by Rob Thorpe
Esta lição perfura as diferentes manobras que a mão que escolhe pode encontrar em situações de jogo. O desenvolvimento destas técnicas permite a execução de quaisquer ideias que você possa ter enquanto improvisa e ajuda a dominar a técnica da escolha alternada.
Exercícios podem ser bastante não musicais para praticar, então para manter um objectivo em perspectiva incluí um etude solo estilo rock que combina os vários exercícios de escolha num ambiente mais musical, e encorajo-o a escrever outros etudos semelhantes para praticar as suas várias técnicas num contexto musical.
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- 1, 2, 3, e 4 notas por corda,
- pick interior e exterior,
- pick de cordas,
- pick duplo,
- acentos,
- odd agrupamentos rítmicos.
Recomendada Escuta: Grandes guitarristas para ouvir esta técnica em acção incluem:
Al Di Meola (Elegant Gypsy), John McLaughlin (Birds of Fire), Steve Morse (What If), John Petrucci (Scenes from a Memory), Paul Gilbert (Street Lethal)
Ex. 1 – O exercício 1-2-3-4 ‘spider’ tem servido a comunidade do violão metal há anos. Entretanto, eu sempre achei que fazia mais sentido praticar uma escala cromática adequada (passos semitomizados ininterruptos) do que apenas atravessar a prancha de trastes. Isto significa que pequenas mudanças de posição também são incorporadas, assim como ficar com uma peça útil de vocabulário musical sob os dedos em vez de apenas um exercício.
Apontar para sincronizar completamente as duas mãos, focando na primeira nota de cada corda e escolhendo essa nota com mais força do que as outras. Este sotaque ajuda a seguir o pulso da música, especialmente à medida que os tempos ficam mais rápidos. (Mais sobre acentos mais tarde)
Ex. 2 – Esta execução diatónica faz lembrar o guitarrista do Dream Theater, John Petrucci, e uma das suas principais influências, Steve Morse. Ela ascende através de várias posições dentro de A Phrygian, empregando sextuplets (6 notas/batida). Mais uma vez, acentua a primeira nota de cada batida, e tem o cuidado de pregar cada mudança de posição. Pode ser benéfico praticar cada fragmento de seis notas isoladamente antes de as unir.
Ex. 3 – Passando a tocar duas notas por corda, o que se presta a tocar pentatonicamente, viajamos o comprimento da tralha usando apenas as duas cordas superiores. Este tipo de ideias são predominantes no jogo de jogadores tão diversos como Zakk Wylde, John McLaughlin, e Gary Moore. No entanto, para dar ao lambido um pouco de interesse extra, usei a escala pentatónica Am6 aprovada por Robben Ford, em vez da escala pentatónica padrão, para dar uma vibração Dorian subtil (substituindo o b7, G, por F#).
Ex. 4 – Como o número de notas por corda diminui, a frequência de vezes que a escolha deve mudar de corda aumenta, e isto apresenta a dificuldade em escolher alternadamente. Assim, neste exercício apenas uma nota é tocada em cada corda antes de passar para uma nova. Steve Morse é muito fluente neste estilo e opta por escolher uma escolha alternada onde muitos outros optariam por varrer a escolha. Uma nota por corda é normalmente utilizada para tocar arpejos ou intervalos maiores.
Ex. 5 – Tocar a corda B com um traço para baixo e depois subir a corda E e repetir. Agora faça o inverso: toque a corda E com um traço para baixo e, em seguida, toque a corda B com um traço para cima. Você achou um movimento mais fácil do que o outro? A maioria dos jogadores acham o primeiro (palheta exterior) mais fácil do que o segundo (palheta interior) mas devemos tentar ser fluentes em ambos para não tropeçar para cima ao cruzar as cordas. Este exemplo é mais um riff metálico e alterna ambos os tipos de picking devido ao padrão alternando cada 7 notas até o padrão final, que também incorpora o salto de cordas.
Ex. 6 – ‘Double picking’ é menos uma técnica específica de picking e mais um conceito melódico. O que eu quero dizer com isso é repetir cada tom numa sequência (ou seja, ‘double pick’ cada nota). A dificuldade é que como sua mão está se movendo a metade da velocidade da mão de picking e pode ser necessário um pouco de prática para coordenar as duas mãos corretamente. Randy Rhoads usou-a no seu solo, mas este exemplo está no intrincado estilo de riff da banda de Floridajazz-fusion/death metal Cynic.
Ex. 7 – String Skipping é apenas isso – deixando uma corda ou mais para fora quando se viaja através da prancha de trastes. Ao fazer isso, saltos interválicos imprevisíveis e que capturam os ouvidos são intercalados com passos menores. Paul Gilbert e Greg Howe empregam esta técnica com resultados impressionantes. Aqui está uma lambida bastante diabólica com saltos de cordas cada vez mais largos. Idéias similares são encontradas no jogo de Michael Angelo Batio, e Chris Broderick de Megadeth.
