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Star Trek: Enterpriseは常に、引退ではなくキャンセルされた最初のスタートレックのスピンオフであり、7シーズン未満で終わった最初の実写スピンオフとなるであろう。 これは、ポップカルチャーが5番目のスタートレック・シリーズについて記憶するものであり、何かを記憶することを選択した場合には、そのように記憶されるでしょう。 ファンダムを構成する多くの人々が、この番組について意見を求められたときに思い出すのは、この点だろう。 この単純な真実から逃れることはできない。 29>

『スタートレック』は、UPN がプロデューサーのリック・バーマンを説得し、彼の最終シーズンとなる作品を手がけるまでに、連続 14 シーズン放映されていた。 14シーズンというのはテレビ界では長い期間であり、これほど長期にわたって継続的に成功する財産はまれである。 スタートレック：ネクスト・ジェネレーション』以来、このシリーズは継続的に放送されてきた。 このフランチャイズは、スタジオのパラマウントとネットワークの UPN の両方にとって大成功を収めたものでした。 歴史を書き直したい、後知恵で物語を仕立てたいという願望があるのです。 とはいえ、制作チームは、2001年9月下旬に始まったエンタープライズのバージョンは、彼らがもともと作りたかった番組ではなかったと示唆している。 29>

Rick Berman はフランチャイズ疲労という概念について、またスタートレック・フランチャイズがテレビから休息する必要があるという彼自身の深い懸念について話したことがある。 結局のところ、エンタープライズが始まった時点で、観客はすでに14年連続でスタートレックを楽しんでいたのです。 それだけでなく、その14年間に21シーズンのスタートレックが制作されていたのです。 フランチャイズは飽和状態に達し、全体が崩壊する可能性もあったのです。

この議論には一定の論理があります。 結局のところ、最も人気があり成功しているフランチャイズでさえ、ある時点で崩壊してしまうようです。 16 年以上にわたって、CSI フランチャイズは 3 つのショーを同時に進行するまでに膨れ上がり、その数は徐々に減り、ショーは文化的意識から消え去りました。 2000年代初頭のピーク時には、『Law & Order』のフランチャイズは3つの番組を同時に放送していた。 29>

リック・バーマンがフランチャイズを休ませるのは良いアイデアかもしれないと提案している間、ブラノン・ブラガはより野心的な考えを持っていた。 エンタープライズはスタートレック・フランチャイズの前日譚シリーズとして機能する。このアイデアは、スター・ウォーズ エピソード1 – ファントム・メナスの商業的成功（批評的成功ではないとしても）によって間違いなくかき立てられたものである。 ブラガは、スタートレックに別のアプローチの可能性を見出していた。 作家のクリス・ブラックは、このアイデアはフランチャイズ版『ライトスタッフ』として彼に提案されたものだと回想しています。 彼は第1シーズン、あるいは第1シーズンの一部を、船の打ち上げに先立つ地球を舞台にしたいと考えた。 そうすることで、彼は世界を具体化し、ヴォイジャー第4シーズンの「地獄の年・前編」「地獄の年・後編」以来、彼が魅了されてきたアークベースのストーリーテリングを試したいと考えていたのだ。 このアプローチはエンタープライズを前任者から明確に区別し、新しいニッチを切り開くのに役立っただろう。

しかしながら、UPNがどちらのプロデューサーにも思い通りにさせる気がないことはすぐに明らかになった。 リック・バーマンは、ボイジャーの引退によって空いたスケジュールの枠を埋める気がないことがわかれば、ネットワークが熱心に彼を交代させることを理解していた。 ブラノン・ブラガは、スタジオがアークベースのストーリーテリングがなく、伝統的なフォーマットに従った、きちんとしたエピソード形式の『スタートレック』シリーズを望んでいることを知った。 エンタープライズ号は第1シーズンの途中で発進するのではなく、第1エピソードの約20分後に発進するのだ。

UPN はまた、次世代放送の開始以来フランチャイズの多くを定義した24世紀の設定から離れることをかなり心配していた。 心配するネットワーク幹部をなだめるために、ブラノン・ブラガは時間冷戦のアイデアを思いつきました。 このアイデアは、エンタープライズの日常に干渉する様々な未来的なパワーが、謎めいた邪悪な意図を持って存在するというものである。 このすべての中心には、「フューチャー・ガイ」とあだ名される謎の影武者がいました。

基本的な用語では、時間冷戦は現代の番組でとても人気があった種類の「神話」に緩く類似していました。 それは、「Xファイル」の核となる陰謀とは異なり、解決されるべき謎であった。 しかし、実際のところ、時間冷戦はまったく違うものであった。 ストーリーというより現状維持であり、進展させるべき筋書きというより興味深いストーリーの背景だった。 4年間の放送期間中、アーチャーは誰が時間冷戦を推進しているのか、なぜそうなっているのかを理解することはできなかった

