De jaren 1960 Kunst en Amusement: Onderwerpen in het nieuws

THE MOVIES GET HIP
ROCK AND ROLL REGAINS ITS DANGEROUS EDGE
THE MOTOWN SOUND
POP ART
NEW VOICES IN THEATER AND LITERATURE
TELEVISIE STICKS TO THE TRIED AND TRUE

THE MOVIES GET HIP

De jaren zestig brachten radicale veranderingen teweeg in de productie en inhoud van speelfilms. Toen het decennium begon, was het studiosysteem (waarin grote studio’s de volledige productie van films controleerden) in zijn laatste verval. Er werden minder films gemaakt op de studioterreinen in Hollywood; er werd meer op locatie gefilmd. Minder

projecten werden geïnitieerd door de studio’s zelf; in plaats daarvan kozen sterren en regisseurs hun eigen projecten. Glanzende, big-budget producties bleken nog steeds populair te zijn. Zo waren actie-avonturenfilms als Dr. No (1962), From Russia With Love (1963) en Goldfinger (1964), alle met Sean Connery (1930-) als superspion James Bond, publiekslievelingen. The Sound of Music (1965), een traditioneel gestructureerde Hollywoodmusical die gezond familievermaak bood, was een kassucces. Maar tegen het einde van het decennium werden de grote budget genrefilms steevast kaskrakers, zoals blijkt uit de mislukkingen van uitbundig geproduceerde musicals als Star! (1968) en Darling Lili (1970).

The MPAA Ratings

Tijdens de jaren zestig leidde een afname van de macht van de Production Code, die voorheen de inhoud van Amerikaanse films bepaalde, tot grote veranderingen in wat er op filmschermen te zien was. Er verscheen steeds meer naakt, grafisch taalgebruik en geweld in de grote bioscoopfilms. Om censuur door de overheid te vermijden, stelde de Motion Picture Association of America (MPAA) een vrijwillig classificatiesysteem in om de kijkers te helpen bij het bepalen van de inhoud van films. De oorspronkelijke MPAA classificaties waren G (algemeen publiek); M (volwassen publiek); R (beperkt; niemand onder de zeventien wordt toegelaten zonder ouder of voogd); en X (alleen toegankelijk voor mensen boven de achttien).

De veronderstelling was dat alleen producten van de seksfilmindustrie een X-rating zouden krijgen, maar dat was niet het geval. Midnight Cowboy (1969), geregisseerd door John Schlesinger (1926-), een aangrijpende kroniek van de vriendschap tussen twee down-and-out losers in het louche New York City, werd de eerste X-rated film die een Best Picture Academy Award won. De film had zijn X-rating niet verdiend voor naaktheid, maar voor de grafische weergave van seks en geweld.

Twee films in het bijzonder veroverden de verbeelding van de jeugd tijdens het decennium, en veranderden het gezicht van de filmindustrie: The Graduate (1967), geregisseerd door Mike Nichols (1931-), over een vervreemde universiteitsstudent die worstelt om zijn plaats in de wereld te vinden; en Easy Rider (1969), geregisseerd door Dennis Hopper (1936-), die de heldendaden van twee drugs dealende motorrijders in kaart bracht terwijl ze door een vaak vijandig Amerika trokken. Beide films hadden een klein budget, jonge acteurs (Hopper, Peter Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman en Katharine Ross), en een soundtrack met eigentijdse muziek (songs van Simon en Garfunkel in The Graduate, muziek van The Byrds, Steppenwolf, The Band, Jimi Hendrix, en anderen in Easy Rider). Twee andere films die weerklank vonden bij de jongeren waren Bonnie and Clyde (1967), geregisseerd door Arthur Penn (1922-), die de echte criminelen uit de jaren 1930 Bonnie Parker (1910-1934) en Clyde Barrow (1909-1934) portretteerde als Amerikaanse volkshelden; en 2001: A Space Odyssey (1968), een baanbrekende science fiction fantasie geregisseerd door Stanley Kubrick (1928-1999).

Als gevolg van deze successen werd Hollywood meer op jongeren gericht, met een nieuwe generatie jonge filmmakers die de oude garde filmmakers in het centrum van de Hollywood-macht vervingen. Ondertussen werden niet-traditionele hoofdrolspelers als Walter Matthau (1920-2000), George C. Scott (1926-1999), en Gene Hackman (1931-), allen in wezen karakteracteurs, grote Hollywoodsterren.

