Kun je cinematografie in je eentje leren?

Deze vraag wordt me vaak gesteld.

Moet ik naar de filmschool om cinematograaf te worden? Met andere woorden: Kan ik cinematografie in mijn eentje leren?

Het korte antwoord is ja, je kunt cinematografie in je eentje leren, maar…

Voordat we daar op ingaan, wil ik eerst advocaat van de duivel spelen.

Als je al eens gegoogled hebt op “Moet ik naar de filmschool?”, dan ben je waarschijnlijk heel veel mensen tegengekomen die je vertellen dat de filmschool absoluut niet nodig is en een complete geldverspilling. Hoewel dit in veel gevallen waar is, kan de filmschool wel degelijk de juiste keuze voor je zijn.

Laten we eens kijken waarom je naar de filmschool zou willen.

1. Jouw persoonlijkheidstype past goed bij een schoolomgeving. Sommige mensen leren gewoon het beste in een klaslokaal, en brengen wat ze leren daarna in de praktijk. Als jij zo iemand bent, dan is de filmschool iets voor jou.
2. Je kunt het je veroorloven om naar de filmschool te gaan. De meeste mensen met wie je praat zullen beweren dat de filmschool extreem duur is, en ja, dat kan het zijn. Maar als je het je kunt veroorloven, is het punt betwistbaar.
3. Je bent op zoek naar directe begeleiding en steun. Als je het alleen doet, moet je mensen vinden om je inspanningen voortdurend te valideren, wat niet gemakkelijk is, vooral in het begin wanneer je waarschijnlijk de enige persoon zult zijn die geïnteresseerd is in cinematografie. Filmschool gooit je in een pool van gelijkgestemde mensen wiens doel het is om je te zien slagen, en dit kan helpen je leercurve te verkorten.
4. En ten slotte zullen de meeste gerenommeerde filmscholen uitgebreide netwerken binnen de industrie zelf hebben, dus het kan zeker gemakkelijker voor je zijn om je voet tussen de deur te krijgen als stagiair of assistent, die, als je de kans goed benut, je kan helpen je carrière veel sneller op te bouwen.

Al dat gezegd hebbende, is het zeker niet verplicht om naar de filmschool te gaan. Een diploma op zich garandeert je geen baan als je klaar bent met de filmschool.

Met dat in gedachten, zijn hier wat redenen waarom je misschien niet naar de filmschool gaat.

1. Je hebt het geld gewoon niet. Zoals de meeste universitaire graden, aan het eind van de dag film school zal nog steeds kost je een aardige cent, en meer dan waarschijnlijk laat je vreselijk in de schulden als gevolg van studieleningen. Als je dit niet wilt, sla de filmschool dan maar over.
2. Je wilt iets specifieks leren, bijvoorbeeld hoe je een DP wordt. De meeste filmscholen leren je alles over filmmaken. Sommige kunnen je helpen je te richten op een enkel gebied van het filmmaken. Hoe dan ook, vaak heb je het gevoel dat je tijd verspild wordt met het leren van een hoop dingen die je niet echt interessant vindt, dus de filmschool is misschien niet de beste optie voor jou.
3. Je werkt het liefst in je eigen tempo en bent erg zelfgemotiveerd. Naar de filmschool gaan betekent dat je in het tempo moet gaan dat de school voor je heeft ingesteld. Maar dat werkt niet voor iedereen. Sommige mensen leren veel sneller dan het lesprogramma voorschrijft, waardoor ze zich gaan vervelen en het gevoel hebben dat er tijd wordt verspild. Anderen gaan liever een stuk langzamer dan het leerplan voorschrijft, zodat ze zich gefrustreerd en ontmoedigd voelen als ze het niet kunnen bijhouden. Dus, als je de dingen liever in je eigen tijd en tempo doet, sla de filmschool dan maar over.

De redenen voor en tegen het volgen van een filmopleiding zouden eindeloos door kunnen gaan. Uiteindelijk moet je jezelf echt kennen en je eigen situatie evalueren om die beslissing te nemen. Er is niet één manier om dit aan te pakken, dus doe wat voor jou werkt.