その代わり、時間冷戦はエンタープライズを圧迫する外圧の比喩として最もうまく機能した。 Cold Front のようなエピソードでは、シリーズがより大きな規範との厄介な関係に触れるための方法でした。 もし、「ネクスト・ジェネレーション」や「ヴォイジャー」でアーチャーについて誰も言及しなかったのは、この船が元のタイムラインに存在しなかったからだとしたらどうだろう？

あるいは、リック・バーマンとブラノン・ブラガは、時間冷戦を、制作が直面している圧力、物語への外部の力の侵入のメタファーとして扱うだろう。 Shockwave, Part I』では、アーチャーは、そうした外部からの干渉から安全に逃れられる唯一の場所が、『Broken Bow』の出来事の前であることを発見している。 時間冷戦では、アーチャーは自分のコントロールを超えた巨大で強力な力の気まぐれで動いていることがわかりました。 エンタープライズが最初にデビューしたとき、物語的にも政治的な観点からも、驚くほど保守的なショーでした。 2000 年代に入り、テレビは大規模な進化を遂げ、堅苦しいエピソード形式から、より野心的なストーリーテリングアプローチへと移行していた。 連続ドラマはHBOのようなケーブルネットワークではすでに非常にうまくいっていたが、主流になりつつあった。 しかし、Enterprise の最初の 2 シーズンは、連続的なストーリーテリングの採用には明らかに無関心であった。 その代わりに、ヴォイジャーの多くを定義していた「1話完結型」の堅苦しい形式に近いものであった。 Fallen Hero と Two Days and Two Nights の間のリサへの長旅や、Minefield と Dead Stop の間の船へのダメージは、ルールというより例外であると証明されました。 時間冷戦はそのようなスレッドの1つで、ショーの最初の2シーズンのシーズンプレミアと最終回、および各シーズンの中間の1つの独立したエピソードにのみ登場しました。 連邦の設立もそのようなスレッドのひとつで、アンドリア人は最初の2年間で3回しか登場せず、地球とバルカンの関係が改善される気配はほとんどなかった。

前日譚シリーズの魅力のひとつは、結末がすでに分かっている、つまり旅には目的地がある、という事実であろう。 エンタープライズの最初の2シーズンを見ていると、この番組は目標に向かって進むというより、堂々巡りをしているように思えました。 スタートレック』のフランチャイズがまだ1994年から抜け出せないでいるような感覚があったのです。 この恐怖は、「These Are the Voyages…」で究極の表現となり、番組の最終エピソードでは、「The Next Generation」の第7シーズンにジャンプバックすることがポイントになりました。 古典的なスタートレックの前日譚として宣伝されながら、このシリーズは美学的にもスタイル的にも「スタートレック：ファーストコンタクト」の続編であり、「ブロークンバウ」でジョナサン・アーチャーにトーチを渡したのがゼフラム・コクレーン役のジェームズ・クロムウェルで、制作チームは「In a Mirror, Darkly Part I」のティーザーでコクレーンに戻ってきたほどであった。 その船は、60年代のオリジナル・テレビ番組の船よりも、バーマン時代の船のように感じられました

公平に見て、番組の美学は放送期間中に和らいでいきます。 アンドリア号の事件」でアンドリア人がフランチャイズに再導入されたにもかかわらず、最初の2シーズンはかなり落ち着いた色調と工業デザインに重点が置かれていた。 また、メイクアップやコスチュームなどの問題に対して比較的地に足の着いたアプローチがあり、エンタープライズはネクスト・ジェネレーションで確立されヴォイジャーまで引き継がれたテンプレートからあまり大きくはみ出すことを嫌いました。 第3シーズンは、北極星で文字通り「帽子の惑星」の物語を取り上げ、バーマン時代にフランチャイズが敬遠していた、正直な「ジャンル世界」の物語が展開されました。 第3シーズンのフィナーレでは、アーチャーが巨大な爆弾の上で堂々とした紫のコスチュームを着た爬虫類と格闘するシーンがあった。 カークは誇りに思うだろう。

もちろん、これにはマイナス面もあった。 特に「ラジーン」や「バウンド」のようなエピソードにおける、最後の2シーズンのより不幸な逆行性差別のいくつかは、このノスタルジアの美学に根ざしていたと主張することができる。 この番組は時折、パルプSFのトロフィーに挑戦するのではなく、少し甘やかしすぎているような感覚があった。

