1960年代の芸術と娯楽

THE MOVIES GET HIP
ROCK AND ROLL REGAINS ITS DANGEROUS EDGE
THE MOTOWN SOUND
POP ART
NEW VOICES IN THEATER AND LITERATURE
TV STICKS TO THE TRIED AND TRUE

THE MOVIES GET HIP

60年代は映画の制作や内容に大きな変化があった時代であったと言えるでしょう。 1960年代に入ると、スタジオ・システム（大手スタジオが映画製作のすべてをコントロールするシステム）は最後の衰退期を迎えました。 ハリウッドのスタジオで作られる映画の数は減り、ロケで撮影される映画が増えた。 スタジオが主導する企画は少なくなり、スターやディレクターが自ら企画を選ぶようになった。 光沢のある大予算の作品は依然として人気があることが証明された。 たとえば、ショーン・コネリー（1930-）がスパイ、ジェームズ・ボンドを演じた『ドクター・ノオ』（1962）、『ロシアより愛をこめて』（1963）、『ゴールドフィンガー』（1964）などのアクション冒険映画は、いずれも観客に愛された。 また、『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）は、伝統的なハリウッド・ミュージカルで、家族向けの健全なエンターテイメントとして大ヒットした。 しかし、『スター！』（1965年）、『ヴェロニカ』（1965年）など、豪華なミュージカル映画の失敗が示すように、この10年間、大予算のジャンル映画は常に興行的に失敗していた。 (9253>

The MPAA Ratings

1960年代、それまでアメリカ映画の内容を決定していたプロダクション・コードの力が弱まり、映画スクリーンで見られるものに大きな変化が生じました。 ヌード、生々しい言葉、暴力が主要な映画でますます多く見られるようになったのです。 政府の検閲を避けるため、アメリカ映画協会（MPAA）は、映画の内容に関して視聴者の指針となるよう、自主的な格付けシステムを発足させた。 当初の MPAA の格付けは、G（一般観客）、M（成熟した観客）、R（制限付き、17 歳未満は親または保護者なしで入場不可）、X（18 歳以上に入場制限）でした

セックス映画産業の製品だけが X 格付けを受けると思われていましたが、実際はそうではありませんでした。 ジョン・シュレシンジャー（1926-）が監督した『真夜中のカーボーイ』（1969）は、ニューヨークの薄汚れた街に住む落ちこぼれ2人の友情を描いた痛快な作品で、X指定作品として初めてアカデミー賞作品賞を受賞した。 ヌードのためではなく、セックスと暴力の生々しい描写によってXレーティングを獲得したのです。

特に2つの映画が、この10年間に若者の想像力をかき立て、映画製作のあり方を変えました。 マイク・ニコルズ（1931-）が監督した『卒業』（1967）と、デニス・ホッパー（1936-）が監督した『イージー・ライダー』（1969）は、敵対しがちなアメリカを自転車で横断する、麻薬密売人の2人の活躍を描いている。 両作品とも、少ない予算、若い俳優（ホッパー、ピーター・フォンダ、ジャック・ニコルソン、ダスティン・ホフマン、キャサリン・ロス）、現代音楽（『卒業』はサイモン＆ガーファンクル、『イージー・ライダー』はバーズ、ステッペンウルフ、バンド、ジミヘンなど）をサウンドトラックに採用しているのが特徴だ。 1930年代に実在した犯罪者ボニー・パーカー（1910-1934）とクライド・バロウ（1909-1934）をアメリカの英雄として描いたアーサー・ペン（1922-）監督の『ボニーとクライド』（1967）と、スタンリー・キューブリック（1928-1999）監督の画期的SFファンタジー『2001年宇宙の旅』が若者たちの心に響く映画であった。

これらの成功の結果、ハリウッドは若者志向になり、ハリウッドの権力の中心にいる古参の映画監督に代わって、新世代の若い映画監督が登場するようになった。 一方、ウォルター・マッソー（1920-2000）、ジョージ・C・スコット（1926-1999）、ジーン・ハックマン（1931-）など、本来は性格俳優であるはずの非伝統的な主役が、ハリウッドの大スターになりました。

