Tegen de tweede helft van de jaren ’70 was de rock versplinterd en in verschillende richtingen uitgevlogen; veel fans betwistten of dit subgenre of dat zelfs wel rock was. Sommigen mijden de opkomende punk en new wave artiesten, terwijl anderen de overweldigers verwelkomen, blij met een aantal gestripte geluiden en frisse gezichten – de Clash, Talking Heads, Ramones, Elvis Costello, de Sex Pistols, etc. – die de oude garde op afstand zetten. Sommigen gaven de voorkeur aan expansieve prog-rock, anderen omarmden de steeds hardere heavy metal bands en weer anderen bleven bij hun oude helden, van wie velen nog steeds kwaliteitswerk maakten. Gevestigde namen als Fleetwood Mac, Billy Joel, Steely Dan, Jackson Browne, Eric Clapton en Linda Ronstadt brachten in 1977 inderdaad hun beste werk uit – en genoten van enkele van de grootste successen van het jaar.
We keken terug op honderden albums die in 1977 uitkwamen en hebben de lijst teruggebracht tot de 50 waarvan wij denken dat ze het neusje van de zalm van het jaar vormen. Veel van deze titels blijven hoekstenen van elke essentiële classic rock platencollectie, klinken zo vers nu als toen we voor het eerst het vinyl uit de krimpfolie album jacket.
We zijn niet ranking hen; ze zijn alfabetisch gerangschikt op artiest. Hoeveel van de 50 heb jij er in je bezit?
AC/DC-Let There Be Rock-De carrière van de Australische hardrockers was in de V.S. praktisch doodgeboren toen hun platenmaatschappij hun vorige opname afwees. Toch kwamen ze met dit album de hitlijsten binnen en binnen een paar jaar waren ze een van de grootste bands ter wereld.
Aerosmith-Draw the Line- Na het massale succes van Rocks waren de Bostonians, naar eigen zeggen, als creatieve eenheid uit elkaar aan het vallen. Maar hun vijfde album is in de loop der jaren in aanzien gegroeid, en veel fans beschouwen het nu als een van hun beste.
The Beach Boys-Love You- Na jaren van psychologische problemen die hem ervan weerhielden zich volledig in te zetten voor de band, keerde Brian Wilson terug in de gelederen met deze eigenzinnige verzameling van nieuw geschreven nummers. Sommige fans vonden het te bizar (een eerbetoon aan Johnny Carson?), maar anderen houden van Love You met een passie.
David Bowie-“Heroes”-Om te ontsnappen aan de drugscultuur die hem verteerde, verliet Bowie Los Angeles en vestigde zich in Berlijn. Hij nam drie albums op in die periode, te beginnen met Low, begin 1977. “Heroes”, dat later dat jaar verscheen, bracht Bowie’s nieuwe experimentele geluid een stap verder, en wordt beschouwd als een van de sterkste albums uit zijn carrière.
Jackson Browne-Running on Empty-Het album, dat zijn grootste verkoop was, werd in elkaar geflanst van live tracks en deuntjes opgenomen in hotelkamers en op bussen. Voor velen blijft het de definitieve Browne, een van zijn meest intieme en toegankelijke werken.
Related: Our Album Rewind of Browne’s romance of the road
Jimmy Buffett-Changes in Latitudes, Changes in Attitudes-Het is het album dat “Margaritaville” aan de wereld presenteerde en het werd zijn grootste verkoper tot dan toe. Vanaf hier groeide de cultus alleen maar, met een piek in de jaren ’90.
Cheap Trick-In Color-De jongens uit Rockford, Ill., begonnen net hun aanwezigheid bekend te maken. Hun titelloze debuut eerder in het jaar had het niet goed gedaan, maar deze tweede poging zette hun merk van power pop op de kaart. “I Want You to Want Me” blijft een klassieker in het genre.
Gerelateerd: The inside story of Cheap Trick’s rise
Eric Clapton-Slowhand-Hijn professionele en persoonlijke leven had in dat decennium al zoveel turbulentie doorgemaakt. Deze set, die het originele “Lay Down Sally” en “Cocaine” bevat, behoort samen met ’74’s 461 Ocean Boulevard tot zijn beste solo-inspanningen.
The Clash-The Clash-It werd pas twee jaar later (na hun tweede LP) in de V.S. uitgebracht, maar hun debuut vond als importalbum een groot publiek in de V.S.. Het was, en blijft, het perfecte punk album, en bewees dat geweldige songwriting en muzikaliteit werden gewaardeerd binnen het genre, ook al dachten sommige haters daar anders over.
