大学での夏季インターンシップのために短いカバーレターを書くとしたら、どのフォントを選びますか？
Arial？
Times New Roman？
Helvetica？
Comic Sans？
Papyrus （下記はパピルス書体）？:
もちろん、「美術の種類」の授業を受けていなければ、Times New Roman以外は違いがよくわからないと思いますが、ほとんどの場合、馴染みがあるので選んでいることでしょう。
例えば、Helveticaは最も人気のある書体の一つですが、Comic Sansは評判が正反対なんです。 1523>
Helvetica
Helvetica は 1957 年にリリースされ、多くの人が、そのマーケティングによって今の Helvetica があり、ちょうどよい時期にデザインされたと言っています。 ヘルベチカは、古い書体デザインからインスピレーションを受けながらも、新しく、新鮮でした。 他の多くの書体も、過去に存在した書体からモダンな外観を作り出すという同様のアプローチをとっていたが、マーケティングの観点からは勝ち目がなかった。 ヘルベチカは、「ノイエ・ハース・グロテスク」から「ヘルベチカ」という覚えやすい名前に変更されるなど、非常に大きなマーケティングが行われた。 60年代に広告のあり方が変化し、伝統的で古典的なイラストやスクリプト書体が飽きられていく中で、ヘルベチカはクリアでモダン、しかも古いスクリプトからそれほど逸脱していないため、よりニュートラルで大胆な印象を与え、それに取って代わったのである。 この書体はマーケティングで成功しただけでなく、文化的な変化や広告の形態が発展した適切な時期にリリースされたのである。 多くのグラフィックデザイナーが、Helvetica を書体階層の最上位に位置づけるほど、Helvetica は優れたタイポグラフィの象徴となった。 これは、「迷ったら、Helvetica を使え」というフレーズによく裏付けられています。
言い換えれば、Helvetica の人気は、そのデザインからではなく、文化の転換期に偶然にリリースされ、そのマーケティング戦略から生じたものなのです。 特に、小学校の韓国語の IT クラスとマレーシアの中学校の IT クラスの両方でこのフォントを使用していたので、子供の頃をよく思い出します。 私にとってのComic Sansは、子供のころのフリップブックのようなものです。
Comic Sans が最初に Vincent Connare によって Microsoft Windows 用のアニメーションの犬の吹き出しに組み込まれるようにデザインされたとき、彼はそれがどれほどの注目を集めることになるのかわかっていなかった。 彼は、Comic Sansは若いユーザー向けに開発されたものであり、万人向けではない、と自ら発言しているほどだ。 予想外に、この書体は正式な文書から看板、広告、ビルボードまであらゆるところで使われ始め、2002 年に 2 人のタイポグラファーが「Ban Comic Sans」運動を始めるまでになりました。 例えば、角張った一貫性やカーニングがすべて異なるため、まとまった流れが生まれない。 1523>
+Papyrus
Papyrus はイラストレーターのクリス・コステロによってデザインされ、1983年に750ポンドの報酬が支払われた。 彼はあるインタビューの中で、中東や聖書の時代からインスピレーションを受けたと語っている。 彼はこのフォントをビニールレタリングの形を扱うイギリスの会社に売り、その会社がデスクトップアプリケーションで使用するためにフォントのライセンスを取得し始めるまで続いた。
コミックサンズと同様に、パピルスはその誤用と使いすぎのために嫌われる存在である。 これは、デザインの独創性と有効性を奪ってしまった。 その人気のある使用例の1つはジェームズ・キャメロン監督の『アバター』で、2017年5月23日にSNLのフリオ・トーレスがツイートしました：
この投稿には半年もかからず2100以上のリツイートと8700以上のいいねがついています
私は視聴者に驚愕する多くのタイプフェイスは、誤った使い方、使いすぎてしまったものだと学びました。
研究を通して、書体をデザインすることは、繊細さ、練習、観察、訓練を必要とする大変なプロセスであることを知ったのは興味深かったです。 私は書体の良さを学びましたが、キャンパスのエレベーターやテレビ番組のポスターに、なぜ誰かがある書体を選んだのか不思議でなりませんでした。 書体は、ヘリウムに形を与える風船のように、それが与えるトーンやメッセージに重要な役割を果たします。今後のワークショップでは、カーニング、比率、角度、スケールが書体の第一印象にどのような役割を果たすのか、試してみたいと思っています
。