Hier is een video die je verder zal helpen bij je besluitvormingsproces:

Nu, laten we zeggen dat je besluit om niet naar de filmschool te gaan. Dat is helemaal prima. Je kunt nog steeds een cinematograaf worden. Verwacht alleen niet dat het van de ene op de andere dag gebeurt.

Hier zijn een paar dingen die je moet doen om een cinematograaf te worden zonder naar de filmschool te gaan:

Leer de basisregels van de cinematografie

Geloof het of niet, er komt nogal wat theorie kijken bij cinematografie. Je pakt niet zomaar je camera op en gaat. Er zijn regels en richtlijnen die je als cineast moet volgen.

Nu, als je denkt dat regels vreselijk zijn en je creativiteit in de kiem smoren, dan zal ik je een geheim verklappen; je bent een beginner! Als je een beginner bent, helpen regels je iets te maken dat geen absolute rotzooi is. Als je groeit van beginner, gooi dan de regels weg en ga uit je dak met je creativiteit.

Dus, hier zijn de basisregels van de cinematografie die je moet leren:

Diafragma, sluitertijd, en ISO

Deze drie worden vaak aangeduid als de belichtingsdriehoek. Lang verhaal kort deze drie camera-instellingen zijn wat je ervoor zorgen dat je een goed belicht beeld dat ziet er goed en professioneel.

Compositie

De regel van derden is een richtlijn die je leert hoe je je onderwerp zo kunt inkaderen dat je video er evenwichtig uitziet, wat een lange weg gaat in het vertellen van je verhaal en het voorkomen dat je video eruitziet alsof je een complete amateur bent.

Basisverlichting

Je hebt licht nodig om je beelden te maken. Dat klinkt misschien voor de hand liggend, maar je zou verbaasd zijn hoe vaak het niet bij je opkomt om aandacht te besteden aan je belichting wanneer je voor het eerst een camera oppakt.

De meest elementaire vorm van belichting die je moet leren, heet driepuntsbelichting. Je kunt dit artikel lezen om er meer over te leren.

Camera-opnamen, hoeken en bewegingen

De manier waarop je je camera plaatst en beweegt tijdens het filmen, heeft een enorme invloed op hoe goed je film eruitziet, je verhaal, en of je een professional bent of niet. Je keuze van camerastandpunten, -hoeken en -bewegingen heeft de grootste invloed op het resultaat van je film.

Lees hier meer over de verschillende camerashots, -hoeken en -bewegingen.

Als beginner zijn deze vier aspecten van cinematografie wat je nodig hebt om als cinematograaf aan de slag te gaan. Leer deze regels, pas ze toe wanneer je filmt, en zodra je er niet eens meer over hoeft na te denken, word je creatief en begin je ze om te buigen.

Moet je naar de filmschool om deze basisprincipes te leren? Niet echt. Begin met de cinematografische afspeellijst van Wolfcrow, en kijk hoeveel je zelf kunt leren:

Leren van de basisbeginselen van cinematografie is heel belangrijk, maar als je de theorie kent, kom je absoluut nergens totdat je de kennis daadwerkelijk in de praktijk brengt.

Neem een camera en schiet

Voordat je je gaat afvragen welke camera je moet kopen, zijn hier een paar tips die je in gedachten moet houden.

