Hi! 私のVlogへようこそ。 今日もコードについてお話します。 たくさんの曲を投稿し、たくさんの曲を分解している今、多くの人が僕に質問してきました。 それは、「コードって何？ コードを使って何をするのか？ どうやってコードを見つけるの？ コード！コード コード！コード！コード Chords!”
さて、コードはケイジャン・フィドル、特に現代、今日の時代にはとても重要な要素です。 ケイジャン・フィドルでは、ほとんどの場合、アコーディオンのバックを担当し、シンガーが歌うときもコードでバックを担当します。 その時の自分の姿を想像すると、ギタリストに近いと思うんです。 ギタリストがGコード、Cコード、Dコード、Fコードを弾くのと同じようにね。 もしあなたがケイジャン・フィドラーとして始めたばかりなら、これらのコードに焦点を当てるべきでしょう。
次に考えるのは、これらのコードを演奏するタイミングです。 ほとんどの曲はワルツかツーステップです。 ですから、ワルツでは3、4調となります。 ワルツでは3拍子、ツーステップでは1小節に4拍子で演奏します。
では、まずGコードから始めましょう。 私はGコードをこのように演奏します。 最初の指はGとDを押さえて…
つまり、最初の指1本で2本の弦を押さえて
そしてシャッフルです。 シャッフルの簡単な覚え方は、「I’m happy you’re happy」です。 3343>
そういうことです。
コードを弾くときに一番大事なことは、バイオリンのチューニングを合わせることです。 ほんの少しチューニングがずれているだけで、驚くほどチャレンジングになります。 だから、バイオリンのチューニングを確認してください。
では、ツーステップ、リール、どんな速い曲でも、シャッフル・ボウイングをして、Gコードを押さえて…
よし、これがツーステップで使うリズムだね。 同じコードを使って、今度はワルツのリズムでやってみます。 これは3、4：1、2、3…
Okay. とてもシンプルに、1、2、3とボウイングするだけです。 もっと色々追加してもいいんだよ、絶対に。 最初はいつもシンプルにやれよ それがケイジャン・フィドルを楽しく学ぶ一番の方法です。 だから、まずは簡単なところから始めてみてください。 そして、セコンドを練習するには、実際にレコードと一緒に演奏するのが効果的です。 もし、アコーディオンやフィドルのキーがG、C、あるいはFのレコードがあれば、それに合わせてセコンドを練習するのに最適な曲です。 では、コードの話をしましょう。 私はオールド・タイミーなセコンドが好きなので、個人的にはコードを最も低い形で演奏するのが好きです。 Gは、ローGとEの最初の指をバーにして…
これが私のGです。もしこれらのコードを最初にチューニングして覚えたなら、同じ形です、ただ一文字上なだけです。 つまり、私がこのようにGを弾いているように、標準的なヴァイオリンでチューニングを上げるとしたら、それはAのコードになるのだと考えてみてください。
それからCのコード、私はCのコードが好きです。 3343>
次にFのコードですが、私はGとDを開放して弾きます……これが私のFです。 3343>
ですから、曲に合わせて弾くのではなく、ギターを学ぶように、コードからコードへジャンプする練習をすればいいんです。 ランダムなコードでもいいし、パターンでなくてもいいし、好きなようにパターン化してもいい。 では、どういうことなのか、お見せしましょう。 例えば、2ステップの練習をするんだけど、4つのコードを全部通してやるんだ。 つまり、基本的にすべてのコードに対して、”I’m Happy You’re Happy “のボーイングを2回するんだ。 Gから始めて…
Wow! 曲を作ってみました。 G→C→D→Fが全てだったんですね。 逆でもいいし、なんでもいいんだよ。
ジャムに行って、ギタリストを見ると、変化についてよくわかるんだ。 だから、ギタリストを観察するんだ。 重要なのは、そのジャムの中心、本当にジャムをリードしている人たちを見つけることで、おそらくギタリストに焦点を当て、彼らがどのように変化しているかを見ることです。 ギターを弾かない人でも、CやG、D、Fの形を簡単に覚えることができます。
ですから、もしあなたが初心者のフィドラーなら、今お話しした程度の情報で、最初の1年から1年半くらいは大丈夫でしょう。
私がとても役に立ったことのひとつに、ウェイド・フルーゲのところに行ったときに、「メロディーをすべて1オクターブ下で覚えろ」と言われたことがあります。 つまり、高音弦だけでなく、低音弦のGとDでメロディーを弾けるようにしなさいということです。 そうすればセコンドがしやすくなると言われ、実際にその通りになりました。 指使いが違うから、それを経験しないといけない。 高音弦のように一音一音正確に弾けないこともあるけど、ウォーキング・パターンがどこにあるのかを知るのに役立つんだ。
では次に、あるパターンを弾いてみましょう。 同じパターンをやるけど、さっき話したような、ちょっとしたウォーキングの例でやってみようか。 だから同じことをするつもりです。 私は2ステップで、G, C, D, Fを演奏してみましょう。 そう、コードを押さえながら、第2指、あるいは第4指で踊りながら、あちこちで小さなオクターブを出すんだ、難しいことは何もないよ。 そして、本当に、あなたが感じるままに。 セコンドを教えるときはいつも、私がやっていることを一音一音分解することはできない。なぜなら、それは常に変化し続けるからだ。 そのように学びたいんだ。 この音、この音、この音と考えすぎるセカンドバイオリン奏者にはなりたくないものです。 ただ、パターンを楽しんで、いじくりまわしてみるんだ。 オクターブ下の曲を覚えればいいと言っただろう？
