The 1930s – The Golden Age of Glamour for Women’s fashion.
Vaak beschouwd als een soort tussenstop tussen de jaren ’20 en ’40, wordt het modetijdperk van de jaren ’30 vaak over het hoofd gezien als een belangrijk decennium voor stijl. Ondanks de Depressie wordt het herinnerd als het tijdperk van escapisme, glamoureuze Hollywoodsterretjes die reclameborden sieren en als de hoogtijdagen van het radioamusement. Dat geldt ook voor de schoonheid en de kledingstijl van de vrouw.
Met het loslaten van dure decoratietechnieken ten gunste van eenvoudige art deco lijnen en patronen, nam het consumententijdperk een hoge vlucht met een toenemend aanbod en marketing van confectiekleding die vrouwen zich zelfs met een laag inkomen konden veroorloven. Parijs domineerde nog steeds de mode, maar de toenemende invloed van Londen en New York en natuurlijk Hollywood, dwongen Parijs om van haar verheven positie af te dalen en haar ontwerpen te democratiseren.
Typische pakken uit het begin van de jaren 1930
Als reactie op de realiteit van een wereldwijde depressie lieten de Parijse couturiers hun prijzen in 1931 snel zakken, en ook omdat ze accepteerden dat hun ontwerpen bijna altijd zouden worden nagemaakt, zetten ze hun praktijk voort – begonnen aan het eind van de jaren 1920 met het verkopen van modellen aan detailhandelaars in de VS voor duplicatie – die op hun beurt patronen in licentie gaven aan modetijdschriften voor publicatie in “de stijl van” .Vrouwen vanaf het einde van de jaren 1920 scanden dus gretig tijdschriften voor de nieuwste ‘Parijse mode’ patronen van Doucet, Chanel, Vionnet et al.
1930s Fashion – The definitive sourcebook.
Glamourdaze heeft onlangs het prachtige nieuwe 1930 fashion Source book van Charlotte Fiell en Emmanuelle Dirix gerecenseerd. Een 600 pagina’s tellende visuele
encyclopedie van de mode in de jaren 1930 en een echte traktatie om door te bladeren voor beeldbronnen. Het is nu verkrijgbaar bij Carlton Books
Een punt dat mijn aandacht trok in het inleidende essay was de verklaring dat ‘mode niet over realiteit gaat – maar eerder over elitisme’
Wel, er is geen beter decennium dan de jaren 1930 om dit in werking te zien. Terwijl het kapitalisme stevig op zijn eigen zwaard viel en miljoenen mensen niet alleen in een economische depressie, maar ook in echte honger werden gestort, maakte de modewereld een ongekende ontwikkeling door naar een rijk van fantasie en glamour, die ons nog steeds van meer dan 80 jaar geleden als een verre supernova tegemoet straalt.
Fiell en Dirix wijzen erop dat “de werkende vrouw uit de jaren dertig een ‘volwassen’ versie was van de flapper uit de jaren twintig.”
Dat wordt zeker gestaafd door de overgang van de gamine looks van de jaren twintig naar de vrouwelijke rondingen en vrouwelijke voorkeursjurken van de jaren dertig.
Hoewel zij erop wijzen dat de flapper uit de jaren twintig weliswaar een stereotype was, maar dat dit ook gold voor de Hollywood-sirene”. In feite waren er
vele andere facetten aan de garderobe van de modieuze vrouw!”
Hoewel niet te ontkennen valt dat de mode in de jaren twintig een fenomenale ontwikkeling doormaakte, die in veel opzichten werd aangewakkerd door de economische boom.
Maar de jaren dertig waren niet minder experimenteel, alleen minder dramatisch in hun ontwikkeling. Fiell & Dirix schrijven dat “verandering in de jaren 1930 voortdurend was – een depressie is nooit een goed moment voor experimenten”
The 1930s Fashion Sourcebook begint met een beknopt essay dat zeker de moeite waard is om te lezen, zodat je de volgende 600 pagina’s met afbeeldingen in hun volledige context kunt zien met betrekking tot het silhouet,- de terugkeer van de tailleband, de toename van het gebruik van shape-wear, het laten vallen van rokzomen en de geleidelijke overgang van de jaren 1920-look naar de brede schouders, pofmouwen die hun hoogtepunt zouden bereiken in de oorlogsjaren van begin jaren 1940, de veranderende positie van Parijs ten opzichte van Londen en New York als bron van mode-innovaties.
De invloed van Hollywood wordt onderzocht – iets waar Glamourdaze al eerder over heeft geschreven. Een ander punt dat Fiell en Dirix naar voren brengen is dat de Depressie een democratisering van de markt voor dameskleding teweegbracht. De geboorte van goedkope confectie-exemplaren van de high fashion elite in de beginjaren van de jaren dertig is een trend die tot op de dag van vandaag wordt voortgezet.” Veel vrouwen die zich voorheen couturekleding op maat konden veroorloven, zagen zich genoodzaakt van die luxe af te zien”. De catalogi van Sears verkochten honderdduizenden kledingstukken “die duidelijk op de markt waren gebracht voor voormalige coutureklanten”, met de verzekering dat “zelfs onervaren vrouwen de eenvoudige naden konden afwerken!”