1. Stel een budget vast en hou je daaraan. De meeste camera’s van tegenwoordig kunnen heel behoorlijke Full HD-video opnemen, zelfs op instapniveau. Dus, voordat je begint te denken dat je een Arri Alexa of een Red Dragon moet kopen om serieus te worden genomen als filmmaker, maak de balans op van wat er in je zak zit, en koop wat je kunt. Trouwens, je bent een beginner. Je zou een 16 jarige die net haar rijbewijs heeft ook geen Lamborghini kopen als haar eerste auto. Je zou haar een eenvoudige Toyota geven. Ja, de Lambo is veel cooler, maar een Toyota kan haar ook van punt A naar B brengen. Hetzelfde geldt voor je camera.
2. Als je niet kunt kopen, huur dan. Er zijn tegenwoordig genoeg bedrijven die hun camera’s tegen redelijke tarieven verhuren. Als dat alles is wat je je in het begin kunt veroorloven, doe dat dan. Daag jezelf uit om 1 of 2 dagen per week een camera te huren terwijl je spaart om je eigen camera te kopen, en leer onderweg de basisbeginselen van de cinematografie onder de knie te krijgen. Een bijkomend voordeel van eerst huren is dat je verschillende camerasystemen kunt uittesten en kunt zien welke het beste bij je past, zodat je, als het moment daar is om geld uit te geven aan je eigen camera, al weet wat je wel en niet bevalt. En als je niet kunt huren, leen dan. Je kent vast wel een vriend, neef, oom, beste vriendin of zus van het werk die een camera heeft en die je die graag wil lenen. Natuurlijk, wees respectvol en verantwoordelijk als je camera’s gebruikt die je niet bezit. Dat is gewoon hoffelijk.
3. Gebruik wat je hebt. Je hebt dit advies waarschijnlijk al eerder gehoord, maar je kunt echt fotograferen met wat je tot je beschikking hebt. Hoewel je iPhone zeker niet zal schieten als een filmcamera, kun je het gebruiken om de basis te oefenen, zoals belichting, kadrering, compositie en camerabewegingen, enzovoort, enzovoort. Gezien hoe goed mobiele camera’s zijn geworden, kun je er aardig wat behoorlijk beeldmateriaal uitpersen en goed oefenen. Nogmaals, het punt is om er een gewoonte van te maken de basis van de camera te oefenen totdat het een tweede natuur voor je wordt.

Vind een mentor

Of je nu wel of niet besluit naar de filmschool te gaan, de waarheid is dat je nog steeds van iemand met ervaring moet leren. Niemand bestaat in een vacuüm. Zoek iemand die meer ervaring heeft dan jij en leer van hem of haar.

Gelukkig voor jou, we leven in het digitale informatietijdperk, wat betekent dat je mentor letterlijk een virtuele mentor kan zijn. Je kunt zoveel filmmakers vinden op YouTube en blogs die vrijelijk hun kennis over filmmaken delen.

Leer de basis van hen, probeer ze uit, en blijf leren tot je beter wordt.

Je kunt je ook opgeven als vrijwilliger om mee te werken aan opnames met lokale filmmakers bij jou in de buurt, of assistent-rollen aannemen bij producties, of zelfs op zoek gaan naar stages. In het begin zul je waarschijnlijk veel werk moeten doen, maar geloof me, leren kabels trekken en monitoren instellen voor klanten en ander werk is van onschatbare waarde voor je carrière. Plus, je krijgt de kans om professionals van dichtbij te zien werken, en je hebt de kans om zoveel vragen te stellen als je wilt.

Naarmate je vaardigheden groeien, krijg je de kans om minder van het werk te doen en meer van de cinematografie rollen, en voor je het weet, ben je een cinematograaf.

Leren editen

Ja, je wilt cinematograaf worden, en je vindt het idee van achter de computer zitten om video’s in elkaar te zetten niet zo leuk. Maar het voordeel van leren monteren is dat je veel beter wordt in het vertellen van visuele verhalen.

Je leert welke shots bij elkaar horen om een bepaald verhaal te vertellen, hoe je je tempo moet bepalen, enzovoort. Door te leren bewerken, leer je met opzet te filmen omdat je nu weet hoe je voor het verhaal moet filmen. Dit zorgt ervoor dat je altijd de inhoud maakt die je nodig hebt, waardoor je tijd bespaart en een betere film maakt.

Editing dwingt je ook om je opnamen vanuit een ander perspectief te bekijken. Je krijgt te zien waar je zwakke punten in je opnamevaardigheden kunnen liggen, waardoor je je vervolgens echt kunt richten op het leren van een bepaalde vaardigheid, zodat je steeds beter wordt.

Ben geduldig en blijf leren

Niemand komt als eerste met prijswinnend werk, dus neem je tijd. Verwacht niet dat je eerste project uitmuntend is. Verwacht zelfs niet dat je 100ste project uitmuntend zal zijn. Maar je kunt wel verwachten dat het een stuk beter wordt.

Er is altijd meer ruimte om te groeien, meer technieken om te leren, meer manieren om creatief te zijn als cinematograaf.

Zolang je bereid bent te leren en te groeien, zul je beter worden.