番組の色彩は最後の2シーズンで少し大胆になり、The Forge のバルカンの深い赤と The Aenar のアンドールのリングが、番組のプロダクションデザインにパルピーなペーパーバックの魅力を加えています。 コールド・ステーション12」の同名の研究所の強い紫色のデザインでさえ、ウィリアム・シャトナーが歩いたかもしれない明るい照明（と色）のセットを連想させるものであった。 最後の 2 年間は、エンタープライズが 50 年代と 60 年代のベタな SF B 映画と再びつながったように感じられ、スタートレックの前日譚にふさわしいと感じたものでした。 しかし、第1シーズンでは、エンタープライズは前日譚の雰囲気をうまく表現できなかった。技術はネクストジェネレーションとヴォイジャーから引き継がれた感じで、タンパク質再利用装置はフードスロットよりもレプリケーターに近いように思えた。 ブロークン・ボウ」の後、転送機はこの番組の技術としてかなり普通のものになった。 Unexpectedではクルーがホロデッキの原型に遭遇し、Minefieldではロミュランにクローキング技術をもたらした。 エンタープライズには、後続の番組より明らかに劣っていると思われるものはほとんどありません。

実際、最初の 3 シーズンは間違いなく前日譚設定の最も刺激的な側面をいくつか浪費しています。 ブロークン・ボウ」の序盤で、トリップは、人類は戦争、飢餓、貧困を征服したと自慢しています。 この一行で、ストーリーテリングの可能性が一気に失われる。 スタートレック』の前日譚の最も魅力的な可能性の1つは、人類が悪魔を克服し、ユートピアの未来を築くために協力し合う姿を見ることである。 楽観主義は常にスタートレック・フランチャイズの重要な属性であり、その楽観主義が展開されるのを見るのは興味深いことです。

物語の機会を逃した以外でも、エンタープライズは親近感によって足かせになっていました。 最初の2シーズンは、慣れ親しんだ土地を踏むのにあまりにも多くの時間を浪費しました。 トゥポルはセブン・オブ・ナインの透明なコピーに過ぎない存在として始まった。 フロックスは、スタートレックの番組には必ず登場する、一般的なエキセントリックな異星人であった。 クリンゴンはBroken Bow、Unexpected、Sleeping Dogsなどのエピソードに定期的に登場した。 ナウシカ人は『Fortunate Son』に登場した。 フェレンギは「買収」でコメディー・エピソードを得ました。

これは、多くのエピソードが再放送やお決まりの話のように感じられるという事実は言うまでもないことでした。 オアシスは単なるシャドウプレイでした。 Dawnは楽観主義を取り除いたDarmokでした。 The Communicator」は「A Piece of the Action」でした。 バニシング・ポイント」は「リメンバー・ミー」と「レルム・オブ・フィアー」の合体。 The Breach」は「Jetrel by the Duet」だった。 制作チームはおなじみのトロフィーから離れることを意識的に選択し、最初の2シーズンでシリーズ名からスタートレックを取り除いたにもかかわらず、エンタープライズは「数字通りのスタートレック」

実際、スタートレック以前のエピソードの明確なパクリでない多くのエピソードでさえ、特に第1シーズンの終盤は非常に一般的な感触を持っていました。 ヴォックス・ソラ」は「不気味な宇宙生命体」の定番ストーリーでした。 ローグ・プラネット」は、「社会問題についてのメッセージ・エピソード」というお決まりのストーリーでした。 Fallen Heroは、まさに「外交官を運ぶ」話だった。 エンタープライズの第1シーズンは、前提の斬新さとフランチャイズ基準の安全性の間で引き裂かれているようだった。 もちろん、UPN は管理人がネットワークを立ち上げてから数年の間に若干変化していた。 チャンネルはより若く、民族的な層に偏っていたのです。 当初から、エンタープライズは若年層にアピールするために設計されたスタートレックのバージョンであるという意識がありました。 特に、性的な内容、肌の露出、肉体的な内容を強化することが提唱されました。 おそらく、この番組で最も悪名高いシークエンスは、Broken Bow での信じられないほど無償の揉み手シーンである。

初代『スタートレック』を除いて、『スタートレック』は「セクシー」を得意としたことがなかった。 スター・トレック』の脚本家と監督は、『スター・トレック：ディープ・スペース・ナイン』のミラー・ユニバース・エピソードで示されたように、性的なものに対してかなり幼稚なアプローチを採用する傾向があったのである。

実際、エンタープライズはセックスに対する不気味な覗き見主義的アプローチを越えることはなく、堅苦しい説明的ダイアログと、非常に様式化された光の効果に対してキャラクターが互いに触れ合うシーンが組み合わされています。 ブロークン・ボウはシリーズの残りの部分のトーンを設定しましたが、この番組は人間の体に対する非常に幼稚なアプローチで一貫していました。 バウンティ』や『バウンド』は4シーズンの中で最もひどい出来だが、『オーグメント』や『バベル・ワン』のようなエピソードでさえ、セクシーであろうとする（そして失敗する）シーケンスを備えている。 エンタープライズは当初から脚本に問題があった。 ブラノン・ブラガの大胆なアイディアの1つは、スタートレックの遺伝子の外からライターを採用して番組を作ることだった。 ブライアン・フラーやマイケル・テイラーのようなヴォイジャーのスタッフで最も強力な脚本家を雇う代わりに、ブラガはフランチャイズを超えた経験を持つ脚本家を起用することを選択したのである。 特にブラガが新しいタイプのスタートレックを書きたかったことを考えると、原理的には良いアイデアでした