Elvis Costello-My Aim is True-geproduceerd door Nick Lowe, bevatte de bespectaclede singer-songwriter gesteund door leden van de Amerikaanse band Clover. Hoewel het geen punk was, sloot het naadloos aan bij de nieuwe stroming en introduceerde het een van de meest productieve en briljante artiesten van de afgelopen vier decennia.
Gerelateerd: Het verhaal over hoe Columbia Records Costello’s carrière in de V.S. lanceerde.
Ian Dury-New Boots and Panties!!-Een hoeksteen van het Britse Stiff label, het debuut van de Britse excentriekeling bevat elementen van pub-rock, disco, music hall, punk en meer. Zijn signature tune “Sex & Drugs & Rock & Roll” werd het jaar daarop aan de Amerikaanse release toegevoegd.
Dave Edmunds-Get It-Hij was in de States nog vooral bekend van zijn 1970 cover van Smiley Lewis’ “I Hear You Knocking,” maar de gitaar whiz was al die tijd al een kernspeler in de back-to-basics beweging in het Verenigd Koninkrijk. Hoewel Get It de hitlijsten niet in vuur en vlam zette, hielp zijn rock ‘n’ roll purisme de buitengewone band Rockpile een kickstart te geven.
Electric Light Orchestra-Out of the Blue-De zevende studioset van de Britse classic rockers werd, uiteraard, geschreven en geproduceerd door Jeff Lynne en werd hun derde top 10, en werd uiteindelijk multi-platina. De formule van de groep onderging geen grote verschuivingen, maar nummers als “Mr. Blue Sky” en “Turn to Stone” werden niet meer weg te denken van de radio.
Gerelateerd: “Mr. Blue Sky” zoals je het nog nooit hebt gezien
Emerson, Lake & Palmer-Works, Vol. 1-Het dubbelalbum was misschien wel het meest ambitieuze van het trio tot nu toe, waarbij elk lid één kant voor zijn rekening nam en de vierde gewijd was aan een herbewerking van Aaron Copland’s “Fanfare for the Common Man” en het nieuwe stuk “Pirates.”
Fleetwood Mac-Rumours-Bij verreweg het grootste succesverhaal van het jaar, werd de opvolger van de nieuwe Buckingham-Nicks-centric configuratie’s eerste uitstapje een van de mijlpalen van rock. Van het album, dat steenklassiekers als “Don’t Stop” en “Go Your Own Way” introduceerde, zijn tientallen miljoenen exemplaren verkocht.
Foghat-Live-Het quintessentiële album van de Britse boogie-koningen vangt ze in al hun kolkende glorie. Het is ook hun bestseller, die dubbel platina werd.
Foreigner-Foreigner – Het debuut van de hybride Brits-Amerikaanse band vestigde hen als belangrijke spelers recht uit de poort. Het een-tweetje van de openingstracks “Feels Like the First Time” en “Cold as Ice” was op maat gemaakt voor de rockradio van de late jaren ’70.
Peter Gabriel-Peter Gabriel-De voormalige creatieve kracht van Genesis noemde elk van zijn eerste vier solo-albums naar de naam van de naam, en ze hebben allemaal hun sterke punten. De eerste was bedoeld om de artiest te vestigen als iemand met een gevarieerde muzikale inslag. De single “Solsbury Hill” blijft een fan favoriet.
Marvin Gaye-Live at the London Palladium-The Motown veteraan bevond zich in een overgangsfase op persoonlijk en commercieel gebied, en de Britten waardeerden hem op dit punt misschien wel meer dan zijn thuisland. Gaye gaf alles op zijn grootste hits en recenter materiaal, soulvol als altijd.
Genesis-Seconds Out-De band (zoals zo vaak) was in beweging op het moment dat deze tweede live set werd opgenomen, met gitarist Steve Hackett die was vertrokken en drummer/zanger Phil Collins die een steeds belangrijkere rol ging spelen. Bevat een zij-lange verkenning van “Supper’s Ready” en andere proto-prog.
Billy Joel-The Stranger-It lijkt misschien dat hij altijd populair was in de jaren ’70 maar de singer-songwriter-pianist brak echt door met dit, zijn vijfde studio release. Het haalde net niet de top, maar met nummers als “Scenes From an Italian Restaurant” en “Just the Way You Are” is het nooit uit het publieke bewustzijn verdwenen.
