Wilt u mooie donkere voedselfotografie maken? Natuurlijk, dat wil je. Het is een waanzinnig mooie stijl om toe te voegen aan je portfolio of op Instagram.
Het is grappig dat ik veel creatieven het gevoel heb horen hebben dat ze of de ene of de andere kant op zijn.
Degenen die ervan houden om heldere en luchtige beelden vast te leggen, zijn bang om donkere voedselfotografie aan te pakken, en degenen die goed zijn in donkere voedselfotografie hebben het gevoel dat ze worstelen met licht en helder.
Het kunnen vastleggen van beide kan zeker van pas komen, en bijdragen aan je vaardigheidsniveau wanneer je verschillende concepten moet fotograferen.
Het is ook een aanwinst voor je vaardigheden als je beide kunt fotograferen, omdat je echt inzicht moet hebben in verlichting, de dynamiek van verlichting en hoe natuurlijk licht zich gedraagt.
De belangrijkste tips voor donkere voedselfotografie
Het vastleggen van donkere beelden is vergelijkbaar met het vastleggen van heldere beelden, maar er zijn een paar dingen waar je je op wilt richten om verbluffende donkere voedselfotografiebeelden te maken.
Het fotograferen van donkere beelden gaat ook niet over het hebben van minder licht.
Zeker kunnen er momenten zijn waarop je minder licht hebt, en je zult je instellingen aanpassen om een scherp, in-focus beeld vast te leggen.
Er zijn een paar andere factoren die je zult willen overwegen bij het fotograferen van donkere voedselfotografie, zodat je het meest krachtige beeld mogelijk fotografeert. Laten we eens kijken naar een aantal van die tips, zodat je magie kunt creëren!
TIP #1 Speel met de afstand tot je lichtbron
Wanneer het gaat om de kracht van het beschikbare licht, vertelt de omgekeerde kwadratenwet ons dat het verplaatsen van onze lichtbron ons een verminderde kracht van het beschikbare licht zal geven.
Om donkere voedselfotografie te maken, hoef je dus niet op zoek te gaan naar het kleinst mogelijke raam om mee te fotograferen, je kunt je gewoon verder van de lichtbron verwijderen.
Leer meer over de dynamiek van natuurlijk licht en hoe je de omgekeerde kwadratenwet kunt toepassen met mijn Behind The Scenes Natural Light Case Study Book.
TIP #2 Helderste gebied in het kader
Een compositietechniek waar je bij donkere foodfotografie aan moet denken om de foto aantrekkelijk te maken voor je kijker, is het hebben van een helder gebied in je kader.
Dit zal de aandacht van de kijker trekken in een techniek die het gebied met het grootste contrast wordt genoemd.
Onze ogen worden van nature aangetrokken door gebieden met contrast en bij donkere voedselfotografie zal het beeld overwegend donkere tinten bevatten. Het opnemen van toonbereik zal de afbeelding in staat stellen om de interesse van de kijker te behouden.
Zoals ik leer in mijn Lightroom Magic e-cursus, lopen saaie of onbelichte afbeeldingen het risico de aandacht van kijkers te vangen en vast te houden en er is een neiging om te denken dat donkere voedselfotografie ten koste van alles donker moet zijn.
Dat alle tonen donker moeten zijn.
Schaduwen zijn, zoals we weten, echt belangrijk in voedselfotografie, maar als onze opname te donker is, onderbelicht of een gebrek aan toonbereik heeft, lopen we ook het risico onze schaduwen te verliezen. Dit kan op zijn beurt de hoeveelheid dimensie en diepte die onze onderwerpen hebben verminderen.
Je hoeft niet gek te doen op het heldere gebied van contrast, maar het is een goed idee om iets in het kader van belang te hebben dat wat helderdere tinten heeft.
Dit zal meestal het onderwerp zijn of iets dat bijdraagt aan het algehele verhaal dat je probeert te vertellen.
TIP #3 Incorporate Highlights
Dit punt ligt in het verlengde van het zijn punt. De beste manier om wat heldere tonen in je donkere foodfotografie te krijgen, is door er highlights in op te nemen.
Met een goede belichting moet je in staat zijn om je histogram te lezen om er zeker van te zijn dat het toonbereik dat je vastlegt ook wat highlights bevat. In de post-productie is het van vitaal belang dat je speelt met je highlights in donkere voedselfotografie om wat interesse te creëren.
In mijn e-cursus Lightroom Magic, leer ik hoe je toonbereik kunt aanpassen voor de meeste impact op je werk.
Een andere geweldige manier om highlights in donkere voedselfotografie vast te leggen, is om een gerecht te maken dat veel speculaire highlights heeft wanneer het wordt gepresenteerd in het juiste licht en onder de juiste hoek
Lees: Twee cruciale Lightroom-concepten voor voedselfotografie
Persoonlijk is mijn favoriete voedsel dat prachtige speculaire hoogtepunten heeft, alles wat kleverig is – met veel suiker. Zoals siropen, chocoladeganache, alles wat echt glinstert.
Verkijk verschillende hoeken om te zien welke het beste de speculaire highlights op je gerecht naar voren brengt.
TIP #4 Verbeter je schaduwen door de vulling te verminderen
Nu hebben we het hierboven al gehad over schaduwen als belangrijk element in stillevenfotografie, maar er is een verschil tussen het hebben van schaduwen in je faam en een onderbelichte foto hebben.
Om donkere voedselfotografie te maken, is een zeer belangrijk aspect om de hoeveelheid invullicht te verminderen die je rond je onderwerp en set hebt stuiteren.
Vullicht is elk licht dat weerkaatst op witte of heldere oppervlakken en het schaduwgebied in je scène opvult.
Om vulling voor donkere voedselfotografie te verminderen, is de beste manier om de hoeveelheid witte muren te verminderen (als je thuis fotografeert) die de scène omringen die je fotografeert.
Gerelateerd: How To Create Dark Food Photography, (With Just A Box)
Je kunt negatieve invulkaarten of -vellen gebruiken om het licht dat terugkaatst op je onderwerp te verminderen en de schaduwen op de set te verminderen.
Als je geluk hebt, heb je misschien een kamer in huis met donkergekleurde muren, wat perfect is voor het verminderen van de vulling en het verbeteren van je schaduwgebied.