ROCK AND ROLL REGAINS IT DANGEROUS EDGE

In de jaren zestig en aan het eind van de jaren vijftig was rock and roll – een nieuw soort muziek die luid en emotioneel was, en geworteld in country rockabilly, gospel, plattelandsblues, en stedelijke rhythm and blues – de populairste muziek onder jongeren. Aan het begin van het decennium was de rock-‘n-roll echter in populariteit gedaald na de aanvankelijke opleving aan het eind van de jaren 1950 en bevond zich om verschillende redenen in een neerwaartse spiraal. Elvis Presley (1935-1977), de meest geprezen rock and roller van de jaren 1950, was in het Amerikaanse leger gegaan en de rijzende sterren Buddy Holly (1936-1959), Ritchie Valens (1941-1959), en J. P Richardson, beter bekend als “The Big Bopper” (1930-1959), waren omgekomen bij een vliegtuigongeluk.

De Elvis die in 1960 uit het leger tevoorschijn kwam, was milder geworden dan het heupwiegende, neusvleugelspringende seksuele icoon dat in 1956 en 1957 zo uitdagend had geleken. In de beginjaren van het decennium werden de pop charts gedomineerd door schattige maar seksueel veilige teenybopper heartthrobs als Frankie Avalon, Bobby Rydell, Ricky Nelson, Bobby Vee, en Fabian. Top Tien hits omvatten sentimentele liefdesliedjes en variaties van jaren ’50 doo-wop en dansmuziek.

Rock and roll mag dan wat van zijn gevaarlijke randje hebben verloren, maar dit gebrek aan energie was tijdelijk. De muziek werd nieuw leven ingeblazen als een belangrijke culturele kracht met wat bekend kwam te staan als de British Invasion. In het midden van de jaren zestig bestormden groepen Britse artiesten de hitlijsten van de popmuziek, na het enorme succes van The Beatles in 1964. Onder hen waren The Rolling Stones, The Yardbirds, Gerry and The Pacemakers, The Dave Clark Five, Peter and Gordon, en The Animals. Op het hoogtepunt van de Britse invasie was de algemene veronderstelling dat de muzikale klanken die van over de zee kwamen, daar hun oorsprong hadden gevonden. Dit was niet zo. Op verschillende momenten erkenden individuele Britse rockers vrijelijk de invloed van Afrikaans-Amerikaanse rock & roll-legendes uit de jaren 1950 als Chuck Berry (1926-) en Little Richard (1935-).

Evolutie en revolutie in de muziek

Een reeks van rock-georiënteerde muziekstijlen genoot korte tijd populariteit tijdens de jaren 1960. Aan het begin van het decennium waren de favoriete muziekstijlen meestal pop-georiënteerd en waren ze lieflijk onschuldig. In liedjes als “Johnny Angel,” “Angel Baby,” en “My Guy,” werd de liefde geportretteerd als lief, puur en simpel. Vrouwelijke “meidengroepen” als The Chiffons, The Shirelles, The Marvelettes, The Shangri-Las, The Ronettes en The Crystals stelden muzikale vragen, zoals “Hou je morgen nog van me?” en deden muzikale verklaringen, zoals “Hij is zo fijn!” en “Mijn vriendje is terug, en jij gaat in de problemen zitten.” Ondertussen vierden West Coast groepen als The Beach Boys zon, surf, en “California Girls.”

Toen de jaren zestig ten einde liepen, had een culturele revolutie de Amerikaanse jeugd overspoeld. Deze revolutie werd weerspiegeld in de muziek. Veel muzikale klanken waren hard en overduidelijk drugsgerelateerd. The Doors zongen over het feit dat ze niet veel hoger konden komen, terwijl The Jefferson Airplane bewust refereerden aan drugsgebruik toen ze opmerkten dat sommige pillen je groter maken, terwijl andere je klein maken-“and the ones that Mother gives you don’t do anything at all.”