Ex. 8 – Ser capaz de acentuar certas notas dentro de uma frase realmente torna o seu tocar tridimensional. Em vez de uma série de tons apenas com um contorno de tom, eles também podem ter um contorno dinâmico. Além disso, do ponto de vista técnico, praticar a acentuação de notas diferentes dentro de um padrão ajuda a desenvolver força e controle, assim como uma melhor noção de como a batida é subdividida ritmicamente.
Ex. 9 – No rock moderno tocar grupos estranhos de notas é cada vez mais comum. Acentuar o início de cada grupo pode ser de grande ajuda na hora de colocar o pulso desses padrões no seu ouvido. Este exemplo de duas partes mostra duas formas de incorporar frases de 5 notas no seu vocabulário. 9a são quíntuplos, ou seja, cinco notas enfiadas no espaço de quatro semicolcheias, com o pulso alinhado com cada crotchet. 9b mantém a ‘grelha’ dos semicírculos rectos mas cada quinta nota é acentuada, isto é talvez mais difícil de ‘sentir’, mas o ritmo cruzado resultante cria um efeito muito cativante.
Ex. 10 – Finalmente, e o mais importante, nós vamos fazer música! Este solo semi-improvisado visa incorporar várias das técnicas acima mencionadas, por isso pode ser um pouco desequilibrado em comparação com um exemplo da vida real, mas fornece um maior sentido de contexto do que exercícios secos.
10 Passos para Master Alternate Picking For Electric Guitar Solo Study – PDF
Bars 1-2 são mais rítmicos e baseados na estrutura pentatónica com um b5 bluesy e maj7 jogados como notas passageiras. Procure manter a mão da palheta movendo-se em semiquavers para garantir o fluxo rítmico. Experimente o muting de palma para dar a estas passagens mais baixas percussividade extra.
Bars 3-4 explore uma forma pentatónica de saltar cordas, cujo uso dá interesse interválico saltando imprevisivelmente entre ‘ilhas’ de fragmentos pentatónicos. Existem muitas outras ideias que podem ser encontradas nestas formas, desde as escorregadias rápidas ascendentes com legato, até aos saltos de 3 cordas com 1 nota por corda…
Barras 5-6 atirar um truque rítmico ao ouvinte que pode levar alguns ouvintes a agarrar completamente. Primeiro estamos a tocar cinco notas por batida em vez de quatro, mas depois cada quarto destes quintuplos é acentuado, gerando um polirritmo complexo. Para uma diversão extra, tente tocar apenas as notas marcadas com os sotaques, sem as que estão entre elas!
Barras 7-8 movem-se em torno de um simples arpejo Bb7 na 6ª posição. Sobre C7, isto proporciona uma tensão picante, mas não esmagadora. Para os interessados em tais coisas, esta escolha da nota Bb7 é extraída de C Mixolydian b6, (o quinto modo de F melódico menor), que é considerado uma escala dominante ‘não-resolving’, como Lydian dominante.
Bars 9-10 contém outro, muito mais simples, ritmo cruzado. A frase sobe a corda G em B Dorian, a lambida atinge o fator warp com a seqüência ‘neoclássica’ para terminar. Tenha cuidado para levar seu tempo, tanto na sincronização das mãos com estas mudanças de posição, quanto no controle com a mudança de velocidade nas duas batidas finais da barra 10.
Barras 11-12 continuam na veia neoclássica com a seqüência de perguntas e respostas saltando as frases, e a lambida em ponto de pedal descendente. Estas ideias são directamente do vocabulário ‘shred’ dos anos 80, e explorar a pletora de música do cravo de J.S. Bach dar-lhe-ia muitas mais lambidelas neste estilo, directamente da fonte!
Barras 13-16 Os quatro compassos finais são realmente uma longa lambidela sextuplet pick lick. Os dois primeiros são mais azuis na escolha das notas e têm a repetição associada a lambidas de rock, enquanto os últimos compassos são dominados por C Lydian. Procure Steve Morse Paul Gilbert particularmente para esta fusão das escolhas de notas ‘clássicas’ e ‘blues’ com o estilo de escolha rápida.
Pick feliz, e lembre-se de ir com calma ao praticar estas brocas. O domínio deles só vem com muito tempo e repetição, mas também os maus hábitos (e lesões!), por isso ouça o seu corpo, mantenha-se relaxado, e nunca jogue através de qualquer dor.
É um comprimido difícil de engolir para começar, mas esforçando-se para jogá-los perfeitamente limpo, lentamente, sem sequer tentar construir velocidade, com dividendos.
Rob Thope é um talentoso multi-instrumentista e compositor de Manchester UK. http://www.robthorpemusic.co.uk/