唯一の問題は、スタートレックの脚本を書くには、かなりのスキルと経験が必要なことでした。 このフランチャイズには独自の感性と美学があり、メディアにおける経験が、フランチャイズにおける経験に必ずしもつながるとは限りません。 脚本家室では、第1シーズンの間にかなり激しい消耗があり、番組の新しい脚本家の多くが『テラ・ノヴァ』のような攻撃的なナンセンスな作品を書いてしまったのです。 4シーズンの間、エンタープライズは驚異的に高い脚本家の交代を特徴とし、番組は声を見つけるのに苦労することになった。 第1シーズンは時折、スタートレック独特のストーリーを語ろうとした。 これは特に「氷を割る」、「コールドフロント」、「ディア・ドクター」、「シャトルポッド・ワン」といった物語に顕著であった。 エンタープライズの第1シーズンは、宇宙飛行の威厳を鑑賞し、探検の可能性に興奮し、ファースト・コンタクトの可能性を楽しむために、ストーリーテリングの速度を落としたのが最高だった。 これらのエピソードはより遅く、より慎重なペースを持っていました。

残念ながら、これらのエピソードは規則というよりむしろ例外でした。 脚本家室からの大量の人員削減の結果、ブラノン・ブラガは、信じられないほど厳しい締め切りのもと、第1シーズンの脚本のほとんどを根本的に書き直すことになりました。 ブラガがどんなに新しいタイプのスタートレックを書きたかったとしても、このようなプレッシャーと仕事量では、作家は必然的におなじみのルーチンやおなじみの決まり文句に陥らざるを得ない。 その上、フランチャイズ外の作家を雇うという実験の失敗により、制作チームは採用政策にかなり保守的になった。 ブラノン・ブラガは、シーズン中に失敗した作家に代わって作家を採用する際、よりジャンルに精通した安全な人選を選んだ。 その結果、第1シーズンの最も強力で奇妙なエピソードを特徴づけていた、より実験的なスタイルから、おそらく一般的なスタートレックとして最もよく要約されるアプローチへと意識的に移行したのでした。 スタートレック」フランチャイズは、長い間、進歩的で開放的、代表的な多様性のための安全な避難所と見なされてきました。 ネクスト・ジェネレーションでは、イギリス人俳優がフランス人を演じていました。 ディープ・スペース・ナイン』では、フランチャイズ初のアフリカ系アメリカ人の主人公が登場した。 ヴォイジャーは女性の主役と、ほぼ50%が女性であった。

特に、ディープ・スペース・ナインとヴォイジャーのアンサンブルは信じられないほど多様であった。 このフランチャイズでは、まだあからさまな同性愛者や両性愛者の主人公は登場していないが、これらの番組では、あらゆる人種や信条のキャラクターやキャストが登場している。 ディープ・スペース・ナイン』の主要キャストには白人のアメリカ人が一人もいなかったが、これはアメリカのテレビ界では極めて異例なことである。

Archer はブッシュ時代の白人オール・アメリカン・ヒーローとして、Broken Bow で彼を行動に駆り立てる父親の問題に至るまで、非常によく構想されていたのである。 彼の親友はチャールズ・タッカー3世で、白人のアメリカ南部人です。 アーチャーとトリップは、第1シーズンの長い間、トゥポルについて（せいぜい境界線上の）人種差別的な発言をしている。 主要キャストに女性は2人しかおらず、有色人種も2人だけである。 実際、エンタープライズのキャストはオリジナルのスタートレックよりも多様性に欠けていると合法的に主張することができます

これは、ショーの見せ方という点であらゆる問題を引き起こすことになります。 例えば、「トワイライト」というエピソードは、番組の女性キャラクターの不足に悩まされていました。 トリップとリードが自分の船の船長になることが許された一方で、番組唯一のアフリカ系アメリカ人キャラクターはさりげなく殺され、番組唯一の女性主人公は介護人や背景キャラクターに成り下がったのです。 これは、トワイライトが人種差別や性差別主義者であると示唆するものではなく、番組の疑わしい配役とコンセプトの選択が、その最も強いエピソードにさえ影響を与えたことを実証するものです。 番組の初期シーズンでは、アーチャーは非常に気まぐれで変わりやすく、キャサリン・ジェインウェイのキャラクター設定を思い起こさせるものでした。 制作チームはこのキャラクターを読み取ることができなかったようで、脚本家はスコット・バクラの庶民的で自然な魅力の魅力を理解していないように思えることもあった。 バクラは四角い顎のオール・アメリカン・ヒーローとして完璧に配役されているが、「ショックウェーブ、パート2」のようなピカードの独白を求められたり、「アノマリー」で自分の中のシスコを受け入れるよう求められたりすると苦戦する。