De twee Britse groepen met de meeste duurzaamheid waren The Rolling Stones, aangevoerd door hun controversiële, charismatische leadzanger, Mick Jagger (1943-), en The Beatles, een dweilorkest met als leden John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942-), George Harrison (1943-2001), en Ringo Starr (1940-). Vanaf het begin waren The Rolling Stones de slechte jongens. Terwijl zij hun vrouwelijke fans muzikaal voorstelden: “Let’s Spend the Night Together”, harmoniseerden The Beatles (ook bekend als de Fab Four) onschuldiger: “I Wanna Hold Your Hand”. The Beatles zouden echter, zowel persoonlijk als muzikaal, ingrijpende veranderingen ondergaan in de loop van het decennium, transformaties die rechtstreeks de evolutie van rock and roll weerspiegelden. Hun geluiden evolueerden van rock en roll-geïnspireerd (“She Loves You,” “I Wanna Hold Your Hand,” “Love Me Do,” “Twist and Shout”) naar artistiek, introspectief en spookachtig mooi (“A Day in the Life,” “Yesterday,” “Eleanor Rigby”), drugsgeïnspireerd (“Strawberry Fields,” “Lucy in the Sky with Diamonds”), en spiritueel (“Love You To,” “Let It Be”). The Beatles verlegden de grenzen van de rock door te experimenteren met instrumentatie, George bijvoorbeeld beheerste de sitar, die hij speelde op verschillende van The Beatles cuts, evenals orkestratie en compositie.

Rockmuziek in het algemeen volgde de trend van The Beatles. Van de zoete oprechtheid van het eerste deel van het decennium, werd rock and roll harder, donkerder en luider. Als weerspiegeling van de tijdgeest zongen rockmuzikanten over hun woede op “The Establishment” en hun experimenten met drugs en seks. Tegen het einde van het decennium had rock and roll zijn reputatie als muziek van jeugdige woede en rebellie niet alleen herwonnen, maar zelfs versterkt.

Rockfestivals

In de jaren zestig werd het rockfestival een geliefde plek voor muziekliefhebbers om zich in de open lucht te verzamelen en te genieten van de klanken van hun favoriete artiesten. Een legendarisch vroeg festival was het Monterey International Pop Festival van 1967, waar een who’s who van rocksterren optrad, waaronder Jimi Hendrix, Otis Redding, Janis Joplin, The Who, The Jefferson Airplane, en The Mamas and the Papas. Het evenement werd opgetekend in Monterey Pop (1969), de eerste belangrijke documentaire over rockconcerten.

Verreweg het beroemdste rockfestival was de Woodstock Music and Art Fair, gehouden in augustus 1969. Tijdens een regen-doordrenkt driedaags weekend, een levendige menigte, tussen de 400.000 en 500.000, samengekomen op een 600-acre varkens boerderij in de buurt van Bethel, New York. Ondanks slechte planning en algemene chaos, bleef de menigte gemoedelijk. De entertainers waren een ster van talent, van Country Joe and The Fish, Joe Cocker, Canned Heat, en Crosby, Stills, Nash and Young tot Janis Joplin, Jimi Hendrix, en The Who. Het evenement werd opgetekend in Woodstock (1970), een met een Academy Award bekroonde documentaire.

In tegenstelling tot Woodstock waren echter niet alle rockfestivals gevuld met vrede en liefde. Het Altamont-festival, dat vier maanden na Woodstock in Californië werd gehouden, was een lelijke, gewelddadige affaire waarbij een festivalganger werd vermoord.

Zoals de jaren vijftig waren afgesloten met de dood van Holly, Valens en Richardson, eindigden de jaren zestig ook met de dood van drie rocklegendes van het decennium: Janis Joplin (1943-1970), Jimi Hendrix (1942-1970), en Jim Morrison (1943-1971), leadzanger van The Doors. Het verschil in de tijdperken blijkt echter uit de manier waarop deze drie aan hun einde kwamen. Joplin en Hendrix stierven aan een overdosis drugs. Morrison werd naar verluidt geveld door een hartaanval, maar zijn bekende gewoonten van drugsmisbruik leidden tot geruchten dat zijn dood ook drugsgerelateerd was.

THE MOTOWN SOUND

Wanneer men denkt aan de top Afro-Amerikaanse zangers en muzikanten van de jaren zestig, komt er één woord in je op: Motown. Motown – een verkorting van “motortown”, een slangnaam voor Detroit, de bakermat van de Amerikaanse auto-industrie – was eerst de naam van een platenlabel. Het werd in 1959 opgericht door Berry Gordy Jr. (1929-), een songwriter, platenproducer en songuitgever die uit Detroit afkomstig was. Barrett Strong’s “Money”, The Marvelettes “Please Mr. Postman”, The Miracles “Shop Around”, Mary Wells “You Beat Me to the Punch”, en The Contours “Do You Love Me” behoorden tot de eerste hits van het bedrijf. In de jaren 60 was Motown fenomenaal succesvol; halverwege het decennium was het de meest winstgevende zwarte onderneming in Amerika geworden. Van de 535 singles die Motown in dat decennium uitbracht, waren er maar liefst 357 hits. In 1988 verkocht Gordy Motown aan MCA voor 61 miljoen dollar.

