アンソニー・マン監督の『エル・シド』（1961年）、写真左から。 チャールトン・ヘストン（エル・シド・ロドリゴ・デ・ビバール役）、ソフィア・ローレン
LOS ANGELES – ロサンゼルス映画局の最新レポートによると、2017年に米国の映画館で公開された興行収入上位100作品のうち、カリフォルニア州で撮影された作品はわずか10作品にとどまりました。
実際、カナダ、ジョージア州、イギリスが2017年の長編映画制作のトップ3でした。 しかし、今日のグローバルな映画製作インフラは、国内長編映画の大部分が通常ロサンゼルスでスタジオのサウンドステージという超管理された環境で撮影されていた1920年代と1930年代の戦前のハリウッドとはかけ離れたものです。
第二次世界大戦後、ロサンゼルスのMGMやパラマウントなどの映画スタジオは、戦争と映画製作技術の進歩がもたらした変化に対応するため、岐路に立たされることになった。 戦争と映画製作技術の進歩がもたらした変化に対応するためである。 戦争が終わると、アメリカの家庭にはテレビが普及し、映画産業はその利益を奪われることになる。 その大きな要因として、戦争で荒廃したヨーロッパ諸国の政府が、アメリカの映画会社の海外興行収入を凍結したことが挙げられる。 これは、戦争で疲弊したヨーロッパ諸国の政府が、アメリカの映画会社の外国での興行収入を凍結し、アメリカの銀行への送金額を制限することで、映画会社にヨーロッパ経済で資金を使い、復興に貢献するようにと働きかけたからである。 3855>
最近出版された『暴走するハリウッド：戦後制作とロケの国際化』の著者ダニエル・スタインハートは、スタジオが海外で映画を撮影する動きを「暴走する制作」と呼んでいる。 この夏、UCLA Film & Television Archiveは、同名の映画シリーズ “Runaway Hollywood “を企画しています。 8月24日まで。 スタインハートのキュレーションによるこのシリーズでは、オードリー・ヘプバーン、シドニー・ポワチエ、マーロン・ブランドといったスターが出演し、生産と映像美の世界的な変化を反映した14本の名作映画が上映されます。 ハリウッドの大スターが主演した名作に加え、ロバート・アルドリッチ監督のメキシコ撮影のドラマ「ヴェラ・クルス」のようなインディーズ色の強い作品も上映しています。
Paris Blues (1961), directed by Martin Ritt (screenshot by the author for Hyperallergic)
中国やロンドンなどのヨーロッパの中心地で映画業界が現在成長していますが、UCLA Film & Television Archive でプログラマを務める Paul Malcolm は、戦後の暴走した作品と今日の進化を続ける映画制作はあまり離れてはいないと言っています。 「私たちは基本的に映画の世界市場にいます。 映画は世界中で撮影され、世界中で公開されています……ですから、この現在の瞬間を文脈化し、歴史的な文脈に置くことができるのは、私たちがいつも楽しみにしていることです」
映画史のこの時期から、現代の映画に永続的な影響を与えた3つの収穫をご紹介しましょう。 オードリー・ヘプバーン、グレゴリー・ペック
海外生産の増加の主な副作用は、主流の映画製作において「場所の信頼性」が定着してきたことだとスタインハートは言います。 たとえば、オードリー・ヘプバーンとグレゴリー・ペックが主演した1953年の大ヒット作『ローマの休日』は、コロッセオやヴェネチア広場といったローマの最も有名な歴史的建造物が舞台となっています。 それ以前の時代であれば、ローマの名所は高度な技術を持った職人によってセットで作られていたはずですが、ローマをローマとして撮影することで、物語が格上げされ、撮影や演出の可能性が大きく広がるのです。 また、熟練した職人たちの労働組合からも抗議の声が上がり、かつてのように集中的にセットを作る仕事の需要が少なくなった。
The Wide Shot in Color
暴走プロダクションの出現は、映画製作技術におけるいくつかの重要な進歩と重なる。 カラーでの撮影が戦後の標準となり、パナビジョンやビスタビジョンのようなカメラを使って、現代の映画製作基準の領域でますます高忠実度の映像を作り出せるようになったのです。 そして、ワイドショット技術の進歩により、レンダリングの質を犠牲にすることなく、画像の大規模な拡大が可能になりました。
El Cid (1961) (screenshot by the author for Hyperallergic)
たとえば、チャールトン・ヘストンとソフィア・ローレン主演の3時間にわたる歴史ドラマ El Cid – 1961 – では、中世の壮絶な戦闘場面が、視覚効果によって、ハリウッドによって実行されているような場面となっています。 しかし、この時代、同じような大規模な効果を得るためには、ロケ撮影しかできなかったのである。
大作が登場
Mutiny on the Bounty (1962) ルイス・マイルストン監督、キャロル・リード、映倫、(1962)。 タリタ、マーロン・ブランド
この暴走の時代には、今日のフランチャイズが多い映画界ではおなじみの、最初の大作映画も登場しました。 マーロン・ブランド主演の時代劇「バウンティ号の叛乱」は、1962年の予算が1900万ドルで、これは現在なら約1億6000万ドルに相当する。 タヒチでのロケで、1787年を舞台にしたこの映画のバウンティ号の帆船を再現するために、この種のものとしては初のカスタムボートが製作されました。
イギリス、イタリア、エジプト、スペインなどで撮影されたエリザベス・テイラー主演の映画『クレオパトラ』の予算は推定4400万ドルで、現在のドル換算では約3億7000万ドルに相当する。 この映画は撮影に2年を要し、現在でも最も高価な映画の一つである。 これらの暴走映画の予算は、スタジオが海外での生産を縮小することにつながったが、ロサンゼルスのハリウッド映画生産の独占は、戦前の水準に戻ることはなかった。 戦後世界におけるグローバルプロダクション」は、ビリー・ワイルダー・シアター（10899 Wilshire Blvd, Westwood, Los Angeles）にて8月24日まで開催されます。 キュレーターのダニエル・スタインハート氏が8月18日の「バウンティ号の叛乱」上映を紹介する予定です。
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