In het verleden werd elk album dat je kocht geleverd met 12 vierkante centimeter aan artwork. Kunstwerk dat net zo belangrijk leek als de muziek die erin stond.
- De beste albumillustraties van 2016
Hier vieren we een decennium van verbazingwekkende albumhoezen uit de gespleten persoonlijkheid van de jaren zeventig. Het was een decennium dat begon zonder richting, de as van de jaren ’60 wachtend om van de spliff te vallen. Dan, ergens in het midden, ontnuchterde het. Het einde van de jaren ’70, vol adrenaline en woede, was zo gek als een deur en wilde niet meer. We brengen de ch-ch-changes in kaart via de beste albumhoezen van het decennium.
- McCartney: McCartney (1970)
- Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
- Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
- Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
- David Bowie: Hunky Dory (1971)
- Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
- The Imperials: Time to Get it Together (1971)
- Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
- Faust: IV (1973)
- Ramones: Ramones (1976)
McCartney: McCartney (1970)
Het solodebuut van Paul McCartney, een paar maanden na de split van The Beatles, is een document van de inzinking van de bassist na de band. Als je het omdraait, zie je op de achterkant Macca grijnzen met de titel parmantig in Cooper Bold, maar op de voorkant staat een afbeelding die moeilijker te ontcijferen is. Dan realiseer je je dat je naar kersen kijkt die verspreid liggen in een lege kom. Typisch McCartney, het zure met het zoete vermengen.
Frank Zappa and the Mothers of Invention: Weasels Ripped My Flesh (1970)
De edgy albumhoes van Weasels Ripped My Flesh werd gemaakt in opdracht van Frank Zappa zelf. Hij overhandigde illustrator Neon Park een exemplaar van het jaren 1950 proto-lad tijdschrift Man’s Life met de woorden: “Wat kun je doen dat erger is dan dit?”. De resulterende parodie was de voorloper van het anti-materialisme van punk met een half decennium.
Enoch Light and the Light Brigade: Permissive Polyphonics (1970)
Bigbandleider en onwaarschijnlijke vernieuwer Enoch Light pionierde met de gatefold hoes in de jaren 1950, een volledig decennium voor Sgt Pepper. Deze albumhoes stond bekend om zijn brasante versies van moderne standards en weerspiegelde een progressieve sensibiliteit. Dit late exemplaar vernieuwt de Blue Note-typografie met een vleugje modernistische kleur.
Rolling Stones: Sticky Fingers (1971)
In een brief aan de hoesontwerper van Sticky Fingers, Andy Warhol, schreef Mick Jagger: “Hoe ingewikkelder het formaat van het album… hoe kwellender de vertragingen”. Gelukkig negeerde Warhol het advies en ontwierp een ontwerp met een echte ritssluiting, die een smaakvolle glimp van een witte katoenen slip onthult als hij wordt geopend. Een waar icoon door een waar icoon.
David Bowie: Hunky Dory (1971)
Na jaren van wanhopige conformiteit vond Bowie succes door zijn eigenaardigheid te omarmen. Net als op zijn voorganger The Man Who Sold the World staat op de albumhoes van Hunky Dory de toekomstige Thin White Duke met zijn lange blonde lokken in een jurk. Net als een stomme filmheldin in getinte daguerreotypie, is het lettertype de enige echte aanwijzing in welk decennium we ons bevinden.
Sly and the Family Stone: There’s a Riot Goin’ On (1971)
Sly Stone liet de Stars and Stripes herontwerpen voor de albumhoes van zijn apocalyptische funkklassieker. “Ik wilde de kleur zwart omdat het de afwezigheid van kleur is,” vertelde hij Miles Marshall Lewis in 2006. “Ik wilde de kleur wit omdat het de combinatie van alle kleuren is. En ik wilde de kleur rood omdat het staat voor het enige dat alle mensen gemeen hebben: bloed.”
The Imperials: Time to Get it Together (1971)
Als je door hun productie bladert, lijkt de albumhoes voor Time to Get it Together een anomalie voor The Imperials, met een ontwerp en typografie die veel radicaler zijn dan de muziek die erin staat. (Als je ze niet kent: ze klinken een beetje als een christelijke versie van de Bee Gees.)
Yes: Tales from Topographic Oceans (1972)
Geen huwelijk tussen muziek en beeld zegt meer over de vroege jaren ’70 dan de Yes-covers van Roger Dean. Voordat hun samenwerking begon, was Yes een post-Zeppelin stelletje noodlijers op zoek naar een imago. Dean tekende een logo voor hen en ze werden getransformeerd in fantastische synth tovenaars; prog pioniers zwevend door paddestoel-peperige landschappen. Een verworven smaak, maar ontegenzeggelijk invloedrijk.
Faust: IV (1973)
In een decennium dat gemakkelijk wordt geïdentificeerd met flamboyantie, bereidt de minimalistische albumhoes voor het vierde album van de krautrockgroep Faust je voor op de moeilijke, tegendraadse muziek die erin zit. Er bestaan verschillende versies, maar het kernbeeld is altijd hetzelfde: twee kolommen van blanco notenbalken. Een gedurfd mission statement en een opvallende hoes.
Ramones: Ramones (1976)
Proto-punkrockers Ramones hadden geen franje van mooie illustraties of boogvormgeving nodig om hun drie minuten durende anthems aan de man te brengen: ze hoefden alleen maar hun snotterige zelf te zijn. Het is veelzeggend dat dit de enige albumhoes in de reeks is met een foto van de band op de voorkant. Het strakke, vette lettertype maakt de verklaring van agressieve intentie compleet.
Volgende pagina: 10 meer iconische jaren ’70 albumhoezen