The 1930s-グラマーの黄金時代 for Women’s fashion.
しばしば1920年代と40年代の間の何らかのストップギャップとしてみなされるが、1930年代のファッション時代はスタイルのための重要な10年とみなされがちで見落とされることがあります。 不況にもかかわらず、この時代は逃避行の時代、ビルボードを飾るグラマラスなハリウッド女優たち、そしてラジオ・エンターテイメントの幸福な時代として記憶されている。 女性の美と服装においても同様である。
シンプルなアールデコのラインとパターンを好む高価な装飾技術を放棄し、低所得の女性でも買えるような既製服の供給とマーケティングが増え、消費時代が飛躍的に進展した。 パリは依然としてファッションを支配していたが、ロンドンやニューヨーク、そしてもちろんハリウッドの影響が大きくなり、パリはその高台から降りてデザインを民主化することを余儀なくされた。
1930年代初期の典型的なスーツ
世界的な不況という現実を受け、パリのクチュリエたちは1931年に価格を急速に下げ、また、自分たちのデザインがほとんどパクられ続けることを受け入れながら、1920年代末に始まった、モデルをアメリカの小売業者に販売し複製してもらい、その業者がファッション雑誌に「the style of」掲載のためにパターンのライセンスを与えるという習慣を続けたのでした。1920年代後半以降の女性たちは、Doucet、Chanel、Vionnetなどによる最新の「パリ・ファッション」パターンを求めて、熱心に雑誌を読みあさったのです。 1930年代のファッションのビジュアル
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この紹介文から私の目を引いたのは、「ファッションとは現実ではなく、エリート主義だ」
という主張でした。 資本主義が自ら作り出した剣でしっかりと倒れ、何百万人もの人々が経済不況だけでなく真の飢餓に陥ったのと全く同じ時期に、ファッションの世界はかつてないほどファンタジーとグラマラスな領域へと飛躍し、80年以上前の今でも遠い超新星のように私たちを照らしてくれている。
Fiell と Dirix は、「1930年代の働く女性は、1920年代のフラッパーの「大人版」だった」と指摘する。
20 年代のガマン強いルックスから 30 年代の女性らしい曲線と女性らしいバイアスドレスへの移行は確かにそれを裏付けるものだ。他にも多くの側面があったのだ！
1920年代にファッションが驚異的に進歩したことは否定できないが、経済ブームがそれを多くの点で後押ししたのだ。 フィエル & ディリックスは、「1930年代の変化は絶え間なく続いていた-不況は実験には決して良い時期ではない」
The 1930s Fashion Sourcebook は、シルエットに関して600ページの画像を完全に理解するために読む価値のある簡潔な小論から始まります。- ウエストのくびれの復活、シェイプウェアの増加、スカートの裾上げ、1920年代のルックから1940年代初頭の戦時中に頂点に達する肩幅の広いパフスリーブへの漸進、ファッション革新の源としてのロンドンやニューヨークとパリの立場の変化など。
Glamourdaze が以前書いたように、ハリウッドの影響も探求されています。 フィエルとディリックスが指摘するもうひとつのポイントは、大恐慌が女性服の市場の民主化をもたらしたということです。 1930 年代初期にハイファッションのエリートの安価な既製服のコピーが誕生したことは、今日まで続く傾向である” と述べている。 それまで仕立ての良いクチュール服を買う余裕のあった多くの女性が、その贅沢を捨てざるを得なくなった」。 シアーズのカタログには、「経験の浅い人でも簡単な縫い目を完成させることができる！」という保証とともに、「明らかにかつてのクチュールの顧客に向けて販売された」衣服が何十万部も売れたのです。 かつて少女の顔を覆っていた象徴的なクローシュハットは、新しい10年に数年間はまだ続いたが、より小さくなり、再び顔から外れていた。 「Twnetiesの角ばったボブは、よりボリュームのあるデミウェーブやフィンガーカール、ウェーブパーマに取って代わられた」。
1930s Makeup Revolution
1930年代には、銀幕のハリウッド女優のようなルックスを実現する化粧の流行が高まり、髪と美は女性にとって不可欠なものになった。 スタジオに化粧品を売ることからキャリアをスタートさせたマックス・ファクターは、それまでのコティ・ブランドの支配を抜き、西欧諸国の一般女性のメイクアップの最大手となった。
」1930年代に好まれた顔色は、自然なピンクがかったアイボリーと明るい白いワックスのような外観。「ガーデニア」「ティーローズ」などの色合いのファンデーションに、アイボリーと明るいモーヴ色のパウダーで、印象深い完璧な肌へと引き立てたのだった。 淡いピンクのブラッシャーが使われたが、多くの女性は蝋のような外観を保つために何もつけないことを好んだ。” .
実際、1920年代と1930年代の顔の間に一つの明確な違いがあるとすれば – それはルージュの欠如です！そうはいっても、多くの女性はファンデーションクリームを買う余裕がなく、ルージュを使い続けました。 もうひとつの明確な違いは、眉毛を完全に抜いてしまうことである。 色のついたマニキュアはますます普及し、1930年代半ばには唇と爪が一致することが求められるようになった。 キューテックスは「唇とネイルの色を合わせるのが新しいセンセーションだ！」と宣言している
。 コスチュームデザイナーたちはパリのデザインを取り入れ、それを「大げさな魅力に変えた」のです！
シャネルについてあまり知られていない事実として、フィエルとディリックスが触れていないのは、彼女が映画の衣装デザイナーとしてかなり悲惨な試みに挑んだことです！
1931年にサム・ゴールドウィンがココ・シャネルに対して、MGMの有名女優たちにオンとオフを合わせた衣装デザインを依頼し、驚異の百万ドルの報酬を支払いました。 ハリウッドは時代の流れに乗り遅れまいとする意志があったのです。 しかし、シャネルの試みは失敗に終わり、グロリア・スワンソンやイナ・クレールといったスターたちの衣装は、批評家から熱狂的な支持を得られず、あまりにも退屈であると批判されたのです！
その代わりに、衣装デザイナーが見出しを飾る新しい現象が始まりました。 Adrian、Edith Head、Ory Kelly のような名前は、すぐにファッション誌の読者に、オートクチュール・デザイナーと同じくらい知られるようになった。 多くの偉大なドイツ人デザイナーは、国外に脱出するか、ヒトラーのファシスト的な女性観「化粧をせず、髪はお団子かプラッツにする」に屈服せざるを得なかった」
もうひとつの重要な特徴は、1930年代にスポーツウェアがいかに飛躍的な発展を遂げたかということである。 ビーチパジャマは「10年間を通して流行した」
この紹介文は、国家間の温暖化の進行が女性のシルエットにはっきりと影響を与え、よりミリタリーで男性的な外観がファッションラインに登場したと結論付けている。
この主張に完全に同意できるかどうかはわかりませんが、1936年以降、より角ばった肩幅の広いスタイルへの明確なシフトがあったことは否定できません-しばしば、1930年からジャケットの肩にパッドを付けていたエルザ・スキャパレリのような人物の影響とされています！
『1930年代ファッション資料集』は本当に価値があります-私は大好きなので、きっとあなたも同じようになるでしょう。 この本の著者のどちらか、あるいは両方に、近いうちにインタビューできると思いますので、ご期待ください。