Judas Priest-Sin After Sin-Het was nog een paar jaar verwijderd van een serieuze reputatie als metal monsters, maar deze solide set, hun major label debuut, liet horen dat dit een hardrock act was om rekening mee te houden.
Kansas-Point of Know Return-Aankomend op de hielen van hun succesnummer Leftoverture uit 1976, bevat deze vijfde studio-collectie van de Amerikaanse prog-rockers “Dust in the Wind”, Kansas’ enige top 10 single.
The Kinks-Sleepwalker-Hoewel een blijvend populaire concert-act, hadden de Britse legendes al vele jaren geen sterke albumverkoop meer gehad. Sleepwalker, hun eerste voor Arista Records, trok hen weg van conceptalbums en gaf hen hun hoogste hit in meer dan tien jaar.
Little Feat-Time Loves a Hero-One van de meest consequent inventieve en virtuoze Amerikaanse bands van de jaren ’70, de funky Lowell George geleide aggregatie kreeg eindelijk de erkenning die het verdiende toen het dit juweeltje uitbracht. Helaas overleed George twee jaar later.
Lynyrd Skynyrd-Street Survivors-Deze hadden zich snel gevestigd als een van de heersende bands van het Southern Rock genre en hadden net hun vijfde album uitgebracht toen, slechts een paar dagen later, een verwoestend vliegtuigongeluk de meeste van de leden doodde. Velen beschouwen het album als hun bekroning.
Bob Marley and the Wailers-Exodus-Hoewel dit niet zijn hoogst genoteerde album is (dat zou het voorafgaande Rastaman Vibration zijn), beschouwen velen dit album, dat het populaire nummer “Jamming” bevat, als het beste werk van de reggae-grootheid.
Meat Loaf-Bat Out of Hell-Alles aan dit major label debuut schreeuwde groter dan het leven, van de arrangementen tot de Jim Steinman composities tot de artiest zelf. Tientallen miljoenen verkopen later, blijft de Todd Rundgren productie een klassieker van de jaren ’70 rock.
Steve Miller Band-Book of Dreams-De derde enorme hit op rij voor de Bay Area groep (na The Joker en Fly Like an Eagle) omvatte de radiohits “Jet Airliner” en “Jungle Love.”
Joni Mitchell-Don Juan’s Reckless Daughter-De singer-songwriter was diep in haar periode van jazz-geïnformeerde experimenten, met behulp van muzikanten uit dat genre, zoals Weather Report’s Wayne Shorter en Jaco Pastorius.
Motörhead-Motörhead-Voormalig Hawkwind steunpilaar Lemmy Kilmister beloofde dat zijn nieuwe groep luider, vuiler en zwaarder zou zijn dan alles wat daarvoor kwam. Hun debuut maakte de hype waar.
Als je een nieuwe lezer van ons bent, zouden we je dankbaar zijn als je onze Facebook-pagina zou willen liken en/of onze Home-pagina zou willen bookmarken.
Ted Nugent-Cat Scratch Fever-It duurde een tijdje voor de voormalige Amboy Dukes gitarist zijn solocarrière voet aan de grond kreeg, maar met deze set van hard-rocking anthems was hij op weg naar arena rock stardom.
Pink Floyd-Animals-Comend na The Dark Side of the Moon en Wish You Were Here, presenteerde dit conceptalbum een scherpe kritiek op de maatschappij en werd enorm succesvol in zijn eigen recht.
Iggy Pop-Lust for Life-De voormalige Stooges frontman huurde David Bowie, die eerder dat jaar Pop’s eerste soloalbum produceerde, opnieuw in, en ze brachten dit in slechts enkele dagen uit. Het sluit perfect aan bij de punk-ethos van die tijd, die Iggy tenslotte had helpen creëren.
Queen-News of the World-Ils het alleen “We Will Rock You” en “We Are the Champions” had bevat, zou het nog steeds in de rock-anthem hall of fame terecht zijn gekomen. Maar met andere geweldige nummers als “Sheer Heart Attack” en “Spread Your Wings,” kwalificeerde het als een bonafide klassieker.
Ramones-Rocket to Russia-De derde studioset van de New Yorkse punkinstelling (na Leave Home eerder in het jaar) bevatte een aantal van hun meest duurzame en leuke deuntjes, waaronder “Rockaway Beach,” “Sheena Is a Punk Rocker” en “Cretin Hop.” Een half uur van minimalistische perfectie.
Linda Ronstadt-Simple Dreams-Spond vijf weken op #1, het achtste album van de zangeres was een virtueel overzicht van haar interpretatieve gaven, met deuntjes als “Tumbling Dice,” “Blue Bayou” en “Poor, Poor Pitiful Me.”