他のキャストも、「ネクスト・ジェネレーション」でキャストを体現したようには全くうまくいかなかったし、「ディープスペース・ナイン」のキャストが具体的にした程度には開発されていなかった。 メイウェザーはほとんどセリフがなく、ましてや何の発展もなかった。 ホシは「Fight or Flight」、「Sleeping Dogs」、「Vox Sola」などのストーリーで同じキャラクター・ビートを繰り返すのに行き詰っているように見えた。 最初のシーズンでのマルコム・リードの最大の進展は、Silent Enemy でパイナップルが好きになったことと、Shuttlepod One でトゥポルのお尻が好きになったことでした

そのため、エンタープライズのキャストはしばしば、ボイジャーがその独自の多様なアンサンブルを扱っていた方法を思い出し、一般的で一面的なように見えました。 この番組でブレイクしたキャラクターは、コナー・トリニアが演じるスピードボートのメカニックからワープの専門家になったチャールズ・”トリップ”・タッカーでした。 トリニャーはトリップに愉快な魅力を与え、「予期せぬ事態」や「獲得」といったストーリー展開の破綻を（比較的）優雅に乗り切ったことで視聴者の尊敬を集めた。 ブラノン・ブラガが「These Are the Voyages」でトリップを（やや辛辣に）殺すことに決めたのも不思議ではない。

第1シーズンでロストフやカトラーのような常連クルーのアイデアを予告していたが、エンタープライズでは結局ディープスペースナインのような共同体のような感じにはならなかった。 とはいえ、エンタープライズは最終年に小さな常連キャストを育成することに成功した。 ケルビーはいくつかのエピソードに登場し、彼の屈辱は残酷な繰り返しオチのようなものとして機能した。 ソバルやシュランのようなキャラクターは番組の世界観を際立たせ、船体を超えた世界の感覚を作り出すのに役立ちました。 当時でも、この番組はブッシュ政権のスタートレックとして非常に注目されていました。 アーチャーは「一人でやっていく」ことに固執し、父親の夢を叶えようとする、保守的で国家主義的な要素が強いプロットでした。 しかし、ブロークンボウの初放送直前にすべてが変わることになる。 エンタープライズは9.11以降の最初のスタートレック番組となったのである。 29>

Broken Bow は明らかにあのテロが起こるずっと前に制作されていた。 実際、何が起こったのかが伝わり始めたとき、シヴィライゼーションは実際にカメラの前にいたのである。 テレビ制作の性質上、9.11の実際の影響は第1シーズンの後半にしか波及しない。 とはいえ、Enterpriseは、アメリカ人の世界観を完全に変えてしまった壊滅的なテロ攻撃をきっかけにスタートした。 番組（そしてフランチャイズ）は、この事実によって否応なく変化することになる。 実際、この番組の4シーズンの主題は、同時多発テロと大衆意識へのその影響に折り合いをつけることであると言えるでしょう。 第1シーズンは、制作チームが何も変わっていないように装う、否定的な内容が中心でした。 プジェムの影」、「砂漠の横断」、「拘留」などのエピソードで攻撃の影響を感じることができるが、制作チームはすべてが通常通りであることを望んでいるという明確な感覚がある

第2シーズンは、テロとの戦争の怒りと混乱の中で静かに煮詰まっているのを見つける。 エンタープライズの第2シーズンでは、宇宙はより敵対的で異質なものとなっている。 マインフィールドやドーンのようなエピソードは、おそらく誰もが望む最善のことは、他の文化や人々が自分たちの中にとどまっていることであることを示唆しています。 ショックウェーブ、パートIIやCease Fireのようなエピソードでは、黙示録的な風景が広がっている。 異星人に対するパラノイアと恐怖は、The Seventh や The Crossing のようなエピソードで正当化されます。

第2シーズンでは、この潜在的な外国人恐怖症と不安を（受け入れるというより）挑戦するとき、エンタープライズは最も強い状態にあります。 審判」は、米国がクリンゴン帝国に変貌したという可能性を視聴者に突きつけます。 リジェネレーション」は、9.11以降のゾンビ・ホラーに、他のフランチャイズとの関係における番組のあらゆる恐怖を融合させた。 コジェニター」は一方的な介入の結果を検討し、視聴者に自分自身の考えを問うた。 しかし、これらのエピソードはルールというより例外でした。