De Motown sound was onderscheidend. Het songwriting-producerende team van Eddie Holland (1939-), Lamont Dozier (1941-), en Brian Holland (1941-), in de volksmond bekend als Holland/Dozier/Holland, verdienen veel van de eer voor de evolutie ervan. Het beste van Motown combineerde elementen van rhythm and blues met gospel; niet voor niets werd het ook wel “soul music” genoemd. Toch waren de klanken van Motown ook springerig en dansbaar, en ze spraken zowel blanke als zwarte tieners aan. Gordy bedacht zelfs een uitdrukking om zijn muziek aan de man te brengen: “The Sound of Young America.”

Onder de Motown-artiesten die supersterren en muzieklegendes van de jaren ’60 werden, waren The Miracles, die na “Shop Around” een reeks hits opnamen, waarbij leadzanger Smokey Robinson (1940-) een modelbeoefenaar van het Motown-geluid werd. The Temptations waren een van de meest geliefde van alle Motown groepen; hun opname van “My Girl,” een speciale favoriet van de tijd, combineerde memorabel zangerige harmonieën. Marvin Gaye (1939-1984) was een door gospelmuziek beïnvloede solist wiens top single uit de jaren 60 “I Heard It Through the Grapevine” was, ook opgenomen door Gladys Knight (1944-) en The Pips, een andere vintage Motown act. Gaye’s visionaire album uit 1971, What’s Going On, combineerde enorme doses soul, hart en humanisme.

Little Stevie Wonder (1950-) was pas twaalf jaar oud toen hij een grote hit had met “Fingertips (Part 2).” Stevie was echter geen

one-shot wonder. Hij werd artistiek volwassen, liet de “Little” van zijn naam vallen, en nam hits op als “For Once in My Life,” “I Was Made to Love Her,” en “My Cherie Amour.” De Four Tops werden geleid door de charismatische zanger Levi Stubbs (1936-); onder hun meest uitbundige opnamen waren “Baby I Need Your Loving,” “I Can’t Help Myself,” en “Reach Out I’ll Be There.” The Supremes waren de Motown chart-busters bij uitstek, met “Where Did Our Love Go” dat de eerste van hun twaalf nummer-één hits werd. De leidende zangeres van de Supremes, Diana Ross (1944-), ging een succesvolle carrière als soliste tegemoet. Maar het waren Martha and The Vandellas, met zangeres Martha Reeves (1941-), die de single opnamen die misschien wel de essentie van Motown bevatte: “Dancing in the Street,” een all-time-greats 1960s dance song.

POP ART

Pop Art was de heersende kunststroming van de jaren ’60. Popartiesten leverden commentaar op de banaliteit van de populaire cultuur door massaproducten en consumentgerichte beelden te verwerken in hun schilderijen, beeldhouwwerken en prenten: logo’s van commerciële producten bijvoorbeeld, of alledaagse voorwerpen en beeltenissen van beroemdheden. Het punt was dat dergelijke beelden zo diep geworteld zijn in onze cultuur en ons bewustzijn dat ze een vorm van kunst worden. Om hun punt te maken, reproduceerden kunstenaars van het decennium deze beelden als kunstwerken, om op te hangen aan museum- of galerijmuren.

Aretha en Otis

Niet alle zwarte topzangers van de jaren zestig waren verbonden aan Motown. Aretha Franklin (1942-), wiens achtergrond in gospelmuziek lag, was misschien wel de meest opwindende vrouwelijke solist van het decennium. Haar soulvolle opnames van “Baby I Love You,” “Chain of Fools,” en vooral “Respect” zijn favorieten van eind jaren zestig. Franklins toepasselijk getitelde “Lady Soul” is een klassiek soulalbum aller tijden.

Otis Redding (1941-1967), een dynamische soulzanger, was een ander slachtoffer van het tijdperk. Hij was een rijzende ster toen hij in 1967 omkwam bij een vliegtuigongeluk. Het jaar daarop werd “Dock of the Bay”, een ander meesterwerk uit de late jaren zestig, zijn grootste single. Als hij was blijven leven, was Redding misschien wel een superster geworden.

