Het lijkt wel alsof het vakmanschap en de kwaliteit van het werk van hedendaagse kunstenaars nu meer dan ooit worden opgemerkt door grote merken. Ze zijn niet gek. Deze bedrijven weten dat wat ze verkopen er goed uit moet zien om aandacht te krijgen. En ongeacht de taak, er is een kunstenaar die hun mok, beddengoed of lampenkap kan laten zingen.
Ik heb nooit helemaal begrepen hoe dit proces eruit ziet vanuit het perspectief van de kunstenaar, dat wel. Dat gezegd hebbende, ik ben zo blij dat we hebben samengewerkt met gevierd aquarellist en illustrator Christine Llewellyn van Christine Joy Design. Vandaag laat ze ons weten hoe kunstenaars en merken samenwerken. Specifiek, ze geeft ons 10 tips voor elke kunstenaar op zoek naar hun kunstwerk te krijgen in de winkels en in de handen van meer consumenten.
De naam van het spel is licenties, en het is een spel Christine is zeer vertrouwd met. Ze zelfs onlangs werkte haar weg in een stellaire partnerschap met West Elm en Minted, dus Christine duidelijk weet haar spullen. Klik door om meer te horen van de getalenteerde kunstenaar en maak je klaar om wat aantekeningen te maken. Veel plezier! -Garrett
Fotografie met dank aan Christine Joy Design
Want zo veel kunstenaars, ontwerpers en illustratoren dromen van het zien van hun werk in hun favoriete winkels of op hun favoriete producten, velen zijn niet zeker hoe dit gebeurt. Veel bekende fabrikanten van woondecoratie, papierwaren en textiel werken samen met onafhankelijke kunstenaars en geven hun kunst, illustraties of oppervlaktepatronen in licentie voor gebruik op hun producten. Er is een zeer goede kans dat het patroon op dat mooie tapijt, schattige lampenkap of kleurrijke briefpapier set die je hebt eyeing werd in licentie gegeven van een onafhankelijke kunstenaar.
Dus wat is precies de sleutel tot het krijgen van deze bedrijven om u op te merken en uw werk in hun winkels of op hun producten te krijgen? Er is geen zekere manier om een licentiedeal te krijgen, maar deze 10 tips om je kunst in licentie te krijgen van retailers zullen je zeker op weg helpen.
1. Maak een doelenlijst: Maak een lijst van een aantal van uw droom bedrijven, en beginnen met het doen van wat onderzoek voordat u de laatste hand leggen aan uw lijst. Werkt elk bedrijf samen met onafhankelijke kunstenaars, of hebben ze hun eigen in-house ontwerpers? Lijkt jouw artistieke stijl goed te passen bij het bedrijf? Indien mogelijk, neem contact op met kunstenaars die hebben samengewerkt met het bedrijf om te zien of het een goede pasvorm voor u zou kunnen zijn.
2. Registreer uw ontwerpen: U moet uw ontwerpen die openbaar zijn regelmatig registreren bij het US Copyright Office in het geval van inbreuk op het auteursrecht. Hoewel dit proces is tijdrovend, het is iets dat je zult wensen dat je had gedaan als je ziet flagrante kopiëren van uw werk. Gelukkig kan werk in batches worden geregistreerd, dus het is een goed idee om deze praktijk een vast onderdeel van uw bedrijf te maken – en niet alleen wanneer een ontwerp in licentie is gegeven.
3. Maak/werk uw website bij: Vaak is uw website het eerste wat een potentiële licentiehouder zal bekijken. Het is noodzakelijk om een goede eerste indruk te maken! Het moet schoon zijn, terwijl ook het overbrengen van de unieke esthetiek van uw merk. Alle foto’s die je laat zien (inclusief headshot) moeten van goede fotografische kwaliteit zijn. Goede fotografie laat je merk er gevestigd en professioneel uitzien, waardoor je zakelijker en betrouwbaarder overkomt. Als het u ontbreekt aan fotografische vaardigheden, huur dan een beginnende fotograaf in of ga op zoek naar een fotografiestudent die zijn of haar portfolio wil opbouwen.
Afbeelding hierboven: Acht werken van Christine werden onlangs verkocht in West Elm-winkels als onderdeel van hun samenwerking met online retailer Minted.