第2シーズンの終わりには、すべてが変わりました。 第1シーズンの終わり頃、UPNの経営陣は劇的に変化していた。 スケジュールを埋めるためにスタートレック番組にこだわっていた幹部はいなくなり、代わりにまったく異なる視点を持つ人物が現れたのである。 スタートレックは伝統的にスタジオとネットワークに任されていましたが、リック・バーマンとブラノン・ブラガは、フランチャイズが実際にどのように機能しているかを知らない人たちの会議に出席し、メモを取ることが頻繁にありました

第2シーズンの間に、UPN がエンタープライズに対して興味を失っていることがますます明らかになりました。 番組の視聴率は低下していたが、ネットワークは番組のターゲット市場からその焦点を移していた。 長い間、スタートレックのフランチャイズは優先されないように見えたのです。 視聴率が下がり、ネットワークが無関心になったことで、リック・バーマンとブラノン・ブラガは、思い切って番組を作り直すように指示されました。 第2シーズンのフィナーレを飾った「エクスパンス」は、「テロとの戦い」のために番組を再構成した

もちろん、これらのテーマは番組の最初の2年間を通して湧き上がっていた。 エクスパンス」で、バーマンとブラガはそれらを前面に押し出した。 このエピソードでは、地球への恐ろしい攻撃があり、アーチャーは責任者を探し出し責任を取らせるというミッションに派遣されました。 トリップは、このエイリアンの脅威によって残酷に殺害された妹の遺族役として配役された。 これは、本質的にフランチャイズに挑戦する前提であった。 21世紀のスタートレックとはどのようなものだろうか？ このフランチャイズの理想主義を、どのようにすべてと調和させることができるのでしょうか。 それはまた、野心的でエキサイティングでもありました。 制作チームは、バックグラウンドで湧き上がっていた問題に直面し、対処する機会を与えられ、このシーズンは、ショーの最初の2シーズンで根付いたすべての最悪の傾向に対する悪魔払いのような役割を果たすことができました。 外国人恐怖症や憎悪、パラノイアや不信、怒りや血への渇望など。 第3シーズンはそれらを引き出すことができた。

これは必ずしも快適な視聴ではなかった。 この番組は「ジンディ」のようなエピソードでは軍国主義を受け入れているようで、アーチャーは訓練された海兵隊員を船に乗せます。 また、アーチャーはアノマリーで敵の捕虜を残酷に拷問し、「淡い月の光に」や「風に乗って」のシスコよりはるかに汚い手を使ったと言える。

それでも、第3シーズンは伝統的なスタートレックの理想に戻る旅となりました。 アーチャーは探索と破壊のミッションに派遣されていましたが、第3シーズンはアーチャーがジンディと和解する姿を描いています。 スタートレックの物語は常に、敵がいかにして味方になるか、そして残忍さとシニシズムに対する無邪気さと楽観主義の勝利をテーマにしてきた。 第3シーズンは「評議会」でジンディと和平を結び、テーマ的にも感情的にも完結したが、アクションプロットはさらに2エピソード続いた

第3シーズンは内省的な印象を与えた。 暴力のサイクルが年間を通じて繰り返されるテーマとなった。 ジンディーは人類に滅ぼされるのではないかという恐怖によってのみ動機づけられていた。 アーチャーがAnomalyで与えた拷問はキャラクターにつきまとい、Azati Primeでは彼自身に、Countdownではホシに繰り返された。 脚本自体はひどいものだったが、「ハッチェリー」はスタートレックにおける過度の軍国主義的アプローチを明確に否定するものであった。 北斗の拳」のような単発の作品でも、コミュニティは繰り返される暴力のパターンに陥っていた。

最初の2年間の「週刊冒険」形式とは対照的に、エンタープライズ第3シーズンは、クルーが地球を救う使命に従事する1年間のストーリーを構築することを選択した。 堅苦しいエピソード形式からより連続的な形式への移行は厄介で、制作チームが第2シーズンと第3シーズンの間のギャップを利用して今後の1年を描くことに失敗したという事実も手伝って、このような結果になりました。 その結果、第3シーズンの前半は少し迷走し、焦点を欠く傾向があった。

それでも、制作チームは最終的にこのフォーマットを把握し、3年目の後半は番組史上最も安定した展開のひとつとなった。 それ以上に、ストーリーテリングのスタイルが変わったことで、制作チームはストーリーを語る上で斬新な方法を試すことができるようになりました。 例えば、「忘れられた人々」では、放送開始当初には不可能だった悲しみやトラウマに焦点を当てることができた。 同様に、「ハービンジャー」は、それまでのシーズンを通して煮詰まったキャラクターが主役のエピソードだった。