ROCK AND ROLL REGAINS ITS DANGEROUS EDGE

1960年代は、1950年代後半と同様に、ロックンロールという、カントリーロカビリー、ゴスペル、田舎のブルース、都会のリズムアンドブルースをルーツとする、派手で感情的な新しいタイプの音楽が若者の間に最も人気のあった音楽であった。 しかし、この時期、ロックンロールは1950年代末の盛り上がりから衰退し、下降線をたどっていた。 1950年代を代表するロックンローラー、エルビス・プレスリー（1935-1977）がアメリカ軍に入隊し、新星バディ・ホリー（1936-1959）、リッチー・ヴァレンス（1941-1959）、そしてJ. 9253>

1960年に軍から現れたエルヴィスは、1956年と1957年に挑戦的に見えた、腰を振り、鼻の穴を広げる性的なアイコンから、まろやかになっていた。 1960年代初頭のポップチャートは、フランキー・アヴァロン、ボビー・ライデル、リッキー・ネルソン、ボビー・ヴィー、フェビアンといった、キュートだが性的に安全なティーンエイジャーたちのハートスロープが中心だった。 トップ 10 のヒット曲には、感傷的なラブソングや、1950 年代のドゥーワップやダンス ミュージックのバリエーションが含まれていました。

ロックンロールは、その危険な切れ味を失ったかもしれませんが、このエネルギーの欠如は一時的なものでした。 この音楽は、ブリティッシュ・インベイジョンとして知られるようになったことで、主要な文化的勢力として復活したのです。 1960年代半ば、1964年のビートルズの大成功に続いて、イギリスのパフォーマーたちがポップミュージック・チャートに殴りこみをかけたのである。 ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、デイブ・クラーク・ファイブ、ピーター・アンド・ゴードン、アニマルズなどである。 ブリティッシュ・インヴェイジョンの最盛期には、海の向こうから聞こえてくる音楽の音は、そこで生まれたものだというのが一般的な認識だった。 しかし、そうではなかった。 さまざまな場面で、個々のイギリスのロッカーたちは、チャック・ベリー（1926-）やリトル・リチャード（1935-）といった1950年代のアフリカ系アメリカのロックンロールの伝説的人物からの影響を自由に認めていたのである。 1960年代の初めには、ポップな音楽が主流で、甘く無邪気な音楽が好まれた。 ジョニー・エンジェル」「エンジェル・ベイビー」「マイ・ガイ」などの曲では、愛が甘く、純粋で、シンプルなものとして描かれていた。 シフォンズ、シャレル、マーヴェレッツ、シャングリラ、ロネッツ、クリスタルズといった女性だけのガールズグループは、「明日も私を好きでいてくれる？ 一方、ビーチ・ボーイズのような西海岸のグループは、太陽、サーフィン、そして「カリフォルニア・ガールズ」を賞賛した。

1960年代が終わろうとする頃、文化革命がアメリカの若者を飲み込んでいた。 この革命は音楽にも反映されていた。 多くの音楽の音は、硬派で、あからさまにドラッグに関連したものだった。 ドアーズは、あまり高いところに行けないと歌い、ジェファーソン・エアプレインは、ある種の錠剤は人を大きくし、他のものは人を小さくするが、母がくれるものは何もしない、と観察し、麻薬使用について知っているように言及した。「9253>

