan
2-4 players
~45 min
このゲームのテーマは超ユニークで場所に深く関係していることです。 トーマス・スピッツァーの石炭三部作のように、デザイナーの遺産の発露のようなゲームが大好きです。 タタラ場と森」は侍のゲームですが、侍はゲーム自体には出てきません。 侍といえば、腰に差した一対の刀「大太刀」が有名です。 この刀は、たたら場というふいごの小屋で作られる特別な鋼鉄で鍛えられます。 たたらの燃料は周囲の森から調達していました。 持続可能な森とは、さまざまな木々がそれぞれの時間軸で成長する生態系のことです。 このゲームは、侍の刀の材料となる鉄を作るために、森を管理するゲームなのです。 2～4人のプレイヤーがボード上に木を植え、手番ごとにその成長を見守り、適切なタイミングで伐採していきます。 タタラ場と森」は、お互いの木を植えたり伐採したりする位置を競い合うアブストラクトのようなゲームです。 ボード上で所有権を持つのは、ワーカーポーンとたたらそのものだけです。 このゲームは30～45分程度でプレイでき、全くユニークな設定で、戦略とタイミングの素晴らしい練習になります。
バス路線を作ろう
デザイナー・佐伯
アーティスト・宝井貴子
出版社・佐伯&佐伯
2～4人
～60分
出版社の佐伯 & のゲーム第2作目です。 また、フリップ＆ライトの2作目でもあります。 バス路線を作ろう」は、プレイヤーシートではなく、プレイヤーがプレイ中に書き込むための共有ボードを持つという点で、（私の知る限り）他に類を見ないものです。 このため、ゲームの定員は4人ですが、これはいいことです。 というのも、「バス路線を作ろう」はまさに「バス路線を作る」ゲームであり、プレイヤーは自分のネットワークのための道路を奪い合い、他の人がすでに走った道路区間を横断するたびにペナルティを受けるからです。 京都は広い プレイヤーはバス路線を発展させながら、様々なタイプのライダーをピックアップしていきます。 大学に通う学生、地下鉄の駅に通う通勤客、観光客、そして老人…とにかくバスに乗りたいのです。 めくったカードにはそれぞれ色が表示され、その色に対応したパターンでルートを延長していきます。 ルートを調整することもできますが、そうするとどんどん減点されていきます。 しかし、このゲーム、絵がかわいいだけでなく、渋滞に巻き込まれ、予定した場所にたどり着けなかったときの悔しさは半端ではありません。 バス路線をつくろう」は、このジャンルのゲームではまだほとんど成功していない、プレイヤー同士の争いを強いるゲームなのだ。
パスタリー
デザイナー・菅正輝
アーティスト・柴田沙織
出版社・アナログ弁当
2～3人
～45分
パスタリーは私がこれまでプレイした中で最も頭を使うゲームであったといえるでしょう。 ルールは悪魔のように単純ですが、手の順列は恐ろしく高いです。 ダーク・ヘンの「メトロ」に似ていて、プレイヤーはボードの端にあるマーカーをタイルでつないで最長のルートを作ろうとします。 各ターンは、タイルを置くか、ボード上のマーカーを移動させるかの2つのアクションを取る必要があります。 手番終了時に、「パス」の回数を数えて、接続を得点化します。 ルートで使用される各タイルのために、パスの数は、そのタイルの高さに等しくなります。 そうそう、タイルは重ねて置くことができるんですよ。 スタート時の盤面状態は全く問題がないように見えますが、ゲームが進むにつれてパスがスパゲティ状になっていきます。 手番ごとに選択肢を処理するのに時間がかかるので、プレイヤー数が3人に制限されているのは良いことです。 Passtallyの楽しみ方は2つあります。 まず、コンベンションのような環境で、自分の手番でないときに他の人と話をしながらプレイすること。 手番の間に盤面状態が激変するので、次の手を考える意味がほとんどない。 第二に、チェスクロックやタイマーを使ってプレイすることです。 スピードプレイは、ゲームの過程で互いに積み重なる興味深い動きを切り開きます。 序盤に最適でない手を打つと、終盤にキラーコンボを決められるかもしれません。 鮮やかでカラフルなミニマル・アートは、テーブルの上でも棚の上でも映える。 幸運なことに、これはアメリカの出版社による再版のため、より入手しやすい一品です。
- 道を作り、勝利に向かって高くのぼります！
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Randは子供の頃からボードゲームをしていたが、10代の時に海外で生活しながらモダンユーロの世界と出逢う。 彼は、ゲームにはそれを作る文化が反映されると考えており、それが趣味における包括性と会話の重要性を強調しています。 ボストンで奥さんとかわいいEVと暮らしており、週末には郊外をサイクリングしているそうです。