Andy Warhol (1930-1987), de goeroe van de Pop Art, verwierf internationale bekendheid met het dupliceren van afbeeldingen van Campbell’s soepblikken, Coca-Cola flessen, Brillo zeepdoosjes, en gestileerde gelijkenissen van popcultuur iconen als Marilyn Monroe (1926-1962). Uiteindelijk werd hij een avant-garde filmmaker. In zijn vroege werk ontloopt hij elke verantwoordelijkheid om een verhaal te vertellen. Tot de beroemdste behoren Sleep (1963), waarop een man te zien is die acht uur lang slaapt, en Empire (1965), een doorlopend nachtelijk beeld van het Empire State Building in New York. Warhol voegde er uiteindelijk verhaallijnen aan toe, maar zijn scripts waren onvolledig, zo niet volledig geïmproviseerd, en zijn acteurs waren niet zozeer acteurs als wel een vreemde verzameling kunstenaars, groupies en kleurrijke persoonlijkheden. Een aantal van hen werden Warhol “supersterren”, en velen werden bekend onder hun opzettelijk smakeloze pseudoniemen: Viva!; Candy Darling; Holly Woodlawn; Ultra Violet; Ondine; Mario Montez; en Ingrid Superstar. Warhol was ook een expert in zelfpromotie, en zijn verklaring dat in onze door media en beroemdheden geobsedeerde cultuur iedereen vijftien minuten lang beroemd zal zijn, is zijn eigen beroemdheid ontstegen en heeft nog lang na zijn dood voortgeleefd.

Andere belangrijke pop-kunstenaars zijn Jasper Johns (1930-), die doelen en versies van de Amerikaanse vlag schilderde; James Rosenquist (1933-), die beelden van billboards reproduceerde; Jim Dine (1935-), die voorwerpen als gereedschap, bedveren en afgedankte kleding op zijn doeken bevestigde; Roy Lichtenstein (1923-1997), die kleurrijke, oversized stripverhalenpanelen schilderde; Robert Rauschenberg (1925-1925), die in zijn collages tijdschriftfoto’s, kranten en verf combineerde; Claes Oldenburg (1929-1929), die levensgrote sculpturen van consumptiegoederen maakte; en Wayne Thiebaud (1920-1920), die voorwerpen uit de voeding als onderwerp koos. Enkele van Thiebaud’s titels zijn: “Salades, Sandwiches, and Desserts’; ‘Candy Apples’; en ‘Cupcake,’ weerspiegelen de essentie van Pop Art.

Twee andere kunststromingen die uit de jaren ’60 voortkwamen waren Op Art, waarin kunstenaars optische illusies van diepte of beweging gebruikten, en Minimalisme, waarin kunstenaars de nadruk legden op pure, vlakke kleuren en harde geometrische ontwerpen. Tijdens het laatste deel van het decennium beschreef de term minimalisme ook een nieuwe stroming in de muziek. Terwijl het werk van sommige componisten steeds complexer werd, baseerden anderen hun creaties op Afrikaanse en Aziatische muziek, met een eenvoudiger instrumentarium dat vaak frasen en ritmes herhaalde. Philip Glass (1937-) is misschien wel de bekendste minimalistische componist.

Elke van deze stromingen veroorzaakte opschudding in de kunstwereld. Veel mensen klaagden dat Pop Art, Op Art, en Minimalisme geen originaliteit of talent vereisten. De argumenten over zulke kunst trokken bijna evenveel aandacht als de werken zelf, waardoor Warhol en anderen beroemdheden werden.

American Theatre Wing Antoinette Perry Awards (Tony Awards)

NIEUWE STEMMEN IN HET THEATER EN DE LITERATUUR

In het begin van de jaren zestig kwam er een vloedgolf van succesvolle musicals op Broadway, waaronder The Unsinkable Molly Brown; Bye Bye Birdie; How to Succeed in Business Without Really Trying; A Funny Thing Happened on the Way to the Forum; Hello, Dolly!; Funny Girl; en Fiddler on the Roof. Maar het toneelgebeuren dat het laatste deel van het decennium bepaalde was Hair, een nieuw soort musical. Hair, die in 1968 op Broadway te zien was, vierde de jeugdcultuur van die tijd door het uitbeelden van niet alledaagse personages als seksueel bevrijde, drugsgebruikende hippies en anti-Vietnamoorlog demonstranten. Hair was ook experimenteel in die zin dat het zich concentreerde op thematische inhoud en de weergave van een levensstijl, in plaats van op plot en karakterontwikkeling. De muziek was geïnspireerd op rockmuziek, en Hair kan gerust als de originele rockmusical worden bestempeld. Het werd ook bekend door een korte maar controversiële naaktscène aan het eind van Act I.