最も耐久性のある2つのイギリスのグループは、物議をかもすカリスマ的リードシンガー、ミック・ジャガー（1943-）が率いるローリング・ストーンズと、ジョン・レノン（1940-1980）、ポール・マッカートニー（1942-）、ジョージ・ハリソン（1943-2001）、リンゴ・スター（1940-）からなるモップの4人組、ザ・ビートルズであった。 ローリング・ストーンズは、当初から悪ガキだった。 彼らが女性ファンに “Let’s Spend the Night Together “と音楽的に提案する一方で、ビートルズ（別名ファブ・フォー）は “I Wanna Hold Your Hand “と無邪気にハーモニーを奏でていたのである。 しかし、ビートルズは個人的にも音楽的にも、この10年間に大きな変化を遂げ、ロックンロールの進化をそのまま反映したような変貌を遂げることになった。 彼らのサウンドは、ロックンロールにインスパイアされたもの（「She Loves You」、「I Wanna Hold Your Hand」、「Love Me Do」、「Twist and Shout」）から、芸術的、内省的、そして心に残る美しいもの（「A Day in the Life」、「Yesterday」、「Eleanor Rigby」）、ドラッグに影響を受けたもの（「Strawberry Fields」、「Lucy in the Sky with Diamonds」）、精神性の高いもの（「Love You To」、「Let It Be」）に進化していくのである。 例えば、ジョージはシタールをマスターし、ビートルズのいくつかの曲で演奏し、オーケストレーションや作曲も手がけました。 10年代前半の甘美な真摯さから、ロックンロールはよりハードでダーク、そしてラウドなものになった。 ロックミュージシャンは時代の精神を反映し、「エスタブリッシュメント」への怒り、ドラッグやカジュアルセックスの実験について歌った。 9253>

Rock Festivals

1960年代、ロック・フェスティバルは、音楽愛好家が野外に集まり、好みのパフォーマーのサウンドを堪能できる場所として好まれるようになった。 ジミ・ヘンドリックス、オーティス・レディング、ジャニス・ジョプリン、ザ・フー、ジェファーソン・エアプレイン、ザ・ママス・アンド・ザ・パパスなど、ロック界のスターが勢ぞろいしたのである。 このイベントは、最初の重要なロックコンサートドキュメンタリーである『モンタレーポップ』（1969年）に記録されている。

最も有名なロックフェスティバルは、1969年8月に開催されたウッドストック・ミュージック＆アートフェアである。 雨に濡れた3日間の週末、40万から50万人の熱狂的な観衆が、ニューヨーク州ベセル近郊の600エーカーの養豚場に集結したのです。 この日は、計画倒れで大混乱になったが、観客の表情はおだやかであった。 カントリー・ジョー＆ザ・フィッシュ、ジョー・コッカー、キャンド・ヒート、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングからジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フーまで、オールスター級の才能を持ったエンターテイナーが登場したのです。 このイベントは、アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『ウッドストック』（1970年）に記録されています。

しかしながら、ウッドストックとは異なり、すべてのロックフェスティバルが平和と愛で満たされていたわけではありません。

1950年代がホリー、ヴァレンス、リチャードソンの死で幕を閉じたように、1960年代もまた、この10年間のロックの伝説のうちの3人の死で幕を閉じた。 ジャニス・ジョプリン（1943-1970）、ジミ・ヘンドリックス（1942-1970）、そしてドアーズのリード・シンガー、ジム・モリソン（1943-1971）である。 しかし、この3人の死因が時代の違いを物語っている。 ジョプリンとヘンドリックスは薬物の過剰摂取で死んだ。 9253>

THE MOTOWN SOUND

1960年代のアフリカ系アメリカ人のトップシンガー、ミュージシャンを考えるとき、ひとつの言葉が思い浮かぶだろう。 モータウンです。 実は、モータウンは、アメリカの自動車産業の本拠地であるデトロイトの俗称である「モータウン」の短縮形であり、最初はレコード会社の名前でした。 1959年、デトロイト出身のソングライター、レコードプロデューサー、ソングパブリッシャーのベリー・ゴーディー・ジュニア（1929-）によって設立された。 バレット・ストロングの「マネー」、マーヴェレッツの「プリーズ・ミスター・ポストマン」、ミラクルズの「ショップ・アラウンド」、メリー・ウェルズの「ユー・ビート・ミー・トゥ・ザ・パンチ」、コントゥアーズの「ドゥ・ユーラブミー」などが最初のヒットであった。 1960年代、モータウンは驚異的な成功を収め、10年代半ばには、アメリカで最も収益性の高い唯一の黒人企業になった。 この10年間にモータウンが出した535枚のシングルのうち、357枚がヒットしたのである。 1988年、ゴーディはモータウンをMCAに6,100万ドルで売却した。