Santana-Moonflower-Het dubbelalbum mengde live- en studiotracks en bracht de band terug naar een meer mainstream rockgeluid na Carlos Santana’s uitstapjes naar spirituele muziek en jazz fusion.
Sex Pistols-Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols-Het was hun enige echte studio-album, maar ze hadden nooit een ander nodig: dit alleen al, een van de meest controversiële en polariserende albums in de rockgeschiedenis, kwalificeerde hen voor permanente roem.
Soundtrack-Saturday Night Fever-It is onmogelijk om te overschatten hoe enorm deze collectie was. Het deed het fortuin van de Bee Gees herleven en maakte bijna eigenhandig disco het dominante genre van die tijd. En hoewel sommige rock fans het mijden, is veel ervan vandaag de dag nog steeds geliefd.
Soundtrack-Star Wars-John Williams’ score voor het eerste deel in de franchise was meeslepend en evocatief. Het is onmogelijk om je sommige scènes voor te stellen zonder de bijbehorende muziek. Het bereikte #2 op de Billboard chart en werd platina.
Steely Dan-Aja-It reeg allerlei prijzen aaneen en werd hun grootste verkoper, met goede reden: Aja was alles wat vernieuwend was aan Steely Dan verpakt in één LP. Voor velen was het de volmaakte Dan.
Gerelateerd: Our Album Rewind of Aja
Supertramp-Even in the Quietest Moments…-Hoewel ze pas over een paar jaar zouden pieken (met Breakfast in America), moesten zelfs prog-hatende critici toegeven dat deze jongens erg goed waren in wat ze deden, en wisten hoe ze FM-staple earworms voor de leeftijden moesten maken.
Talking Heads-Talking Heads: 77 – Ze kwamen uit dezelfde CBGB-gecentreerde scene als de Ramones, Blondie en Television, maar ze hadden net zoveel te danken aan de art-rock van die tijd. David Byrne’s eigenzinnige songs op dit debuut werden tot leven gebracht door een van de meest inventieve en getalenteerde bands die er waren.
Television-Marquee Moon-Velen zullen nog steeds volhouden dat er geen muziek van hogere kwaliteit voortkwam uit de NYC punkscene dan het debuut van dit kwartet – ook al hadden ze achteraf gezien weinig te danken aan punk. Marquee Moon werd verdedigd door zowel intellectuelen en kunstenaars als door iedereen die pogo wilde doen.
George Thorogood and the Destroyers-George Thorogood and the Destroyers-Het enige wat ze echt deden was blues-rock terugbrengen naar de basis, zich ontdoen van de over-the-top solo’s en opsmuk die het genre hadden ingehaald. Maar door dit te doen hielpen ze blues-rock te redden van terminale bloat.
Pete Townshend/Ronnie Lane-Rough Mix-Twee vrienden die uit de Britse Mod scene kwamen kwamen tijdens een hiatus bij elkaar om te zien waar ze mee zouden kunnen komen. Het resultaat was een album dat een aantal van de beste nummers van beide opdrachtgevers liet horen, zonder veel te klinken als de Who of de Faces.
Muddy Waters-Hard Again-Muddy Waters was al in de 60 maar had al minstens een decennium geen echt goed nieuw album gemaakt. Met Johnny Winter als producer herinnerden de blueslegende en een zorgvuldig uitgekozen band van acolieten iedereen eraan waarom de leider als een god van de blues werd beschouwd.
Weather Report-Heavy Weather-met Joe Zawinul, Wayne Shorter en Jaco Pastorius nog steeds aan het hoofd van de groep, belichaamde Weather Report op deze set alles wat spannend kon zijn aan het jazz-rock fusion experiment. Boven alles ging het altijd over geweldige songwriting en uitmuntend muzikantschap.
Neil Young-American Stars ’n Bars-Young was (net als hij nog steeds is) zo productief tijdens de jaren ’70 dat sommige van zijn output, bij gebrek aan beter, wel indrukwekkender moest zijn dan andere. Deze set, samengesteld uit verdwaalde tracks met verschillende bezettingen, was meestal top-voor “Like a Hurricane” alleen al verdient het een duim omhoog.
- Over
- Laatste berichten
- Sugarloaf Sings About a ‘Green-Eyed Lady’ – 03/24/2021
- Radiohits van 1973: All Aboard – 03/24/2021
- B.J. Thomas Reveals Stage 4 Lung Cancer Diagnosis – 03/23/2021