ああ、90年代のエンターテインメント。 今の若者世代にとっては、デジタル石器時代に近い時代でしょうか。 インターネットはダイヤルアップで、携帯電話は車の中のかさばるバッグに取り付けられていて、Google は変な人が使う検索エンジンでした (コンピューター室のクールな子供たちはみんな Yahoo! や Netscape を使っていました)。 あの大きな黒いバッグに取り付けられた原始的な携帯電話のように、90年代は巨大で、大胆で、大げさでしたが、当時も今も、私たちはそれをクールだと捉えているのです。 1980 年代に復活したアメリカの例外主義は、90 年代に本格化し、アメリカは、オンラインの出現で世界のトレンドを作り出し、もちろん、アメリカ最大の輸出品であるエンターテインメントを生み出しました。 エンターテイナーが言語、性的表現、暴力などの社会的境界線を押し広げるにつれて、より多くの資金を提供し続ける不安な消費者層によって、主流は不適合へと変化していきました。
そして、その10年間を祝おう。 9つだけのリストを作成するのは非常に困難でしたし、これを読んでいる皆さんも、何が含まれるべきで何が含まれるべきではなかったか、それぞれの考えを持っていることでしょう。
「ジュラシック・パーク」シリーズ（1993-1997）
1990年代には、「タイタニック」から「フォレストガンプ」まで、文化的に決定的な映画がたくさんあります。 あまりに多いので、実際、順位をつけ始めたら、それだけで9本以上のリストを構成してしまうだろう。 1993 年のスティーブン・スピルバーグの傑作である「ジュラシック・パーク」は、コンピューターによるエフェクトの使用という点で革命的であり、現在ではハリウッドのほぼすべての映画やテレビシリーズで使用されている
しかしイメージだけでなく、「ジュラシック・パーク」映画は科学技術の発展に対する文化の魅力に火をつけた。 革新的な技術が毎日のように発表され、これらの映画は、もしかしたら人間が恐竜を復活させることさえできるかもしれないという考えを助長したのだ。 当時、私は5歳でした。 親が何を考えていたかはわからない。 あの大きなT-レックスや、カフェテリアで子供たちを襲うラプトルの不気味なシーンがたまらなかった。 私の頭は座席の下に潜り込んでいたよ。 1997年の「ロスト・ワールド」は後継作品としてはまずまずだが、フランチャイズ全体としては、多くの映画製作者や若者の想像力をかきたてるものだった。
「Jagged Little Pill」アラニス・モリセット（1995）
10年代のアルバムだったのでしょうか？ 確かにそう言えるかもしれません。 90年代の音楽作品の中でどこに位置づけられるかはともかく、「Jagged Little Pill」は間違いなく、現代に最も影響を与えたアルバムのひとつだ。 過去のボーイフレンド、思春期、そして自分の存在そのものへの侮蔑を吐き出す怒れる若い女性は、まさにアメリカ文化に落とされた巨大な爆弾のようだった
10年代の終わりまでに、同時期のどの作品よりも多い、3000万枚以上のセールスを記録した。 ファンは「Ironic」や「You Oughta Know」を愛情を込めて覚えているだろうが、「Hand in My Pocket」や「You Learn」のようなスリーパーヒットも忘れてはならない。
アラーニスの筋張った黒髪、大きく暗い服、ねじ伏せる態度は、その世代の不安な若者運動を具現化したものだった。
WCW vs. WWE – The Monday Night Wars (1995-1999)
1900年代前半、ほとんどのアメリカ人の間で、プロレスは実際のスポーツとして主に見られていた。 まあ、試合があらかじめ決められていて、ほとんどのアクションが偽のパンチで構成されていることがわかるまではそうだった。
1990年代、テッド・ターナーのワールド・チャンピオンシップ・レスリングが月曜日の夜に「ナイトロ」という番組を制作し、ビンス・マクマホンのワールド・レスリング・エンタテインメントとその旗艦番組「RAW」（同じ夜に放映）に真っ向勝負を挑んだとき、このビジネスは本当に脚光を浴びることになった。
この決定は、一部の業界関係者からは早くからおかしいと思われていましたが、プロレス史上最も視聴率の高い時代を作り出すことになりました。 毎週、毎週、1000万人以上の視聴者が両番組を見るためにチャンネルを合わせていたのです。
ライバル関係が生み出す収益は非常に大きく、2000年までにWWEは10億ドルの株式公開企業となり、ケーブルテレビの要となりました。 一方、WCWは2001年に視聴率とチケットの売り上げが低下し、廃業することになる。
トゥパック・シャクールの仕事（1990-1996）
1990年代のラップシーンを語る上で、2パックという名前ほどふさわしいものはないだろう。 2パックは、その電気的な歌詞と、都心の生活に関する論争の的となる発言で、1990年代を通じてこのジャンルを定義しました。 東西のヒップホップ・カルチャーの間で起こる様々なジレンマの渦中にいたアーティストである。 そしてもちろん、彼は服役中に「ミー・アゲインスト・ザ・ワールド」というナンバーワン・アルバムを出した最初の人物となった。 エリート主義の音楽評論家たちは、私の提案を間違いなく否定するだろうが、私は2パックの射殺はジョン・レノンの暗殺と同じように音楽界に大きな衝撃を残したと思う。
短いキャリアで7500万枚以上のアルバムを売り上げた彼の遺産は素晴らしいものでした。 しかし、もっと衝撃的なのは、彼が今日のアーティストたちからどれだけ言及されているかということだ。
The SEGA/Nintendo Rivalry (1992-1999)
“Genesis or Super Nintendo? この質問は、1990年代初頭の多くの若者の心に刻まれたものです。
