THE LYRIC ESSAY
(詳しくは、ポーツ&ライターズ・マガジンより「Seneca Review Promotes Lyric Essay」の再掲をご覧ください。)
1997年秋号から、Seneca Reviewは、私たちがリリック・エッセイと呼ぶものを掲載するようになりました。 近年、クリエイティブ・ノンフィクションやパーソナル・エッセイが急成長し、エッセイと抒情詩にまたがる魅力的なサブジャンルが生まれました。 これらの「詩的エッセイ」または「エッセイ的詩」は、情報の伝達よりも芸術性を優先させます。 6423>
抒情詩は、その密度と形容性、アイデアの蒸留と言語の音楽性において、詩の一部をなしている。 また、その重厚さ、事実と関わりたいというあからさまな願望、現実への忠誠と想像的な形式への情熱を融合させる点で、エッセイに通じるものがある。 単に言及するだけかもしれない。 ヘレン・ヴェンドラーが抒情詩について言うように、「それはギャップによって決まる」のである。 . . . 網羅的というよりは示唆的である”。 それは連想によって動き、イメージや含蓄によってある思考経路から別の経路へと飛び、並置や横揺れの詩的論理によって前進することもある。 一般的に、散文詩のように短く、簡潔でパンチの効いた文章になります。
そのジャンルの混在から、歌詞エッセイはしばしば断片的に蓄積され、モザイク状に形作られ、後ろに立って全体を見たときに初めてその重要性がわかる。 また、その物語は単なる比喩に過ぎないかもしれない。 あるいは、ストーリーがなく、一つのイメージやアイデアの核心を螺旋状に回りながら、クライマックスもなく、言い換え可能なテーマもないこともある。 抒情詩は、採石場のように対象を追いかけるが、単に説明したり告白したりするだけでは満足しない。
テストや探求、意味を理解する試みとしてのエッセイの本来の意味に忠実に、歌詞エッセイは、アイデア、状況、言語の連動した網を通して未知のコースに出発する-予見された結論のない追求、作家をまだ疑問に残すかもしれない到着である。 それは熟考する一方で、経験の断片を未消化で暗黙のうちに残し、読者の参加型解釈を誘う。 その声は、私たちが耳にし、入り込むことのできるプライバシーから語られ、私たちが個人的なエッセイに期待する親密さを備えている。 しかし、歌詞エッセイでは、声はしばしばもっと寡黙で、ほとんどこっけいで、控えめに言うことによって読者に賛辞を送ることを意識している。
何がエッセイを詩にここまで近づけたのだろうか。 おそらく私たちが今、抒情詩に惹かれているのは、正面玄関から、客観性の神話を通して世界にアプローチすることが可能でなくなった（そして報われなくなった）ように思えるからでしょう。 事実の寿命は縮まりつつあり、真実性よりも類似性の方が明らかに見えることが多い。 6423>
私たちは、その可鍛性、創意工夫、即時性、複雑さ、そして詩的な言葉の使用によって、世界の音楽を作る新鮮な方法を与えてくれるリリック・エッセイに目を向けているのです。 しかし、私たちはこれらの作家と一緒に芸術的な冒険に出かけ、時には険しい道程でバランスを保たなければならないのです。 アン・カーソンは、抒情詩に関するエッセイ “Why Did I Awake Lonely Among the Sleepers” (Published in Seneca Review Vol. XXVII, no. 2) で、ポール・チェランを引用しています。 彼がこの詩について述べていることは、抒情詩のエッセイについても言えることでしょう：
この詩は、それ自身の余白でその地位を保っている・・・。 詩は孤独である。 それは孤独であり、道半ばである。
読者がその余白を歩くことを望むなら、そこには新しい世界がある。
–Deborah Tall, Editor and John D’Agata, Associate Editor for Lyric Essays
（抒情詩の編集者）と。