1930 Avondjurken – van 1931 tot 1936
De vroege looks van de jaren 1930 waren in veel opzichten een voortzetting van de stijlen van de jaren 1920, zij het met meer conservatieve lijnen en lagere zoomlijnen. De iconische clochehoed die ooit het gezicht van een meisje bedekte, bleef nog een paar jaar in het nieuwe decennium bestaan, maar werd kleiner en was weer van het gezicht verdwenen. “Het zachtere hoofddeksel was in lijn met de vollere meer glamoureuze kapsels van het tijdperk. De hoekige bob van de Twneties werd vervangen door een meer volumineuze demi-wave, vingerkrullen of een gegolfde permanent”.
1930 Make-uprevolutie
Haar en schoonheid werden in de jaren 1930 voor vrouwen onlosmakelijk verbonden met de toenemende consumentenrage voor make-up waarmee het uiterlijk van de Hollywood-sterretjes op het witte doek kon worden bereikt. Max Factor, die zijn carrière begon met het verkopen van cosmetica aan de studio’s, werd de grootste naam in make-up voor gewone vrouwen in de hele westerse wereld, en overtrof daarmee de eerdere dominantie van het merk Coty.
” de favoriete teint van de jaren 1930 was een natuurlijk rozig ivoor of een lichtere witte wasachtige verschijning; foundations in tinten als ‘Gardenia’ en ‘Tea rose’ werden aangevuld met ivoor en licht mauve gekleurde poeders om een opvallende vlekkeloze huid te bereiken. Blushers in lichte roze tinten werden gebruikt, maar veel vrouwen droegen liever geen blushers om de wasachtige look te behouden.”
Als er één duidelijk verschil is tussen het gezicht van de jaren twintig en dat van de jaren dertig, dan is het wel het gebrek aan rouge! Dat gezegd hebbende, konden veel vrouwen zich geen foundationcrèmes veroorloven en bleven ze rouge gebruiken. Een ander duidelijk verschil was het wegplukken van de wenkbrauwen – in sommige gevallen volledig – waarbij de voorkeur werd gegeven aan “het tekenen van de gewenste vorm met een wenkbrauwpotlood”
Jean Harlow maakte de geverfde wenkbrauw look populair voor een tijd.” Gekleurde nagellak werd steeds populairder – zozeer zelfs dat halverwege de jaren dertig werd verwacht dat lippen en nagels bij elkaar pasten. Cutex verklaarde dat “bijpassende kleuren voor lippen en nagels de nieuwe sensatie zijn!”
Fiell en Dirix onderzoeken de modesensatie die Hollywood was. Kostuumontwerpers namen de Parijse ontwerpen en “veranderden ze in over de top glamour!”
Een weinig bekend feit over Chanel – dat niet door Fiell en Dirix wordt vermeld, is haar nogal rampzalige poging om een filmkostuumontwerpster te worden!
In 1931 betaalde Sam Goldwyn Coco Chanel een duizelingwekkend bedrag van één miljoen dollar om kostuums te ontwerpen voor enkele van de grootste actrices van MGM. Hollywood was vastbesloten om bij te blijven met de veranderende modes. Het experiment van Chanel mislukte echter – toen haar outfits voor sterren als Gloria Swanson en Ina Claire geen enthousiasme opwekten bij recensenten, bekritiseerd omdat ze te saai waren!
In plaats daarvan begon een nieuw fenomeen van kostuumontwerpers die de krantenkoppen haalden. Namen als Adrian, Edith Head en Orry Kelly werden al snel even bekend bij de lezers van modetijdschriften als welke haute couture ontwerper dan ook.
Een interessante kanttekening in de inleiding van het 1930 Fashion Sourcebook is hoe de mode in Hitler’s Duitsland ten onder ging. Veel grote Duitse ontwerpers moesten hun land ontvluchten of capituleren voor Hitlers fascistische opvattingen over vrouwen “zonder make-up en het haar gedragen in knotten of platten”. Een belangrijk kenmerk dat ook wordt genoemd is hoe sportkleding in de jaren 1930 een grote vlucht nam. Zonaanbidding was in opkomst en Jantzens zwemkleding en strandkleding werden korter en vrouwelijker. Strandpyjama’s waren de rage “de rigueur gedurende het hele decennium”
Het inleidende essay eindigt met de opmerking dat de toenemende oorlogszucht van naties een duidelijke invloed had op de silhouetten van vrouwen, met een meer militaire en mannelijke uitstraling die in de modelijnen verscheen.
Ik weet niet zeker of ik het helemaal eens ben met deze bewering, maar het valt niet te ontkennen dat er vanaf 1936 een duidelijke verschuiving plaatsvond naar een meer hoekige, breedgeschouderde stijl – vaak toegeschreven aan Elsa Schiaparelli – die al sinds 1930 pads aan haar jasschouders toevoegde!
Het 1930 Fashion Sourcebook is echt de moeite waard om te hebben – ik vind het geweldig en jij ook. Hopelijk hebben we binnenkort een interview met een of beide auteurs van het boek, dus houd je ogen open.
