Writing a worship songは同時にクリスチャンミュージシャンにとって最も挑戦的で最も自然なことの1つであります。 なぜなら、賛美はイエスの恵みによって変えられたすべての人から自然に流れ出るものだからです。 曲作りは工芸品であり、他の工芸品と同じように、優れた曲作りには時間と練習が必要だからです。 礼拝にはまた、キリスト教の教義を正確かつ明確に伝えるという課題があり、それは歌詞が真実にイエスを表していることを確認するために、特別な注意を払わなければならないことを意味します。 聖書は創造的なインスピレーションの無尽蔵の井戸です。 あなたの曲作りのプロセスが通常メロディーから始まる場合、聖書は歌詞のためのジャンプオフの場所でいっぱいです。 もしあなたの歌が歌詞のアイデアから始まったなら、聖書の中でそのテーマについて語る場所を見つけ、文脈の中でそれらのアイデアを探し出してください。 例えば、「神の恵みで十分だ」という歌詞が最初に浮かんだのなら、そのフレーズが生まれた文脈を調べます。 神の恵みだけで十分だ」とググってみると、第二コリント人への手紙12章に行き着きます。そこには、使徒パウロが天に召され、天の被造物が人間の言葉では表せない言葉で話すのを聞いたという驚くべきエピソードが書かれています。 その場所で、彼は自分の人間的な欠点を痛感し、それを取り除いてくれるように神に懇願しました。 神の答えは、”私の恵みはあなたに十分である。””力は弱さの中に完成されるからである。”であった。 この一節から、歌詞のインスピレーションが豊富に得られます。 もしあなたがイエスを賛美する歌を作ろうとするなら、その文脈は常に聖書の永遠の真理になるのですから、飛び込んでみてください。 デボーションライフで聖書に深く入り込めば、あなたの作詞は決して涸れることはありません！
特定のテーマを選び、そこから外れないようにしましょう。 これは、ほとんどの新しいソングライターがつまずくところだと思います。 どんな芸術形式でも、自分が知っているものに固執する誘惑があります。 ワーシップソングライティングでは、これはしばしば陳腐な、リサイクルされた歌詞のアイデアと漠然とした一般論で話す歌になります。 これは、私たちはすでに他の千曲で登場したあまりにもよく知られている “恵み-顔-場所 “の韻を踏むところです。 しかし、テーマを具体的に、あるいは狭くすることで、歌詞の幅に境界線ができ、その代わりに深く掘り下げることを余儀なくされるのです。 ですから、もしあなたが神は十分であるという歌を書いているなら、その中心的な考えから外れて、創造について書き始める必要はないのです。 もしあなたが創造について書いているのなら、癒しについて書き始める必要はないのです。 もしあなたが癒しについて曲を書いているのなら、癒しについて書いてください。 フィラー “の歌詞にこだわらないでください。 行き詰まったらフィラー歌詞を書き、後でそれを見直して、中心テーマに引き戻しましょう。 何でもありの曲は、結局何もない曲になってしまいますが、何か特別なことを歌った曲はパンチが効いています。 制限と境界を設けることは、ほぼ常に創造的なプロセスを助けます。
たとえ不完全でも、すべてを書き留めてください。 前にも言ったように、作曲は技術であり、技術の腕を磨く唯一の方法は練習です。 歌詞のワンフレーズやメロディライン1つでもいいので、毎日何か書くのが良い習慣です（携帯電話のボイスメモ機能を使って音楽のアイデアを録音しておくとよいでしょう）。 たとえそのアイデアがあまり良いとは思えなくても、定期的にアイデアを紙に書き出す練習をすることで、曲作りのセッションで座ってアイデアを生み出す能力が伸び、行き詰まるのを防ぐことができる。 私のコンピュータには、「歌詞の孤児院」と「メロディの孤児院」と呼んでいるものがあり、何百もの音楽のスクラップや曲に採用されるのを待っている未完成の考えを保存しています。 曲のアイディアが浮かんで、古いアイディアのフォルダをスクロールすると、数ヶ月、あるいは数年前の完璧な組み合わせが見つかり、新しい曲にフィットすることがよくある。 ある日、書くために座ったものの、新しいアイデアがない場合、単に古いものをスクロールしてインスピレーションを得ることができます。
共同執筆するパートナーを見つける。 自分のアイデアを独占する必要はありません。 申命記32章には、神が私たちの味方であるとき、一人なら千人の敵を散らすことができるが、二人なら一万人の敵を追い払うことができると書かれています。 私たちが礼拝するとき、霊の領域で戦っていることを忘れないでください。 共同作曲には、実用的な意味と霊的な意味の両方があります。 ほとんどのアルバムのライナーノーツを見てみると、成功した曲のほとんどは、複数のソングライターが参加していることがわかります。 共同執筆者を見つけることは、あなたの書くことが弱い場所を補強するのに役立ちます。 また、お互いのアイディアが刺激し合うことで、1人で作るよりも2倍の速さで言葉やメロディーを生み出すことができます。 私の経験では、共同執筆者を持つことほど、作家のブロックを早く破壊するものはありません。 私のお気に入りの曲の8割は、友人と一緒に作ったものです。 精神的な面でも、共同執筆には合意の力があります。 イエスに栄光を帰すという目的で信者が団結するとき、何か神秘的で力強いものがあるのです。 若いソングライターは、自分が書いたものに対して過保護になりがちで、何か変更を加えることは、自分のオリジナルのビジョンに対する妥協であると不当に信じているものです。 確かに「ひらめきの瞬間」に素晴らしいものが生まれることは事実ですが、熟練した作家は常にひらめいたものを、そのアイデアに立ち返り、改善し、研ぎ澄ますことができます。 歌、物語、エッセイ、脚本、小説など、どんなものでも初稿がベストバージョンであることはほぼありません。 自分の作品に寛大な編集者になることを学びましょう。 他の作家や出版社、編集者からのフィードバックを潔く取り入れることを学びましょう。 あなたの曲作りがより良いものになることを約束します。
ボーナスヒント：自分が何をしているのか、忘れないでください。 作曲中でさえ、あなたは全能の神への崇拝に従事しているのです。 あなたは後で一緒に礼拝するために何かを書いているのではなく、今まさに積極的に礼拝に従事しているのです。 立ち止まって、あなたとともにおられる神の御姿に関わることは大丈夫です（そして推奨されます）。 神の臨在の中には、あなたが必要とするすべてのもの、すなわち喜び、平安、愛、創造性、啓示が満ち溢れています。 書くときに神の存在を意識すれば、あなたの曲作りは常によりパワフルなものになるでしょう。
ここで、これらの5つのヒントをすべて取り入れた曲の例を挙げます。 聖書、狭いテーマ（古いものが神の臨在によって新しくなる）、新しい曲で古いアイデアを使う、共同執筆、複数のレベルでの改訂です。
そして、この曲の裏話を紹介します。