モータウンのサウンドは独特であった。 エディ・ホランド（1939-）、ラモント・ドージャー（1941-）、ブライアン・ホランド（1941-）のソングライター・プロデューサー・チーム、通称ホランド／ドージャー／ホランドは、その進化に大きな功績があります。 モータウンの最高傑作は、リズム＆ブルースとゴスペルの要素を組み合わせたもので、「ソウル・ミュージック」とも呼ばれた。 しかし、モータウンのサウンドは、弾力性があり、ダンサブルで、黒人だけでなく白人の若者にもアピールしていました。

スーパースターとなり、1960年代の音楽の伝説となったモータウンのアーティストたちの中には、「ショップ・アラウンド」以降の一連のヒット曲を録音したミラクルズがおり、リード・シンガーのスモーキー・ロビンソン（1940-）はモータウン・サウンドの模範となった。 テンプテーションズは、モータウンの中でも最も愛されたグループの一つで、彼らが録音した「マイ・ガール」は、この時代の特別な人気曲で、印象的な軽快なハーモニーを奏でています。 マーヴィン・ゲイ（1939-1984）は、ゴスペルミュージックの影響を受けたソロイストで、1960年代のトップシングルは「I Heard It Through the Grapevine」で、これもモータウンのビンテージアクトであるグラディス・ナイト（1944-）とザ・ピップスが録音したものである。 9253>

リトル・スティービー・ワンダー（1950-）は、わずか12歳のときに「Fingertips (Part 2)」で大ヒットした。 しかし、スティービーは一発屋ではありませんでした。 彼は芸術的に成熟し、”Little “という名前を外し、”For Once in My Life”, “I Was Made to Love Her”, “My Cherie Amour “などのヒットを記録している。 フォー・トップスは、カリスマ的なリード・シンガー、リーバイ・スタッブス（1936-）を中心に、”Baby I Need Your Loving”, “I Can’t Help Myself”, “Reach Out I’ll Be There” など、最も華やかな録音を残しています。 シュープリームスはモータウンのチャートを席巻し、”Where Did Our Love Go “は彼らの12曲のナンバーワン・ヒットのうちの最初の1曲となった。 シュープリームスのリード・シンガー、ダイアナ・ロス（1944-）は、その後、ソロとして成功を収めた。 しかし、モータウンのエッセンスを凝縮したシングルを録音したのは、マーサ・リーブス（1941-）をリード・シンガーとするマーサ・アンド・ヴァンデラスであった。 「

POP ART

ポップ・アートは、1960年代の芸術運動として君臨していた。 ポップ・アートは、大量生産された消費者向けのイメージを絵画や彫刻、版画に取り入れることによって、大衆文化の陳腐さについて解説した。 このようなイメージは、私たちの文化や意識に深く浸透しており、芸術の一形態となっているという指摘です。

Aretha and Otis

1960年代の黒人トップシンガーのすべてがモータウンに所属していたわけではありません。 ゴスペル出身のアレサ・フランクリン（1942-）は、おそらくこの10年間で最も衝撃的な女性ソリストでした。 彼女のソウルに満ちた「ベイビー・アイラブユー」、「チェイン・オブ・フールズ」、そして特に「リスペクト」の録音は、1960年代後半の人気曲である。 フランクリンの『レディ・ソウル』は、ソウル・ミュージックの代表的なアルバムです。

オーティス・レディング（1941-1967）もダイナミックなソウル・シンガーで、時代の犠牲となった一人です。 新星だった彼は、1967年の飛行機事故で亡くなりました。 翌年、1960年代後半の傑作「ドック・オブ・ザ・ベイ」が彼の最大のシングルとなった。 もし彼が生きていたら、レディングはスーパースターになったかもしれない。

