Wilt u een overspannen bewerking vermijden om gouden portretten met zonnestralen en lens flares te verkrijgen? Tegen de zon in fotograferen is een uitdaging, maar drie factoren en een beetje oefening kunnen uw tegenlichtfotografie gemakkelijk transformeren.
Foto door Tamas Somoskeoy
Een van de belangrijkste regels in elementaire fotografie is het vermijden van tegen de zon in fotograferen. Meestal eindig je met ofwel volledig overbelichte foto’s, ofwel een donkere en onbepaalde schaduw.
Als je echter het natuurlijke tegenlicht onder controle hebt, krijg je uitstekende en dramatische resultaten. Hier volgen enkele voorbeelden van boeiende zomerportretten met krachtige belichting.
1/200, f/3.5, 70 mm
1/320, f/5.6, belichting + 1.3, 52 mm
1/80, f/5.6, belichting + 1.3, 68 mm
1/250, f/2.8, 70 mm
De belichting geeft de foto een artistieke kwaliteit, waardoor deze zich onderscheidt van portretten met vlakke bliksem. De enige gebruikte bliksem is natuurlijk licht van de zon – er is geen geavanceerde apparatuur, studiolicht of flits gebruikt.
Uw model hoeft niet scheel te kijken, en de huid komt mooi uit zonder onflatteuze schaduwen op het gezicht. Hier zijn drie factoren die uw eindresultaat zullen bepalen:
POSITIE VAN DE ZON
Het is essentieel om te kiezen waar in uw frame u de zon wilt plaatsen – alleen dan is het mogelijk om de belichting goed te krijgen.
Basically, zijn er drie opties: De zon achter het model, buiten het kader of in de eigenlijke opname. De laatste optie is de moeilijkste, omdat het dan aanzienlijk moeilijker wordt de opname te componeren.
Een goed alternatief is om de zon net buiten het kader of gedeeltelijk achter het model te plaatsen:
1/640, f/2.8, belichting + 1, 70 mm
1/100, f/4.5, 48 mm
Het is een goed idee om het grootste deel van de zon geblokkeerd te houden en te veel licht te vermijden. Om de gewenste gouden omlijning te krijgen, hoeft u niet per se te wachten op het gouden uur, namelijk het eerste of laatste uur zonlicht overdag.
Een middagzon die nog vrij hoog aan de hemel staat, kan ook goed uitpakken:
1/250, f/4, 54 mm
Het is gunstig om uw lens in de schaduw te hebben. Een zonnekap is handig als u met tegenlicht fotografeert.
Een andere optie is om met uw linkerhand een klein schaduwplekje voor de camera te creëren. Dit is eerlijk gezegd een hele uitdaging, dus een natuurlijke schaduw of een helpende hand verdient de voorkeur. Wanneer u uw opname hebt gecomponeerd en de juiste hoek hebt gevonden, is belichting de volgende stap.
CAMERA INSTELLINGEN
Eerst, het diafragma. Alle gepresenteerde foto’s zijn geschoten met een groot diafragma om de karakteristieke lens flare te verkrijgen. Het geeft ook een geringe scherptediepte. Het diafragma varieert van f/2.8 tot maximaal f/5.6.
Bij opnamen met sterk tegenlicht wil je beslist de handmatige instellingen gebruiken. De foto moet aanzienlijk overbelicht zijn, anders wordt het model helemaal donker en de achtergrond/hemel juist verlicht.
Kies daarom uw grote diafragma en experimenteer met de sluitertijd. Probeer een paar opnamen te maken met automatische instellingen om een idee te krijgen van waar te beginnen met experimenteren. Meestal varieert deze van 1/100 tot 1/640 seconden.
Een andere manier om de juiste sluitertijd te vinden is door het licht te meten met de spotmeting. Hierbij meet de camera slechts een klein gebied van de foto – richt op uw onderwerp en voorkom onderbelichting.
Tweede, de scherpstelling van de camera. Een van de moeilijkste onderdelen van het fotograferen van het perfecte portret met tegenlicht is de controle over de scherpstelling. Camera’s zijn absoluut niet dol op fotograferen tegen de zon in – vaak werkt de autofocus helemaal niet.
Je kijkt misschien in de zoeker om je alleen maar te realiseren dat je volledig verblind bent, en je onderwerp met geen mogelijkheid kunt zien. Dit is een van de meest problematische onderdelen van fotograferen met tegenlicht.
Geef het op om te proberen het met autofocus te laten werken; het is een uiterst tijdrovend proces. Vraag je model om de zon te blokkeren en je autofocus goed te krijgen om over te schakelen op handmatig, of probeer gewoon de scherpstelling aan te passen en een vaste afstand tot het model te houden.
Derde, houd je ISO zo laag mogelijk. Er zal genoeg licht zijn om mee te werken. Alle getoonde foto’s zijn geschoten met ISO 100.
THE EDIT
Niet al uw opnamen zullen perfect scherpgesteld zijn met een correcte belichting. Het belangrijkste is dat je gouden contouren, zonnestralen of lens flares in de opname hebt. De belichting kan worden aangepast en de lichtvlekken versterkt met wat eenvoudig Photoshop werk.
Schiet altijd in RAW om de beste bewerkingsmogelijkheden te hebben.
Hier is een voorbeeld van een onbewerkte foto met de zon net buiten het kader. De zonnestralen en lichtvlekken zijn duidelijk zichtbaar, maar de foto mist contrast en kleur.
1/100, f/4.5, belichting – 1, 32 mm
1. Licht en contrast. Pas het licht aan met curven. Verhoog de hoge lichten en intensiveer ook de schaduwen om een levendig contrast te krijgen:
2. Kleuren. Experimenteer met “Kleurbalans” en “Curven” om de gewenste kleurtoon te bereiken. Versterk bijvoorbeeld geel en fluweel.
3. Branden/ontvetten. Maak uw foto nog boeiender door de lensflares en zonnestralen te ontwijken. Ontwijk ook enkele gelaatstrekken van het model. Brand vervolgens de hoeken van de foto en de gebieden waar het contrast ontbreekt. Het eindresultaat:
De technieken zijn vrij eenvoudig, maar het vergt uiteraard enige oefening. Begin met experimenteren en slaag erin deze levendige portretten met een krachtige sfeer te maken.
Dank u voor het lezen! Laat ons weten wat jouw ervaringen zijn met fotografie met tegenlicht in de reacties hieronder, en voel je vrij om &dit bericht met je vrienden te delen.
Over de auteur: Greta Tuckute is een achttienjarige fotograaf die zich momenteel in Denemarken bevindt. Voornamelijk fotograferen portretten en reizen. Houdt van kunst, meren, koffie, boeken en sport. Ze wil de wereld ervaren. Je kunt haar website bezoeken en haar vinden op Facebook.