Na sua busca por faixas mais ricas e mais ‘pró-soming’, é provável que você tenha tropeçado no conceito de camadas de sons.
Fundamentalmente, este é um princípio básico: combine (ou empilhe) dois ou mais do mesmo tipo de som juntos para alcançar um resultado mais poderoso ou interessante do que uma única fonte pode alcançar isoladamente, criando a percepção de um som mais cheio e mais denso.
A ideia é tão antiga como a própria música – imagine coros combinando vários cantores em uníssono para criar mais profundidade e potência, proporcionando um som mais complicado e interessante para o ouvinte.
O aviso é que é fácil fazer uma confusão ao misturar várias fontes sonoras, especialmente quando elas têm características semelhantes. O choque de freqüências e o mascaramento podem facilmente enlamear sua mixagem, especialmente nas médias; os transitórios podem lutar entre si, causando inconsistências dinâmicas; e a falta de precisão ou planejamento antecipado pode levar ao cancelamento de fases, resultados flácidos e uma mixagem fraca e amadora em geral.
Estas dicas e truques práticos devem ajudá-lo a evitar essas armadilhas, e certifique-se de que sua estratificação não está fazendo mais mal do que bem.
Para muito mais sobre estratificação, pegue a edição de janeiro da Computer Music (CM 199).
Não se apegue muito a ela
Stacking sounds não se trata apenas de juntar camadas o mais rápido possível. Use cada elemento para contribuir para um ‘quadro geral’, e não fique muito afeiçoado a uma parte em particular. Esteja preparado para jogar fora ou substituir coisas que não estão funcionando em sua busca por um som superior.
Mono vs. largura
Quando desbotar em uma camada estéreo para dar uma ampla presença nas laterais da mixagem, certifique-se de somar sua saída geral para mono em ocasiões usando qualquer plugin padrão ‘monoising’ ou de redução de largura. Se o seu resultado final se desfizer ou desaparecer, considere revisitar cada peça e ajustar a sua largura para evitar muito cancelamento.
Less is more
Try para minimizar o número de camadas que você está combinando. Não estamos dizendo que você nunca deve empilhar cinco sons juntos, mas não se esqueça de silenciar regularmente cada canal para ver como ele está contribuindo. Se houver uma camada que faça o trabalho de duas, substitua-as por ela.
Afinador é um vencedor
Lotes de pacotes comerciais modernos contêm sons densos e prontos para criar aquele fator ‘uau’ quando você os auditar. Embora pareçam impressionantes isoladamente, se você quiser usá-los para camadas, você provavelmente terá que processá-los muito para que eles se encaixem. Mantenha uma pasta de sons mais finos e camadas (antigos hits de hip-hop ou máquinas de bateria, por exemplo) para tarefas de camadas específicas.
Pilhamento de samplers
Amostradores de software moderno e máquinas de bateria abrigam características que tornam a sua vida mais fácil ao combinar dois ou mais sons juntos. As funções de transposição permitem que você lance sons de forma rápida e fácil. Os filtros passa-altos e baixos a bordo permitem-lhe remover rapidamente as frequências indesejadas para que as coisas funcionem num instante. A maioria também terá múltiplas saídas para que possa encaminhar as suas camadas separadas para canais DAW individuais se precisar de processá-las mais tarde.
Conhecimento transitório
Se criou um bater de tambor perfurado a partir de duas ou mais camadas, tenha cuidado para que os seus transitórios não atinjam um pico muito alto, pois podem consumir um espaço de altura valioso. Para monitorá-los, recomendamos um analisador de forma de onda estilo osciloscópio em tempo real, como o s(M)exoscópio livre ou o WaveShaper CM.
Redução de transientes
Mas e se esses transientes estiverem atingindo o pico em uma mistura? Como você deve reduzi-los sem estragar o seu som cuidadosamente empilhado? A solução óbvia é ganhar redução a partir de um plugin limitador transparente, mas você pode obter mais criatividade também. A aplicação sutil de uma ferramenta de saturação de fita, um toque de distorção ou um modelador transitório pode ajudar a reduzir picos.
Passo perfeito
Quando colocar os sons juntos (especialmente tambores), tenha o hábito de alcançar o parâmetro de transposição ou afinação no seu amostrador. Repitching pode realmente ajudar dois sons a gelar mesmo antes de adicionar qualquer outro efeito!
Boy’s noise
Se é textura gravada ou ruído branco básico de um plugin de sintetizador, o ruído de confiança vem por si só quando se misturam fontes sonoras. Pode adicionar brilho a uma laço, textura a uma paisagem sonora, ou ‘cola’ realista para colar sons juntos. Mais uma vez, mantenha uma biblioteca de camas e texturas interessantes para desenhar as suas amostras.
Mundos paralelos
Envios e devoluções podem ser ideais para viagens criativas em camadas. Carregue algumas cadeias de efeitos loucos em uma faixa de retorno, envie uma parte do sinal do seu som de origem para esse retorno, depois experimente com configurações de plugin e efeitos. Exporte a faixa de retorno separadamente, depois reimporte-a e coloque-a com o seu som de origem para ainda mais edição e processamento.
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Library layering
A partir do momento em que suas habilidades de estratificação se desenvolverem, é ótimo ter pastas específicas em sua biblioteca de amostras dedicadas a essa tarefa de estratificação, para que você possa rapidamente virar para ‘Tops’, ‘Snap’, ‘Body’ ou elementos de ‘Release’ em tempo real. Pacotes como o Goldbaby’s Dirt e Layers têm algodão para este fluxo de trabalho e oferecem esta abordagem num prático formato pré-preparado.
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Planeie o seu tempo>
Aposição de camadas pode ser uma tarefa difícil, por isso ao trabalhar rapidamente, guarde camadas dedicadas ou modelos de design de som para as suas sessões de empilhamento mais focadas. Você pode ter os seus canais, retornos, grupos e cadeias de processamento prontos para usar. Uma vez que você gosta de um pouco de ação de camadas, fique preso, mas não se esqueça de exportar suas criações para uso posterior!