では、ロックについて少し話そうか。 これは、オールドタイミングスタイルのケイジャンフィドル、デニス・マギー、ウェイド・フルーゲのようなものに近いです。 カントリーミュージックやスウィングミュージックが影響力を持つようになると、このスタイルは二の次になり、消えていったように思います。
それで、私たちはそれに慣れているので、同じコードパターンをやりますが、私はロッキングをやります。 基本的には2つのコード、同じコードを2つ、高音と低音で演奏します。 Gを弾く… …ここでローGを弾く… そしてオープンEとAを弾く… これはG
そしてC、基本的に同じことをするんだ。 このCを弾いて… そしてロックして、DとAの弦をキャッチして、これがCコード
OK、この2つだけ……
それからDはちょっと変な感じだね。 3343>
実はDは、音楽的に正しいかどうかわかりませんが、私はこうしています、Dは通常EとAを押さえるだけです。 普通はもっと高いEをやるんだけど…
それからFはオープンのGとEだけだけど、Fダブル・ストップを作る必要があって、それはAを第一指で、Eを低い第二指で…だからこう聞こえる…
OK？ そして、どの拍子記号で演奏するかによって、それが本当に重要なことなんだ。 多くの人が「弓はどうすればいいんだ？ 弓をどうしたらいいのかわからない」と言う人が多い。 弓で何をするかは、本当に重要なことなんだ。 例えば、4分の4拍子でツーステップやリールを演奏する場合、その拍子で演奏することになる。 つまり、one two three four…
だから、one, two, three, four, one, two, three, four, OK?とやるんだ。 で、ワルツなら1、2、3ってやるんだよ。 ワルツでは、いろいろなことができるから、どうなるか見てみよう。普段はこんなことは考えないから、見てみよう。
そこで私がやっているのは、一番最初の、低いGを最初にやって、それからEとAの弦を2回開いて、…
これはワルツかマズルカ用だね。 それからCも同じように…
D…F…そしてツーステップなら同じコード進行で…
オーケー。 ケイジャン・フィドリングについて言えることは、現在演奏中の素晴らしいケイジャン・フィドラーは、みな独自のスタイルを持って演奏しているということだ。 ケージャン音楽を聴きながら車を走らせていると、フィドラーの皆さんは何かを聴いて「これだ！」と思うはずです。 これこそ私のやりたいことだ」と思うはずだ。 それをやっている人を見つけて、もしレッスンを受けられるなら、その人の演奏スタイルを把握することだと思うんだ。 好きなロックンロールのギタリストがいたとして、みんな違うことをする。 セコンドにつくとなると、ケヴィン・ウィマー、マイケル・ドゥセット、デヴィッド・グリーリーなど、偉大なセコンド奏者たちは、それぞれ独自のスタイルを持っていて、それが楽しく、ユニークで、だからこそ、彼らの演奏を聴きに行くのでしょう、彼らは異なることをやっていますから。
だから、自分を表現することを恐れてはいけない。ガイドとなるモデルは絶対に必要だが、リラックスして、ビートに乗っている限りは、正しいと感じていることを行う。 私はオクタ・クラークのレコードを持っていて、ヘクター・デューホンがDアコーディオンを弾いていたので、バイオリンのチューニングはE、A、D、Gのスタンダードだったんです。 Hector Duhonはコードとメロディーの両方を演奏するバイオリン奏者の一人でした。 彼はコードとメロディーの間を行ったり来たりするような、絡み合うような演奏をするんだ。 すごいですよ。 ヘクター・デュホンとオクタの共演を聴く機会があれば、ぜひ聴いてみてください。 でも、僕が最初に始めたのはそこなんだ。 それからDennis McGeeとErnest Frugéを聴いて、Ernest FrugéはDennis McGeeのバックを務める信じられないようなセカンド・フィドラーだった。 デニス・マッギーの初期の録音を手に入れたら、アーネストやサディ・クーヴィルも聴いてみてください。
バルファ兄弟も同じですね。 デューイ・バルファはほとんどリード・バイオリン奏者で、弟のウィルがやっていることに耳を傾けていたよ。 そうやって私たちは学んでいくんです。 時間がかかるし、忍耐も必要です。 やるしかないんだ。 考えすぎてもいけないし、考えすぎてもいけない、ただやるしかないんだ。 最初は変な感じだし、うまくできないような気がするけど、そのうちできるようになる。 そして、ジャムに行って、他のバイオリン奏者がうまくなっていくのを見るんだ。 彼らの弓を見ること、これがヴァイオリンの魅力なんだ。 バイオリンの場合、バイオリン奏者が実際にやっているリズムを知るには、弓を見るのが一番なんだ。 だから、もしあなたが左手で右の和音を弾くなら、そのバイオリン弾きの弓の動きを見て、たとえ彼らが揺らしていたとしても、そのリズム、前後のリズムさえつかめば、それは本当に助けになります。
最初のうちは、たくさん真似をしなければなりませんね。 できる限り真似して真似して。
では、今日はどうもありがとうございました。 私のブログは、コード、リズム、コードを演奏するための様々なアプローチ、テクニック、タイミング、そんなことについてでした。 将来的には、メロディーをあらかじめ録音しておいて、その曲のセカンドバイオリン奏者が何をするのか、コードだけで分解してお見せすることも考えているんだ。 だから、3月と4月頃にそういうのをいくつかやる予定だよ。 OK
ありがとうございました。 素晴らしい一日を、インスピレーションを受けながら、バイオリン演奏を続けてください。