Gelijklopend met de Britse Invasie in de muziek, had een nieuwe generatie toneelschrijvers uit het Verenigd Koninkrijk, waaronder Harold Pinter (1930-) en Tom Stoppard (1937-), succes op het Amerikaanse toneel. Ook nieuwe Amerikaanse schrijvers kwamen op. Edward Albee (1928-) was misschien wel de meest bejubelde. Albee’s grootste succes was Who’s Afraid of Virginia Woolf? (1962), een grimmig drama over de bittere conversatie tussen twee koppels tijdens een turbulente avond. Neil Simon (1927-), misschien wel de meest commercieel succesvolle toneelschrijver aller tijden, inaugureerde een langlopende reeks van lichte komedies tijdens het decennium.

Pulitzerprijzen voor fictie

Terwijl, de hete nieuwe boeken belichtten zwarte humor en jeugdige vervreemding. Kurt Vonnegut Jr. (1922-) publiceerde een reeks wrange, cynische science fiction romans, waaronder Cat’s Cradle (1963), God Bless You, Mr. Rosewater (1965), en Slaughterhouse Five (1969), die favoriet waren op universiteitscampussen. De held van One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1962), van Ken Kesey (1935-2001), was Randle J. McMurphy, een geestelijk gestoorde patiënt die een autoritaire bureaucratie probeert te ondermijnen. Een andere klassieker uit die tijd was Catch-22 (1961), van Joseph Heller (1923-1999). De titel van de roman werd al snel onderdeel van het Amerikaanse taalgebruik. Heller’s hoofdpersonage is Yossarian, een bombardier uit de Tweede Wereldoorlog die de strijd wil staken en naar huis wil terugkeren. Het enige probleem is dat hij, om dat te kunnen doen, extra gevechtsmissies moet vliegen. “Catch-22” verwijst nu naar alles wat onredelijk of onlogisch is. Je wordt bijvoorbeeld afgewezen voor een baan omdat je te weinig ervaring hebt – maar hoe kun je ervaring opdoen als niemand je wil aannemen? De anti-oorlog/antimilitaire bureaucratische toon van het boek vond ook weerklank bij de jongeren.

TELEVISIE STICKS TO THE TRIED AND TRUE

De jaren zestig waren meestal een decennium van business as usual voor de televisie-industrie. Een reeks drama-, komedie-, avonturen-, sciencefiction- en variété series vermaakten miljoenen kijkers, met een paar – waaronder The Dick Van Dyke Show (1961-66), The Andy Griffith Show (1960-68), The Twilight Zone (1959-65), Mission: Impossible (1966-73), en Star Trek (1966-69)-worden bonafide klassiekers van het kleine scherm.

Shows met een scala aan personages, van artsen (Dr. Kildare , Ben Casey ) tot sukkels (The Beverly Hillbillies , Petticoat Junction , Green Acres ), waren populair. Als er echter één TV serie de veranderingen in de Amerikaanse cultuur tijdens het decennium weerspiegelde, dan was het Rowan & Martin’s Laugh-In (1968-73), een baanbrekende variété show met maffe, vernieuwende komedie. Vooral jongeren waren dol op de show vanwege de maffe humor en het gevoel voor kattenkwaad. Een groot aantal in de show geïntroduceerde slagzinnen werd algemeen gebruikt, zoals “sock it to me”, “here come da judge” en “you bet your sweet bippy.”

In het nieuwsveld bleef de invloed van tv-journalisten op hun collega’s in de gedrukte media groeien, een trend die in het vorige decennium was begonnen. Twee bijzondere gebeurtenissen waren een voorbode van de toekomst met betrekking tot de pure kracht van televisie en de invloed van het medium op nieuwsverslaggeving en politieke campagnes. De eerste: de televisiedebatten tussen presidentskandidaten John F. Kennedy (1917-1963) en Richard M. Nixon (1913-1994) tijdens de verkiezingen van 1960, waaruit het idee naar voren kwam dat kiezers een kandidaat gunstig zullen beoordelen op basis van hoe hij eruit ziet, in plaats van op wat hij zegt. De tweede: de rechtstreekse verslaggeving van de gebeurtenissen na de moord op president John F. Kennedy op 22 november 1963, waardoor de natie in een tijd van rouw werd verenigd.