おそらく番組の視聴率低下と将来の不安を反映して、第3シーズンはより大きなスタートレックフランチャイズに関する不安にも触れた。 北斗星」は、宇宙西部劇としての「スタートレック」のアイデアを本質的に解体し、西部劇自体が、自身の不快な歴史的ルーツをごまかす問題のあるジャンルであることを実証しました。 Twilight」や「E²」といったエピソードは、スタートレックの持続可能な未来について疑問を投げかけ、その未来が認識できる形で存在するのかどうかさえもあえて尋ねた。 第3シーズンの注文は途中で26話から24話に減らされ、ネットワークが以前ほどスタートレックに熱心でなかったことを示唆している。 キャストとクルーはインタビューで打ち切りの噂を口にした。 29>

第三シーズンの終わりには、ネットワークが番組を更新するのに時間をかけ、フランチャイズは久しぶりにキャンセルの恐怖を味わいました。 ゼロ・アワーは邪悪な！エイリアン！スペース！ナチスをフィーチャーしたクリフハンガーで終わったものの、UPNが第4シーズンのためにショーをピックアップしない可能性は十分にあった。 第4シーズンは、主に舞台裏での複雑な妥協と交渉の結果であり、エンタープライズを制作する責任の多くをネットワークから移し、番組の予算を大幅に削減した。 第4シーズンの特殊効果は、前の3シーズンよりもずっと洗練されていないように見え、制作はフィルム撮影からデジタル撮影に移行した。 制作チームのメンバーは同時期のインタビューでこの変更に肯定的だったが、ブラノン・ブラガはこの妥協が好きではなかったと認めており、エンタープライズが安っぽく見えてしまうと考えている。 これは不当な評価ではない。

第4シーズン開始時の予算削減は、番組のストーリーテリングのスタイルにも変更を余儀なくされた。 第4シーズンは、1シーズンの長いアークという考えを捨て、代わりに2、3エピソードの小さなマルチエピソードのアークのシリーズを選択した。 2部作を大きな “イベント “エピソードとして扱ってきた『スター・トレック』にとって、これは斬新なアプローチだった。 29>

第4シーズンでは、リック・バーマンとブラノン・ブラガがシリーズの日常的な運営から手を引き、脚本家ルームの運営をマニー・コトに譲ったことも大きな特徴である。 コトーは第3シーズンの半ばに着任し、『シミリチュード』と『アザティ・プライム』の脚本で強い印象を残していた。 コトーは「オデッセイ5」という番組の運営経験もあった。 スタートレックの大ファンであるコトーは、エンタープライズをフランチャイズのルーツに結びつけ、前日譚の形式を取り入れることを優先させた。 Affliction と Divergence はクリンゴンの額の長年の謎を解決し、In a Mirror, Darkly, Part I と In a Mirror, Darkly, Part II は Mirror, Mirror の前日譚と The Tholian Web の続編として機能することが出来ました。

第4シーズンはファンから広く愛され、エンタープライズがついに広大なスタートレック正典の前日譚としての地位を受け入れたと見なされたが、継続性へのショーの執着がストーリーテリングの選択を誤ったという感覚も時折あった。 これはシーズンのスタンドアローンエピソードで最も顕著であった。 ダイダロス」は、転送装置のルーツを探る価値があるかもしれないというアイデアを軸にした、やや無意味な物語だった。 オブザーバー・エフェクト」は、オーガニア人を登場させるためにオーガニア人を登場させた。

多くの点で、良くも悪くも、エンタープライズの第4シーズンはJJエイブラムスのリブートへの道を開いたのです。 この作品は、スタートレックの2つの世代の間の橋渡しのような役割を果たしており、両方ともピーター・ウェラーが外国人嫌いの悪者として登場するからとか、スタートレックがエンタープライズ以外のすべてを公式の規範から削除したからというだけではありません。 これは、『ボーダーライン』3部作と『スター・トレック イントゥ・ダークネス』がともに『カーンの怒り』の再読に焦点を当てている点で最も明白ですが、フランチャイズの大使としてスポックに固執する点にも表れています。 スタートレック』はスポックを、フランチャイズのある反復から次の反復へと引き継がれる1人のキャラクターとして配し、第4シーズンは、『スタートレック』の宇宙が存在するよう召喚する、ある種の救世主的存在としてのバルカン人と人間のハイブリッドというアイデアを繰り返しほのめかしています。 第3シーズンと比べて社会的、政治的なコメントは控えめでしたが、第4シーズンは依然として「テロとの戦い」によって形作られ、影響を受けています。 これは、「悪魔の棲む家」や「テラ・プライム」などのエピソードで繰り返し描かれる外国人恐怖症のテーマに顕著に表れている。 より良い未来への希望が以前にも増して不可欠であるという感覚があった。 バベル・ワン、ユナイテッド、エイナーではロミュランの脅威に対抗するために連邦の創設メンバーが集結した。 また、「Demons」、「Terra Prime」、「These Are the Voyages」では、連邦の設立につながる会議も行われました…これらのエピソードは、継続性を提供する以上に、スタートレックの中核となる理想、つまり異なる人々がより良いことのために協力できるという考えを取り入れています。 第 4 シーズンの間、繰り返し、互恵的な協力が当たり前ではないことが強調されます。 第4シーズンでは、宇宙を旅するローマ帝国をテーマにした文明というスタートレックの古典的な表現に戻り、ロミュラン帝国とテラン帝国を新生連邦に代わるものとして描いている。 実際、パクストンのテラ・プライムは、連邦よりもむしろテラ帝国につながる動きとして明確にコード化されている。