ポップ・アートの第一人者アンディ・ウォーホル（1930-1987）は、キャンベル・スープ缶、コカコーラの瓶、ブリロ石鹸の箱、マリリン・モンロー（1926-1962）などのポップカルチャー・アイコンを様式化して複製することで国際的名声を得ている。 やがて、彼は前衛的な映画作家となる。 初期の作品は、ストーリーを語る責任を回避している。 中でも有名なのは、8時間眠り続ける男を描いた『スリープ』（1963年）と、ニューヨークのエンパイアステートビルの夜景を連続撮影した『エンパイア』（1965年）である。 ウォーホルは最終的にストーリーを取り入れたが、彼の脚本は完全な即興でないにしても実質的なものではなく、出演者は俳優というよりも、アーティスト、グルーピー、多彩な個性の奇妙な取り合わせであった。 何人かはウォーホルの「スーパースター」になり、多くは意図的に悪趣味なペンネームで知られるようになった。 ビバ！、キャンディ・ダーリン、ホリー・ウッドローン、ウルトラ・バイオレット、オンディーヌ、マリオ・モンテス、イングリッド・スーパースターなどだ。 ウォーホルはまた、自己宣伝の達人でもあった。メディアと有名人に取りつかれた我々の文化では、誰もが15分間だけ有名になるという彼の宣言は、彼自身の有名性を超え、彼の死後もずっと生き続けているのである。

他の重要なポップアーティストには、標的やアメリカ国旗のバージョンを描いたジャスパー・ジョーンズ（1930-）、ビルボードのイメージを複製したジェームズ・ローゼンクイスト（1933-）、道具、ベッドのスプリング、捨てられた衣服などのオブジェクトを自分のキャンバスに固定したジム・ダイン（1935-）が含まれます。 雑誌の写真や新聞、絵の具をコラージュしたロバート・ラウシェンバーグ（1925-）、消費財を実物大の彫刻にしたクレス・オルデンバーグ（1929-）、食品を題材にしたウェイン・ティーボー（1920-）など、多彩な作家が登場する。 ティーボーのタイトルをいくつか紹介する。 「サラダ、サンドイッチ、デザート」、「リンゴ飴」、「カップケーキ」など、ポップ・アートのエッセンスを反映した作品である。 また、1960年代後半には、音楽の分野でもミニマリズムという言葉が使われるようになった。 複雑化する作曲家がいる一方で、アフリカやアジアの音楽をベースに、よりシンプルな楽器編成でフレーズやリズムを繰り返す作品も登場した。 フィリップ・グラス（1937-）は、おそらく最もよく知られたミニマリスト作曲家でしょう。 多くの人が、ポップ・アート、オプ・アート、ミニマリズムには独創性も才能も必要ないと訴えたのです。 このような芸術に対する議論は、作品そのものと同じくらい注目を集め、ウォーホルなどを有名にするのに役立った。

American Theatre Wing Antoinette Perry Awards (Tony Awards)

Play

The Miracle Worker FIOOLELLO! と「サウンド・オブ・ミュージック」

ベケット

男はつらいよ

Who’s Afraid of Virginia Woolf?

