Arcangelo Corelli | Biografie

Corelli was een begaafd violist, en een invloedrijk vioolleraar en muziekdirecteur. Hoewel weinig in aantal, werden zijn werken tijdens zijn leven op grote schaal gepubliceerd, waardoor zijn faam en invloed over heel Europa werden verspreid. Geboren in Fusignano, studeerde hij in Bologna, toen een groot centrum van het vioolspel. De sonates die zijn naam zouden vestigen combineren elementen van zowel de liturgische als de hoofse tradities van instrumentale muziek. Halverwege de jaren 1670 vestigde hij zich in Rome, waar zijn eerste professionele aanstellingen hem in nauw contact brachten met beide stijlen. Corelli’s activiteiten in de kerkmuziek omvatten deelname aan de vieringen in de San Luigi dei Francesi, de vastengodsdienst in de San Giovanni dei Fiorentini en vervolgens in de San Marcello. Vanaf ongeveer 1679 was hij kamermusicus van Christina, de voormalige koningin van Zweden, en later werd hij benoemd tot maestro di musica van kardinaal Benedetto Pamphili. Als dirigent stond hij bekend om zijn eis dat zijn strijkers dezelfde strijkstok moesten gebruiken als ze samen speelden. In 1687 nam hij zijn intrek in het Palazzo al Curso van de kardinaal, waar hij regelmatig op zondag “academies” organiseerde: kamermuziekuitvoeringen voor selecte groepen van aristocratische gasten. Toen Pamphili’s verplichtingen hem noopten naar Bologna te verhuizen, bleef Corelli in Rome. Hij verhuisde naar het Palazzo van kardinaal Pietro Ottoboni, waar hij soortgelijke taken vervulde voor zijn nieuwe werkgever en ook operavoorstellingen dirigeerde. Corelli’s composities stimuleerden een nieuwe golf van Italiaanse invloed in heel Europa. Zijn pogingen om de stijlen van kerk- en kamermuziek te combineren komen het duidelijkst naar voren in zijn vier reeksen triosonates, gepubliceerd in 1681, 1685, 1689 en 1694. Zijn Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op.5 (1700) putten ook uit beide genres, hun titel suggereert het gebruik van ofwel violone ofwel klavierbegeleiding. De sonates op.5 bestaan in talrijke edities. Sommige uitgaven bevatten aanbevolen versieringen voor de langzame delen. De uitgave van 1710 door Estienne Roger beweert Corelli’s eigen “versieringen” voor de 12 langzame delen van de nrs.1-6 weer te geven. Na zijn dood verspreidde Corelli’s roem zich verder door de postume publicatie in 1714 van zijn set van 12 Concerti grossi op.6. Deze bevat herziene versies van werken die voor het eerst werden uitgevoerd in Rome in het begin van de jaren 1680. Het werd wijd verspreid in Noord-Europa, en bleef bijna een eeuw lang populair, vooral in Engeland. Deze brede verspreiding van zijn werken is bijna geheel verantwoordelijk voor Corelli’s reputatie. Ondanks zijn faam als violist is Corelli nooit op tournee geweest en vonden bijna al zijn veelgeprezen optredens in Rome plaats. Een belangrijk kanaal voor zijn latere invloed was zijn leraarschap. Onder zijn vele vioolleerlingen waren Francesco Geminiani en Giovanni Battista Somis, die beiden later gerespecteerde componisten werden. Zijn muzikale stijl werd door velen geïmiteerd, en zijn invloed werd erkend door, onder andere, Tartini, Couperin, Händel en Telemann. Hoewel hij in de eerste plaats violist was, blonk Corelli uit in compositie en in elke andere muzikale activiteit die hij ontplooide. Deze veelzijdige en schijnbaar natuurlijke muzikale talenten brachten een commentator, Angelo Berardo, ertoe hem te beschrijven als “de nieuwe Orpheus van onze tijd”.