ジョージ・W・ブッシュ大統領の第1期と第2期の間のギャップは、米国が「単独行動」を約束したように見えた時点で、エンタープライズが再びフランチャイズの中心で楽観論を受け入れるのを見てよかったと思う。 多くの点で、スタートレック・フランチャイズは常にアメリカの未来の理想的な外挿であり、最初の2シーズンの厳しいシニシズムに続いて、第4シーズンおよび最終シーズンがそれを取り戻すのを見るのは良いことです

実際、Demon and Terra Prime はエンタープライズを完全に一周させてシリーズのフィナーレのような役割を果たします。 船とクルーは故郷に戻り、ずっとそこに潜んでいた悪魔と戦います。 特にパクストンはアーチャーと対をなす存在として描かれており、コトーはこの役に80年代のSFのアイコンを起用したほどである。 パキストンは外国人嫌いで偏執狂、父親問題に悩まされており、『ブロークン・ボウ』で紹介されたアーチャーと同じようなタイプである。

『エンタープライズ』の最後の2シーズンは、欠点はあるものの、フランチャイズが革新的で実験的であることを示す素晴らしい例です。 この2シーズンのクオリティが、最初の2シーズンの当たり障りのない平凡さと、打ち切りの長い影にかき消されがちなのは残念なことです。 エンタープライズは、バーマン時代の終わりを告げ、フランチャイズの10年にわたるテレビからの不在を開始した番組であることに変わりはないだろう。 しかし、最高の状態では、スタートレックの名を受け継ぐ誇り高い番組でした。

エンタープライズは、テーマと物語の両面において、21世紀のスタートレック番組はどうあるべきかという問題に頻繁に苦闘する番組でした。 納得のいく答えにたどり着いたかどうかは議論の余地がありますが、その最後の2シーズンはいくつかの興味深い可能性を示唆しています。 多くの意味で、この最後の2シーズンは『スター・トレック』の前日譚として完璧な物語性を持っている。 テロとの戦いの混乱と混沌の中で、エンタープライズはフランチャイズが自分自身に戻る道を見つける手助けをした。

シーズン1

September 26, 2001 – May 22, 2002

• Broken Bow
• Fight or Flight
• Strange New World
• Unexpected
• Terra Nova
• The Andorian 事件
• 氷を砕く
• 文明
• 不幸な息子
• 冷戦
• 静かなる敵
• 拝啓。 ドクター
• スリーピングドッグス
• シャドウ・オブ・プジェム
• シャトルポッド・ワン
• フュージョン
• ローグ・プラネット
• アキュイジションOasis
• Detained
• Vox Sola
• Fallen Hero
• Desert Crossing
• Two Days and Two Nights
• Shockwave.Of.Pirates
• That’s New York
• Thailand

Thailand

• Desert Crossing
• Thailand

シーズン2

2002年9月18日～2003年5月21日

• Shockwave, Part II
• Carbon Creek
• Minefield
• Dead Stop
• A Night in Sickbay
• Marauders
• The Seventh
• The Communicator
• Singularity
• Vanishing Point
• Precious Cargo
• The Catwalk
• Dawn
• Stigma
• Cease Fire
• Future Tense
• Canamar
• The Crossing
• Judgment
• Horizon
• The Breach
• Cogenitor
• Regeneration
• First Flight
• Bounty
• The Expanse

シーズン3

9 月 10, 2003年～5月26日 2004

• ジンディ
• アノマリー
• エクシネーション
• ラジイン
• インパルス
• エグザイル
• その 出荷
• トワイライト
• ノーススター
• シミリチュード
• カーペンターストリート
• 選ばれた領域
• 実験場

Stratagem

• Harbinger
• Doctor’s Orders
• Hatchery
• Azati Prime
• Damage
• The Forgotten
• E²
• The Council
• Countdown
• Zero Hour

シーズン4

October 8, 2004年～2005年5月13日

• Storm Front, Part I
• Storm Front, Part II
• ホーム
• ボーダーランド
• コールドステーション12
• オーグメント
• フォージ
• 覚醒
• キルシャラ

Daedalus

• Observer Effect
• Babel One
• United
• The Aenar
• Affliction
• Divergence
• Bound
• In a Mirror.Of.X
• Babel OneDaidalus
• Observer Effect
• Babel One
• United
• In a Mirror, Darkly, Part II
• Demons
• Terra Prime
• These Are the Voyages…（英語版のみ）。