4. Laat het potentieel van je werk zien: Is het mogelijk voor u om mock-ups te maken van hoe uw ontwerpen eruit zouden kunnen zien op bepaalde producten? Zo ja, neem dan een look book op in je online portfolio. Dit zal het bedrijf een gevoel geven van hoe uw ontwerpen eruit zouden kunnen zien op hun producten en kan uw portfolio onderscheiden van anderen.
5. Tentoonstellen op een beurs: Veel fabrikanten wonen verschillende ontwerpbeurzen bij zoals Surtex, Printsource, Blueprint en de Licensing Expo en Premiere Vision Designs gedurende het hele jaar waar kunstenaars, illustratoren en textielontwerpers hun werk laten zien. Het is een van de beste manieren om uw ontwerpen onder de aandacht te brengen van een groot aantal kopers en art directors met wie u misschien wilt samenwerken. Loop langs de tentoonstellingen die je interesseren en let op de displays die opvallen. Indien mogelijk, praat met exposanten tijdens hun downtime om te zien wat hun ervaring is geweest. Wat hadden ze anders gedaan of wat hadden ze graag geweten voordat ze gingen exposeren?
Afbeelding hierboven: Christine’s thuisstudio, waar ze al haar prachtige ontwerpen maakt, waaronder haar nieuwste collectie voor West Elm.
6. Wees enthousiast in je communicatie: Het maakt niet uit hoe u uw contactpersoon hebt ontmoet, wees niet verlegen om hen te laten weten hoe leuk u hun bedrijf vindt en met hen wilt samenwerken. Bedrijven waarderen uitbundigheid en enthousiasme. Wanneer u contact opneemt met een potentiële licentiehouder, vertel hen dan precies wat het is aan hun merk waar u gepassioneerd over bent.
Afbeelding hierboven: Christine tekent of schildert haar ontwerpen eerst met waterverf en stiften. Daarna scant ze de ontwerpen op haar computer (zodat ze hun organische karakter niet verliezen) en past ze het kleurenpalet aan tot het precies goed is.
7. Benadruk je successen: Hoewel het misschien ongemakkelijk voor u is om uw eigen hoorn te toeteren, is het absoluut noodzakelijk om de licentiehouder te laten weten waarom ze met u zouden moeten willen werken. Leg uit waarom je denkt dat jouw ontwerpen goed zouden passen bij hun producten. Wat is het aan jouw ontwerpen – of aan jou als ontwerper – dat jou onderscheidt van de tientallen andere ontwerpers die al contact met hen hebben opgenomen? Wees niet bang om jezelf te verkopen!
8. Wees sociaal: Er zijn talloze verhalen van kunstenaars die samenwerken met droombedrijven, simpelweg omdat hun Instagram-post door de juiste persoon werd gezien. Om je community op te bouwen, volg andere artiesten, reageer op hun posts en ga regelmatig de dialoog aan met je publiek. Dit zal ertoe leiden dat jij en je werk voor meer ogen komen te staan, en dat is precies wat je wilt. LinkedIn is een andere geweldige site om professionele contacten te leggen en in contact te komen met artdirectors bij interessante bedrijven.
Afbeelding hierboven: “De ontwerpen zijn beïnvloed door haar Caribische afkomst, haar kindertijd in een buurt met de grootste etnische diversiteit in New York en haar leven in Centraal-Afrika als jong meisje. (Bron: Christine Joy Design)
9. Wees volhardend/volg op: Als uw kunst nu niet werkt voor uw doelbedrijf, is er een kans dat het in de toekomst wel zal werken. De ontwerpbehoeften van bedrijven veranderen elk seizoen, dus er is een goede kans dat de print die vorig seizoen niet voor hen werkte, nu precies datgene kan zijn waar ze naar op zoek zijn. Plan om uw doellijst elk kwartaal te benaderen met nieuwe ontwerpen en ander belangrijk nieuws over uw werk dat de licentiehouder zou kunnen interesseren.
10. Bekijk contracten zorgvuldig: Het is het beste om een advocaat uw contract te laten doorlezen en al het juridische jargon te ontcijferen, zodat u alle implicaties begrijpt van de voorwaarden waarmee u instemt. Wees niet bang om terug te komen op voorwaarden die u niet aanstaan. En als je geen advocaat persoonlijk kent – LinkedIn is je vriend! Probeer een advocaat te vinden die gespecialiseerd is in licenties en kijk of hij of zij bereid is met u samen te werken.