1980年代は『NINTENDO』のおかげでゲームが盛り上がったが、90年代前半にはそのゲームユーザーも高齢化していた。 セガはこれに乗じて、BLAST処理や「SEGAは任天堂にできないことをする」というような積極的なマーケティングを行いました。 ジェネシスは、早い時期にアメリカでスーファミを上回る売上を記録しました。 しかし、運命はやがて変わることになります。
それに対してセガは、2001年にゲームハード事業から撤退するまでは失敗続きだった。
Seinfeld (1990-1998)
「サインフェルド」ほど、1990年代の文化にインパクトを残したテレビシリーズもないでしょう。 その足跡は非常に大きく、今でもほとんどのレギュラー市場で毎晩シンジケーションで放送され続けています。 また、「Seinfeld」は、1998年の終了まで、テレビで最も視聴率の高いコメディシリーズであった。 この番組は、長引くのではなく、トップで去るという決断がなされ、それは賢明なものであった。 再結成を熱望するファンは何度もその希望を打ち砕かれたが、「となりのサインフェルド」のクリエイター、ラリー・デヴィッドが主演する「Curb Your Enthusiasm」の最近のシーズンで、そのアイデアを垣間見ることができた
番組のスターについては、彼らは象徴的になった。 そのため、主要キャストのほとんどは、番組終了後、他のテレビシリーズでキャスターを務めるのが難しくなりました。 しかし、視聴者を責めることはできない。
‘Smells Like Teen Spirit,’ Nirvana (1991)
1990年代の音楽を要約するなら、1990年代のオルタナティブロック文化を見事にキックオフしたこの1991年のキラートラックを聴かせるだけでいいのだろう。 そして、その文化はエンターテインメントの他のあらゆる側面に波及し、過去数十年とはまったく異なる攻撃的な態度で、この時代を豊かに彩った。 それは、90年代の不安な若者たち、つまり、親が決めた境界線が破られるのを見る準備ができていた、怒れる若者たちの認識を形作ったのだ。 5935>
「Smells Like Teen Spirit」は、ニルヴァーナをスーパースターダムに押し上げることになったが、それは彼らが狂喜していたことではなかった。 数年のうちにリード・ボーカルのカート・コバーンは亡くなり、バンドの遺産はあまりにも短いものとみなされることになる。 このため、彼らの作品は忘れ去られると思うだろうが、全く逆だった。 5935>
The Disney Renaissance (1990-1999)
積極的な青春から、その正反対に行くのは奇妙に思えるでしょう。 しかし、切り替えは必要だったのです。 90年代のエンターテインメントについてはいろいろと論じることができますが、この時代から何年か後に最も記憶される作品は、紛れもなくディズニースタジオから生まれた作品でしょう。
それは、ディズニーの迷惑なビデオ保管庫のせいだけではありません。 この10年間は、ディズニー・アニメーションにとって空前の成功を収めた年でした。
アカデミー賞にノミネートされた「美女と野獣」から高い評価を得た「ライオンキング」まで、作品は音楽、映画、ゲーム、服、そしてスーパーで買う食べ物まで、トレンドを形成しました。 ライオンキング」のクロンダイクバーを買っていたのは私だけとは言わせない
「アラジン」「ポカホンタス」「ターザン」…数え上げたらきりがない。 この10年間で、ディズニー傘下のピクサーを可能な限り例外として、これほど好調を持続しているスタジオはないだろう。 映画の効果は、ブロードウェイミュージカルやテーマパークの乗り物などで今も発揮されている
これからもそうだろう。 90年代の多くのエンターテイメントが後世に評価されないまま終わってしまう中、私が数年前にこれらの映画から得た最初の楽しみを、数年後の子供たちが同じように得られると思うと、いい気分です。
1. サタデー・ナイト・ライブ（1990年～1999年）
何事もトップを選ぶのはとても難しいものです。 受賞するものがその地位にふさわしいかどうか、確認しなければならないのです。 サタデー・ナイト・ライブ」が私が授与するタイトルにふさわしいかどうか、何の不安もない。
1990年代、「サタデー・ナイト・ライブ」ほど、我々の爆笑文化を徹底的に、おもしろおかしく見せてくれたものはなかった。 毎週、最新の音楽の流行を切り取っていた。 私たちが似合うと思った大きくて醜い服も。 そして、文章をまともに書けない、あるいは妻に誠実でいられない政治家まで。
90年代文化の縮図を知りたければ、この番組にはそれがあった。 ダナ・カーヴィーがブッシュ大統領やロス・ペロー大統領になろうとする政治家の物まねは一流でした。 アダム・サンドラーは「ランチ・レディ」や「ハヌカ」を歌い、私たちを沸かせた。 ああ、私たちもクリスファーリー、デビッドスペード、またはクリスロック、またはフィルハートマンに取得していない。
実際、このショーはとても熱く、他のセレブリティもこのアクションに乗りたくてしょうがなかったのです。 そして、これはヘッドラインになりました。 シニード・オコナーがローマ法王の写真をライブで破ったのを覚えていますか？ マドンナがウェインとガースと一緒にベッドで転げ回ったのはどうだろう？ ああ、クリス・ファーレイがパトリック・スウェイジと一緒にチッペンデールのダンサーに応募したことも忘れていませんよね？
この番組はそれ自体の人生を歩み、文化を知るためには、番組を知らなければならないのです。 それは、誰もがエンターテインメント作品に払うことのできる最高の賛辞だと思います。 サタデー・ナイト・ライブ」は、この10年で価値が激減しました。 しかし、90年代に放送されたからこそ、現在でもこれほどまでに崇拝されているのです。 1990年代を、エンターテインメントの中で何よりも素晴らしいものにしたのは、この作品なのだ
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