Luther

キャバレー

ローゼンクランツとギルデンスターンが死んだ ハレルヤ。 ベイビー！

The Great White Hope

NEW VOICES IN THEATER AND LITERATURE

1960年代初めには、「アンシンクブル・モリー・ブラウン」などブロードウェイに成功したミュージカルが続出しました。 バイバイ・バーディー」「努力しないで仕事で成功する方法」「フォーラムに行く途中でおかしなことが起こった」「ハロー、ドリー！」など。ファニー・ガール』、『屋根の上のバイオリン弾き』など。 しかし、この10年の後半を代表する舞台は、新しいタイプのミュージカル「ヘアー」である。 1968年にブロードウェイで上演された「ヘア」は、性的に解放され、薬物を使用するヒッピーやベトナム戦争に反対する人々など、主流から外れたキャラクターを描き、この時代の若者文化を謳歌するものだった。 また、「ヘアー」は、プロットやキャラクターの展開ではなく、テーマ性のある内容やライフスタイルの描写に重点を置いた、実験的な作品であった。 その音楽はロックミュージックにインスパイアされたもので、「ヘアー」はロックミュージカルの元祖と呼ぶにふさわしい。 音楽におけるブリティッシュ・インベイジョンと並行して、ハロルド・ピンター（1930-）やトム・ストパード（1937-）など、イギリス出身の新世代の劇作家がアメリカの舞台で成功を収めた。 アメリカの新しい作家も登場した。 エドワード・アルビー（Edward Albee, 1928-）は、おそらく最もよく知られた作家である。 アルビーの最大の成功作は、『バージニア・ウルフを恐れているのは誰？ (1962年）である。この作品は、ある激動の夜に交わされる2組のカップルの苦い会話にスポットを当てた、辛辣なドラマである。 ニール・サイモン（1927-）は、おそらく史上最も商業的に成功した劇作家であり、この10年間に軽妙なコメディのロングラン・シリーズを開始した。

Pulitzer Prizes In Fiction

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The Edge of Sadness

Shirley Ann Grau

The Collected Stories of Katherine Ann Porter

The Fixer518 ナット・ターナーの告白

暁の家

一方、話題の新刊は、ブラックユーモアと若者の疎外感にスポットライトを当てたものだった。 カート・ヴォネガット・ジュニア（1922～）は、『猫のゆりかご』（1963）、『ゴッド・ブレス・ユー』（1965）、『スローターハウス5』（1969）など、辛辣でシニカルなSF小説を次々と発表、大学キャンパスで人気を博したのでした。 ケン・ケーシー（1935-2001）の『カッコーの巣の上で』（1962）の主人公は、権威主義的な官僚制度を覆そうとする気鋭の精神病患者ランドル・J・マクマーフィである。 この時代のもう一つの名作が、ジョセフ・ヘラー（1923-1999）の『キャッチ-22』（1961）である。 この小説のタイトルは、急速にアメリカの言葉の一部となった。 第二次世界大戦の爆撃兵ヨサリアンが主人公で、戦争が終わって故郷に帰りたいと願っている。 しかし、そのためには、さらに戦闘任務をこなさなければならない。 “Catch-22 “とは、今では理不尽なこと、非論理的なことを指すようになった。 例えば、経験不足を理由に就職を断られたのに、誰も雇ってくれないならどうやって経験を積めばいいのだろう？

TELEVISION STICKS TO THE TRIED AND TRUE

1960年代は、テレビ業界にとって、ほとんどいつも通りの10年間だった。 ドラマ、コメディ、アドベンチャー、SF、バラエティなどさまざまなシリーズが何百万人もの視聴者を楽しませましたが、中でも「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」（1961-66）、「アンディ・グリフィス・ショー」（1960-68）、「トワイライトゾーン」（1959-65）、「ミッション」（1961-66）は、多くの視聴者を魅了しました。 9253>

医師（Dr. Kildare、Ben Casey）から田舎者（The Beverly Hillbillies、Petticoat Junction、Green Acres）まで、さまざまなキャラクターが登場する番組が人気を集めました。 しかし、この10年間のアメリカ文化の変化を反映したテレビシリーズがあるとすれば、それはローワン&・マーティンの『ラフイン』（1968～73年）で、奇抜で斬新なコメディを取り上げた画期的なバラエティ番組であった。 特に若者は、そのおちゃらけたユーモアとイタズラ心でこの番組に熱狂した。 この番組で紹介されたキャッチフレーズは、「sock it to me」「here come da judge」「you bet your sweet bippy」など、一般的に使われるようになった。 テレビが持つ圧倒的なパワーと、このメディアが報道と政治運動に与える影響について、将来を予見させる2つの特異な出来事があった。 ひとつは、1960年の大統領選挙で行われたケネディ（1917-1963）とニクソン（1913-1994）のテレビ討論会であり、「有権者は、候補者の発言よりも、その人の見た目で好感を持つ」という考え方が生まれたのである。 もうひとつは、1963年11月22日に起きたケネディ大統領暗殺事件を生中継し、悲しみの中で国民を団結させたことである

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