Parece que agora, mais do que nunca, o artesanato e a qualidade do trabalho dos artistas de hoje estão a ser notados pelas grandes marcas. Eles não são tolos. Estas empresas sabem que para chamar a atenção, o que eles estão vendendo precisa parecer ótimo. E não importa a tarefa, há um artista lá fora que pode fazer sua caneca, roupa de cama ou abajur cantar.
Eu nunca entendi completamente como este processo parece do ponto de vista do artista, no entanto. Dito isto, estou tão feliz por termos feito parceria com a célebre aquarelista e ilustradora Christine Llewellyn, da Christine Joy Design. Hoje, ela está nos contando como artistas e marcas trabalham juntas. Especificamente, ela está nos dando 10 dicas para qualquer artista que queira colocar seus trabalhos nas lojas e nas mãos de mais consumidores.
O nome do jogo é licenciamento, e é um jogo com o qual Christine está muito familiarizada. Ela até recentemente trabalhou em uma parceria estelar com West Elm e Minted, então Christine claramente conhece suas coisas. Clique aqui para ouvir mais da talentosa artista e prepare-se para tomar algumas notas. Aproveite! -Garrett
Fotografia cortesia de Christine Joy Design
Embora tantos artistas, designers e ilustradores sonhem em ver o seu trabalho nas suas lojas de retalho preferidas ou nos seus produtos favoritos, muitos não têm a certeza de como isto acontece. Muitos conhecidos fabricantes de decoração doméstica, produtos de papel e têxteis fazem parcerias com artistas independentes e licenciam sua arte, ilustrações ou padrões de superfície para uso em seus produtos. Há uma boa chance de que o padrão naquele lindo tapete, abajur bonito ou conjunto de papelaria colorido que você tem observado tenha sido licenciado por um artista independente.
Então qual é exatamente a chave para que essas empresas reparem em você e obtenham seu trabalho em suas lojas ou em seus produtos? Não há uma forma segura de conseguir um acordo de licenciamento, mas estas 10 dicas para obter a sua arte licenciada por retalhistas irão definitivamente colocá-lo no seu caminho.
1. Crie uma lista de alvos: Faça uma lista de algumas das empresas dos seus sonhos, e comece a fazer algumas pesquisas antes de finalizar a sua lista. Cada empresa faz parcerias com artistas independentes, ou eles têm seus próprios designers internos? O seu estilo artístico parece ser um bom ajuste para a empresa? Se possível, procure os artistas que fizeram parceria com a empresa para ver se pode ser um bom ajuste para você.
2. Registre seus projetos: Você deve registrar regularmente os seus desenhos que são públicos no Escritório de Direitos Autorais dos EUA em caso de violação de direitos autorais. Embora este processo seja demorado, é algo que você desejará ter feito se você vir uma cópia flagrante do seu trabalho. Felizmente, o trabalho pode ser registado em lotes, por isso é uma boa ideia fazer desta prática uma parte regular do seu negócio – e não apenas quando um desenho foi licenciado.
3. Crie/ Actualize o seu Website: Muitas vezes, o seu website é a primeira coisa que um potencial licenciado irá rever. É imperativo causar uma boa primeira impressão! Ele deve ser limpo e ao mesmo tempo transmitir a estética única de sua marca. Todas as fotos que você mostrar (headshot incluído) devem ser de ótima qualidade fotográfica. Uma boa fotografia faz com que a sua marca pareça estabelecida e profissional, o que por sua vez faz com que você pareça mais profissional e confiável. Se você não tem habilidades fotográficas, contrate um fotógrafo ou procure um estudante de fotografia que está procurando construir seu portfólio.
Image acima: Oito obras da Christine foram recentemente vendidas nas lojas West Elm como parte da sua colaboração com o retalhista online Minted.
4. Mostre o potencial da sua obra: É possível fazer uma maquete do que os seus desenhos podem parecer em certos produtos? Se sim, inclua um look book no seu portfólio online. Isso dará à empresa uma idéia de como seus designs podem ficar em seus produtos e poderá diferenciar seu portfólio de outros.
5. Exponha em uma feira comercial: Muitos fabricantes participam de várias feiras de design, como a Surtex, Printsource, Blueprint e a Licensing Expo e Premiere Vision Designs ao longo do ano, onde artistas, ilustradores e designers têxteis exibem seus trabalhos. É uma das melhores maneiras de colocar seus designs na frente de um grande número de compradores e diretores de arte com os quais você pode querer fazer parcerias. Acompanhe as exposições de seu interesse e tome nota das exposições que se destacam. Se possível, fale com os expositores durante o seu período de inactividade para ver como tem sido a sua experiência. Quais são algumas coisas que eles podem ter feito de forma diferente ou gostariam de ter sabido antes de expor?
Image Above: O estúdio at-home da Christine, onde ela cria todos os seus belos desenhos, incluindo aquela última colecção para West Elm.
6. Seja Entusiasta nas Suas Comunicações: Não importa como conheceste o teu contacto, não sejas tímido em deixá-los saber o quanto gostas da empresa deles e queres fazer parceria com eles. As empresas apreciam a exuberância e o entusiasmo. Ao contactar um potencial licenciado, diga-lhes exactamente sobre o que é a sua marca que lhe interessa.
Image acima: Christine desenha ou pinta em primeira mão os seus desenhos usando aguarelas e marcadores. Ela depois digitaliza-os para o seu computador, (certificando-se de que não perdem a sua natureza orgânica) e afina a paleta de cores até que esteja correcta.
7. Realce as suas Realizações: Embora possa ser desconfortável para você buzinar, é absolutamente necessário deixar o licenciado saber porque eles devem querer trabalhar com você. Explique por que você sente que seus designs podem ser um bom ajuste para os produtos deles. O que é que tem os seus desenhos – ou você como designer – que o distingue das dezenas de outros designers que possam já os ter contactado? Não tenha medo de se vender!
8. Seja Social: Há inúmeras histórias de artistas que fazem parcerias com empresas de sonho simplesmente porque o seu post no Instagram foi visto pela pessoa certa. Para construir sua comunidade, siga outros artistas, comente em seus posts e se envolva regularmente com seu público. Isso fará com que você e seu trabalho fiquem na frente de mais olhos, que é exatamente o que você quer. LinkedIn é outro ótimo site para fazer contatos profissionais e para se conectar com diretores de arte em empresas de interesse.
Image acima: “Os desenhos são influenciados pela sua herança caribenha, bairro de infância que ostenta a maior diversidade étnica da área de Nova Iorque, e que vive na África Central quando jovem.” (Fonte: Christine Joy Design)
9. Seja Persistente/ Seguinte: Se a sua arte não funciona para a sua empresa alvo agora, há uma chance de que funcione no futuro. As necessidades de design das empresas mudam a cada temporada, então há uma boa possibilidade de que a impressão que não funcionou para eles na temporada passada possa ser exatamente o que eles estão procurando agora. Planeje chegar à sua lista de alvos trimestralmente com novos designs e qualquer outra notícia importante sobre seu trabalho que possa interessar ao licenciado.
10. Revise os Contratos com Cuidado: É melhor ter um advogado a ler o seu contrato e decifrar todo o jargão legal para que você entenda todas as implicações dos termos com os quais você está concordando. Não tenha receio de adiar os termos que não lhe agradam. Além disso, se você não conhece um advogado pessoalmente – o LinkedIn é seu amigo! Tente encontrar um advogado especializado em licenciamento, e veja se eles podem estar dispostos a trabalhar com você.